Le directeur de la photographie d'origine polonaise Janusz Kaminski a attiré l'attention de Steven Spielberg pour la première fois lorsque le cinéaste a vuFleurs sauvages, un téléfilm de 1991 réalisé par Diane Keaton et que Kaminski avait tourné. Fort de cette expérience, Spielberg l'a engagé pour travailler surClasse de 61, une série télévisée sur la guerre civile américaine qu'il a produite, puisLa liste de Schindlerpour lequel Kaminski remporterait le premier de ses deux Oscars (son deuxième était pourIl faut sauver le soldat Ryan), donnant le coup d'envoi d'un partenariat créatif qui s'étend désormais sur 20 films et près de 30 ans.
"Il y a des raisons très pratiques et logiques", explique Kaminski, 63 ans, à propos de leur collaboration en cours. « La plupart des réalisateurs n'ont pas une carrière aussi dynamique où ils tournent un film chaque année, et je me rends toujours disponible. Et j'aime les films qu'il fait. J’aime le processus lorsque nous faisons ces films. J'aime son éthique de travail. J'aime la façon dont il respecte ses collaborateurs. J'aime la façon dont il peut voir les meilleures choses chez les personnes avec qui il travaille et nous encourager à faire de notre mieux et à ne pas avoir peur.
«Nous avons énormément de respect l'un pour l'autre et j'aime travailler avec lui plus qu'avec n'importe qui d'autre – même si j'ai beaucoup d'autres projets avec d'autres réalisateurs. Le mariage n’est pas une bonne analogie parce que les mariages s’effondrent – mais c’est comme une très bonne fraternité, une grande amitié entre deux gars qui aiment tous les deux le cinéma.
Leur 20e long métrage ensemble est celui d'Amblin Entertainment et Reliance Entertainment.Les Fabelman, qu'Universal Pictures a sorti en Amérique du Nord en novembre, rapportant 12,5 millions de dollars au moment de la publication. En co-scénariste avec Tony Kushner, Spielberg raconte l'histoire semi-autobiographique de Sammy, un enfant juif de l'Amérique des années 1960, qui rêve de devenir cinéaste quand il sera grand.
« Ce que j'ai appris deLes Fabelmanest-ce que nous sommes tous les deux fascinés par le fait de vivre notre vie à travers des films et de faire des films par amour de cela, et de les voir prendre une si grande partie de notre vie où nous devons parfois faire un choix entre les films ou la vie civile ? » dit Kaminski. « Je préfère le cinéma et la réalisation de films à ma vie civile. Je ne peux pas spéculer sur lui, mais je penseLes Fabelmanvous donne la réponse.
Après avoir émigré de Pologne aux États-Unis à l'âge de 21 ans, Kaminski est diplômé du Columbia College de Chicago, avant d'étudier le cinéma au Conservatoire AFI de Los Angeles. Contrairement à son ami et collaborateur de longue date, Kaminski n’a pas grandi en faisant des films lorsqu’il était enfant, même si le cinéma lui-même lui a ouvert les yeux sur l’Occident et les possibilités qu’il représentait.
« Les seuls endroits où nous pouvions voyager étaient la Tchécoslovaquie et l’Allemagne de l’Est, et les deux étaient plutôt sombres », se souvient-il. « Nous ne pouvions pas voyager en Occident, mais nous pouvions voir des films américains. D'une manière ou d'une autre, la censure polonaise a permis à ses citoyens de voir du bon théâtre, d'écouter de la bonne musique et de voir de grands films. En Pologne, il y avait moins de nourriture, mais nous avions une liberté artistique énorme par rapport aux autres [pays] du bloc de l’Est. Je voulais venir en Amérique à cause de ce que j’ai appris de ces films.
Notions romantiques
Le regard deLes Fabelmans'inspire des magazines lifestyle sur papier glacé des années 1960. « Ma perception de cette période est très innocente. J'aime embellir la lumière et embellir la narration ; J'adore le vieux Hollywood traditionnel », déclare Kaminski. « Cela ne m'intéresse pas de représenter fidèlement la réalité des années 60 et 70. Les gens ne marchaient pas dans une lumière chaude, avec un contre-jour, dans les années 60 et 70. C'est l'histoire d'un enfant qui grandit dans un environnement presque idyllique. Et je voulais que l’histoire soit plus grande que nature, plus belle, plus romantique.
«C'est une fable. Et la fable permet d'être plus théâtrale et plus classique avec la lumière", poursuit-il. « Le seul changement stylistique majeur a été la section commençant par l'invitation de Sammy pour une interview, et il a cette belle conversation avec son père. Cette scène, je voulais la rendre plus réaliste. C'est plus contemporain.
Lorsqu'il s'agissait de recréer les films amateurs en 8 mm de Spielberg comme l'œuvre du remplaçant fictif Sammy – un accident de train jouet, un western et une épopée de la Seconde Guerre mondiale, ces deux derniers inspirés par le héros du cinéaste John Ford – Kaminski a tourné en 16 mm, puis dégradé l'image. "La technologie des films 8 mm est telle qu'il est désormais impossible de réaliser une impression en 8 mm."
Il voulait également qu’ils soient « plus grands et meilleurs » que ce que Spielberg avait réalisé. "Cela ne veut pas dire que les siens n'étaient pas bons, mais nous voulions les rendre plus fluides, alors nous avons pris un petit permis", explique Kaminski. « Mais ils ont montré des angles intéressants et à quel point il était intelligent pour prendre les photos et améliorer la narration visuelle en jetant de la poussière ou en secouant la caméra ou le chariot. Il était très créatif à cet égard.
« Nous n’avons copié aucun plan – il mettait en scène les scènes selon ses souvenirs. Le film dans son ensemble a été extrêmement agréable pour lui, mais aussi épuisant sur le plan émotionnel.
Tourner la scène dans laquelle les parents de Sammy annoncent à leur fils et à ses sœurs qu'ils vont divorcer a été particulièrement douloureux pour Spielberg, mais aussi pour Kaminski qui était lui-même l'enfant du divorce. « Nous serions émus. J'étais ému à cause de ce que mes enfants ont dû vivre lorsque j'allais divorcer. Quand ces souvenirs étaient heureux, il riait. Quand c'était traumatisant, il pleurait, car c'est un réalisateur très sensible. Il se trouve qu'il a le don d'être un entrepreneur et un homme d'affaires, mais c'est un poète. Il fait des films destinés au grand public, mais ils sont pleins de talent artistique et de poésie.
PourLes Fabelman' plan final - de l'adolescent Sammy émergeant sur un terrain de studio, venant de rencontrer l'une de ses idoles du cinéma, le réalisateur John Ford (joué par David Lynch) - la caméra s'ajuste pour recadrer l'horizon, conformément aux instructions aboyées de Ford. « Alors qu'il s'éloignait [de la caméra], nous nous sommes inclinés. Mais c’était une inclinaison très conventionnelle », explique Kaminski.
Plus tard, en poste, Spielberg est revenu et a demandé au département des effets visuels de rendre le tout plus dramatique. «Il a secoué l'image comme si quelqu'un avait failli donner un coup de pied à la caméra, pour paraître beaucoup plus organique et brutal, et vous a forcé à penser à la leçon que Sammy venait de recevoir. C'était un choix incroyable. J’aimerais pouvoir m’en attribuer le mérite, mais c’était purement sa création.
