Jesse Eisenberg raconteÉcranpourquoi il s'est senti obligé d'explorer ses expériences personnelles avec son deuxième long métrage en tant que scénariste/réalisateur, une comédie entre copains dépareillésUne vraie douleur.
Jesse Eisenberg est confronté à un dilemme moral. « Il y a quelque chose d'assez étrange, vous savez, à être assis dans le métro à lire le journal sur les ouragans dans le sud et les guerres au Moyen-Orient, et pourtant ce qui vous dérange en réalité, c'est que votre métro a deux minutes de retard, et vous... Je n’obtiendrai pas le muffin que tu voulais parce que tu sais qu’il se vend à neuf heures.
Une recherche de perspective est au cœur du deuxième film d'Eisenberg en tant que scénariste/réalisateur, une comédie de road-movie entre amis dépareillés centrée sur la mémoire de l'Holocauste et intitulée à juste titreUne vraie douleur.
« Nous sommes tous en quelque sorte d'accord sur ces normes », dit-il, développant le thème de son histoire sur les muffins et le métro, « qu'il est possible d'éprouver ces sentiments tout en comprenant qu'ils sont insignifiants et sans importance. C'est quelque chose qui me préoccupe tout le temps. Comment pouvons-nous concilier nos propres griefs mesquins sur fond de douleur réelle [qui existe dans le monde] ?
Une vraie douleurconcerne deux cousins américains contemporains, David et Benji (Eisenberg et Kieran Culkin), qui s'inscrivent à une tournée historique juive en Pologne en l'honneur de leur grand-mère récemment décédée. Le voyage révèle à la fois de vieilles blessures et les différences de leurs personnalités : Benji, confiant, charismatique, la vie et l'âme du parti, mais aux prises avec des problèmes de santé mentale ; David, stable, installé dans sa vie de famille, pourtant envieux de la capacité de son cousin à capter ses émotions.
La comédie était une manière consciente de donner le ton au film. "Bien qu'il raconte une histoire chargée d'histoire, j'espérais que le film ne serait pas prétentieux ou moralisateur", a déclaré Eisenberg, s'adressant àÉcran Internationaldans un bar d'hôtel londonien dans la prestation intense et coupée qui éclaire nombre de ses performances. Mais contrairement à ces virages d’acier – pensez à Mark Zuckerberg ou à Lex Luthor – il est adouci par la politesse, l’autodérision et le désir de s’engager.
« J'ai une formation en écriture dramatique et ce que j'ai essayé de faire avec toutes mes pièces, c'est d'écrire sur des sujets qui m'intéressent – l'immigration, la race et la politique sexuelle – mais toujours avec une dynamique de personnage spécifique qui peut être drôle. » il explique. « On peut appeler ça un cheval de Troie, mais c'est aussi juste mon goût ; Je vois le monde de façon amusante, mais je suis curieux des choses plus grandes et je me sens très chanceux lorsque je trouve une histoire qui peut faire croiser ces deux choses.
Cette histoire particulière naît de l'exploration par le réalisateur de ses racines juives polonaises. La "Grand-mère Dory" de David et Benji dans le film est un amalgame de la grand-tante d'Eisenberg, Doris, qui a émigré aux États-Unis en 1938 et y est décédée il y a trois ans, à l'âge de 107 ans, et d'une cousine, Maria, qui était la seule survivante de la guerre. les membres de la famille restés en Pologne.
Eisenberg a rencontré Maria lors de sa première visite dans le pays en 2007, tout en visitant la maison d'enfance de Doris – la même maison qui figure désormais dans le film sous le nom de grand-mère Dory. « L'histoire de Benji avec grand-mère Dory est exactement la mienne avec tante Doris », dit-il. «Je me suis présenté défoncé pour la rencontrer au restaurant Hudson sur la Troisième Avenue, tout comme Benji. Même dans la trentaine, j’ai vécu avec elle pendant une période étrange de ma vie qui a duré un an. C’est elle qui m’a toujours gardé droit. Mais les histoires de survivants font référence à ma cousine Maria. Pour rationaliser les choses, je les ai transformés en une seule personne.
Parcours créatifs
Outre son expérience personnelle, Eisenberg devient apte à se nourrir de son propre matériau créatif. Maria a fait l'objet de sa pièce off-Broadway en 2013Le révisionniste, avec Vanessa Redgrave. Eisenberg était « David » dans cette pièce et « Ben » dans la production de 2016Le butin, les deux personnages informant ceux deUne vraie douleur, tandis que la dynamique entre David et Benji du film est tirée de l'une de ses nouvelles.
« J'aime vraiment réaliser et je veux m'améliorer, alors j'essaie de faire un film par an », dit-il. « Et cela signifie exploiter des choses que j'ai déjà écrites. Heureusement, j'ai écrit tellement de choses inédites, inédites, inédites, que je peux en faire de meilleures versions maintenant, dans la quarantaine, avec une perspective plus mature.
La preuve en est suggérée par le fait qu'il a remporté le Waldo Salt Screenwriting Award au Sundance Film Festival l'année dernière pourUne vraie douleur, où le film a été présenté en première avant de sortir en salles aux États-Unis en novembre via Searchlight Pictures. Les clins d'œil aux Critics Choice Awards, aux Independent Spirits et aux Golden Globes font partie des nombreuses nominations et victoires qui ont suivi.
Eisenberg apprend également à devenir réalisateur. De son premier film, celui de 2022Quand tu auras fini de sauver le monde, dit-il : « Je pensais que c'était parfait, cela ressemblait exactement à ce que je l'avais imaginé, dans un cadre, mais les gens ne l'ont pas adopté comme je l'aurais imaginé.
«Je suppose que je pensais que le public allait être dans mon cerveau et savoir que chaque personnage souffrait de quelque chose et méritait son empathie, mais ce n'est tout simplement pas le cas. Et donc, dans ce film, je me suis assuré qu’il y avait une idée explicite de ce à quoi ces personnages étaient confrontés.
Son choix de Culkin dans le rôle du volatile Benji était un choix audacieux étant donné qu'il n'avait vu aucun travail de sa co-star auparavant. "Vous savez, j'ai parlé à tellement de personnes qui avaient travaillé avec lui, et tout le monde le décrivait comme un sprite magique et brillant."
En revanche, la relation d'Eisenberg avec l'une de ses productrices, Emma Stone de Fruit Tree, remonte à leur co-vedette dans le film de 2009.Pays des zombies. «Je savais quand elle avait 20 ans que cette personne allait diriger le monde. Elle est si avisée, si intelligente, qu'elle peut voir à la fois la vue d'ensemble de ce qu'un film doit être et ses nuances détaillées », dit-il à propos de Stone.
La productrice polonaise Ewa Puszczynska a également joué un rôle clé, dont le générique comprend un film très différent sur l'Holocauste, lauréat d'un Oscar.La zone d'intérêt. "Je ne sais pas si c'était exactement son goût, mais j'ai complètement eu de la chance", s'enthousiasme Eisenberg. « Partout où Ewa est allée, ils lui ont posé le tapis rouge, car c'est une productrice très respectée, connue pour réaliser des films culturellement pertinents. Nous n’aurions pas pu le faire sans elle.
Une équipe majoritairement polonaise, dirigée par le directeur de la photographie Michal Dymek (EO), tourné pendant 26 jours à travers la Pologne, notamment dans le camp de concentration de Majdanek près de Lublin, aujourd'hui musée de la Shoah et étape majeure de la tournée fictionnelle du film.
Le prochain projet d'Eisenberg est un autre exemple de sa pie empruntant à lui-même : « J'ai écrit une comédie musicale il y a 15 ans et elle était sur le point d'être produite, puis ne l'a pas été. Mon prochain film est donc un film sur une comédie musicale et j'utilise certaines de mes anciennes chansons. Le film sans titre, qui mettra en vedette Julianne Moore et Paul Giamatti, suit une femme timide qui participe à une production musicale locale ;Une vraie douleurles producteurs Topic Studios et Fruit Tree sont de retour à bord.
Est-ce un peu intimidant, compte tenu de son amour déclaré pour le théâtre musical ? «Oh non», répond-il. "J'ai peur de tout, mais je suppose que j'ai surtout peur de ne pas me dépasser."
