« Blue Beetle » : critique

Réal. Ange Manuel Soto. NOUS. 2023. 127 minutes

Juste au moment où vous pensiez que les super-films ne pouvaient plus avoir de mécanique, arriveColéoptère bleu, l'histoire d'une « biotechnologie extraterrestre ancienne » qui s'avère avoir du cœur, de l'âme et une politique sérieuse. Sur les traces de Roberto RodriguezEnfants espionsfranchise, cette adaptation de DC s'inscrit fermement dans la culture latino où elle trouve l'amour, le rire et la privation de droits aux côtés d'un ancien scarabée qui reprend le corps du charismatique Jaime Reyes (Xolo Mariduena).

Il s'avère qu'il a du cœur, de l'âme et une politique sérieuse

Conçue à l'origine comme une perspective de streaming, l'élévation tardive deColéoptère bleusa sortie en salles mondiale le 18 août devrait porter ses fruits pour Warner Brothers à mesure que l'été se déroule, en particulier dans les Amériques. Avec le déclin des adaptations de bandes dessinées ces derniers temps, ce film ne battra aucun record – mais il trouvera sa place, malgré le manque d'acteurs connus, grâce à l'utilisation de dialogues en espagnol d'une manière qui nécessite des sous-titres et des références manifestes au film. lutte des migrants latino-américains aux États-Unis. Il s'adresse directement au jeune public – le héros refuse d'utiliser ses pouvoirs pour tuer – mais les parents n'hésiteront pas à suivre cette charmante expérience low-fi.

À savoir, Susan Sarandon incarne une méchante sans plus grands pouvoirs que la cupidité et les poches profondes, alimentée par la rage contre son défunt père sexiste qui a laissé l'empire Kord à son frère mystérieusement disparu. Il s'agit en effet d'une colère profonde : suffisamment pour lancer une armée de robocops sur Palmera City, mais pour le réalisateur Angel Manuel Soto et l'écrivain Gareth Dunnet-Alcocer, tout cela est secondaire par rapport à la famille de migrants qui travaille dur au cœur de leur film. Pressé par des propriétaires cupides et des forces de l'ordre corrompues à Palmera – une version futuriste aux couleurs vives d'El Paso – le clan affectueux Reyes est des protagonistes inhabituels pour un film de super-héros dans le sens où ils ne peuvent pas appeler les flics à l'aide parce qu'ils sont illégaux. immigrés.

Nous rencontrons pour la première fois le brillant Jaime, 22 ans (souvent appelé de manière insultante Jamie) alors qu'il retourne à Palmera City avec son coûteux diplôme de pré-droit pour découvrir que sa famille bien-aimée s'est endettée en son absence. Son père a eu une crise cardiaque, sa maison est en train d'être reprise et le meilleur travail qu'il puisse faire est celui de garçon de piscine avec sa sœur épineuse Milagro (Melissa Escuebedo). Même cela ne dure pas, lorsqu'il est licencié pour avoir tenté de défendre Jenny Ford (Bruna Marquezine) de sa méchante tante Victoria (Sarandon) et de l'étrange homme de main bionique Carapax (Raul Max Trujillo).

C'est une ville où l'immigrant n'a que sa famille, et le lien entre le clan Reyes est souligné à plusieurs reprises – maman, papa, sœur, oncle paranoïaque Rudy (une scène qui vole George Lopez) et la chère vieille grand-mère (Adriana Barraza), dont le passé en tant que révolutionnaire en Amérique latine sera utile. Le scénario est assez clair sur le fait qu'ils sont marginalisés, tout en leur donnant toute une culture sur laquelle s'inspirer (il y a plus d'une blague sur la telenovela mexicaine Maria de la Barrio). Les couleurs vives de l’arc-en-ciel de Palmera City ne sont peut-être pas pour eux, mais ils se connaissent.

Jusqu'à ce que Jaime ramène ce scarabée volé à la maison à la demande de Jenny. Quand il prend vie, oncle Rudy plaisante en disant que c'est un tamagotchi, mais ce suceur de visage a choisi Jaime comme hôte. Alors qu'il s'enfouit dans l'ADN de Jaime, l'emmenant dans une visite involontaire de la ville au cours de laquelle il déchire un bus en deux – et se lance même dans l'espace – la blague est que Jaime ne contrôle ni son corps ni son corps. des superpouvoirs soudains. Et c'est toujours un moment de Bruce Banner lorsqu'il revient, nu, à la réalité. Son refus catégorique de tuer Carapax au début du film va revenir le hanter plus tard, mais Jaime reste fidèle à lui-même – avec tout le charme d'un jeune Tom Holland dans une production beaucoup moins chère.

De toute évidence, Victoria Kord de Sarandon va s'en prendre à Jaime et, alors que toute la production dévie vers une forteresse d'île (prétendument donnée aux Kord par Bautista de Cuba dans les années 1950), il n'est pas surprenant de voir que son antre est joli. scène sonore à petit budget. Mais la production ne lésine pas sur les bagarres entre Jaime's Beetle et Carapax, qui sont vives, passionnantes et, surtout, n'oublient pas les enjeux humains ni l'humanité derrière les masques. Ce n’est pas l’un de ces sinistres poids lourds où une machine s’en prend à une autre machine CGI. Même Carapax a sa propre histoire entre les mains des gringa, et ce n'est pas joli.

Il y a un gros effort déployé dans la construction du monde, qui porte ses fruits. Il n’est pas clair si cela est dû au fait que des suites sont prévues ou si, parce que la production était initialement destinée au streaming, il a été estimé qu’il était possible d’accorder plus de temps entre les décors pour former une société véritablement latine dans laquelle cette histoire pourrait se dérouler. Il est certainement prêt pour d'autres itérations, même s'il ne craint pas les pertes parmi les acteurs principaux. Quoi qu’il en soit, quand on dit à Jaime « un jour, nous devrons parler du passé révolutionnaire de grand-mère », vous ne pouvez pas vous empêcher de penser que c’est une aventure dans laquelle vous aimeriez participer – et de préférence à nouveau sur grand écran.