Bob Dylan DramaUn inconnu completest une histoire sur la collision entre un génie musical et un monde en Thrall pour lui. L'écrivain / réalisateur James Mangold discute de quatre scènes clés.
«Je suis un fan de Dylan, pas un fanatique», explique James Mangold, réalisateur, écrivain et producteur de Bob Dylan BiopicUn inconnu complet. Timothee Chalamet incarne le chanteur / compositeur énigmatique et révolutionnaire folk, avec Monica Barbaro dans le rôle de Joan Baez, Elle fanning comme Sylvie Russo - une version fictive de la petite amie de Dylan de Dylan, Suze Rotolo - Edward Norton en tant que Pete Seeger et Boyd Holbrook As Johnny Cash.
"Faire un film parce que vous êtes un [fanatique] est une raison terrible - cela déformera toute la façon dont vous le voyez", explique Mangold. «Toute chance que la chose ait pour l'équilibre et la modération a disparu si vous n'avez que de l'adoration pour votre sujet. Vous devez avoir de l'adoration pourtousles personnages. " Co-écrit avec Jay Cocks,Un inconnu completest le deuxième biopic musical de Mangold après 2005Se précipiter, qui a raconté l'histoire de Johnny Cash et de June Carter, et a remporté un Oscar de la meilleure actrice pour Reese Witherspoon.
Un inconnu completse déroule entre 1961, lorsque Dylan, 19 ans, s'est basculé dans le Greenwich Village de New York pour prendre d'assaut le monde folk Festival folklorique et aliéné une section importante de sa base de fans.
Le film a attiré des éloges pour ses artisanaux et ses performances, avec le casting principal (à part Fanning) chantant et jouant leurs propres instruments.
Il a recueilli six BAFTA et huit nominations aux Oscars, ce dernier, dont trois (meilleur film, réalisateur et scénario adapté) pour Mangold lui-même. Le box-office mondial s'élève à 75 millions de dollars au moment de la presse.
Dylan attrape une étincelle
La scène:Bob Dylan rend visite à son héros Woody Guthrie à l'hôpital et chante une chanson qu'il a écrite pour lui, comme Pete Seeger regarde dans l'admiration.
James Mangold:«Nous avons tous estimé qu'il y avait une énorme importance pour cette scène, car elle sert à tant d'objectifs. Nous l'avons tourné dans la première semaine et c'est le premier moment Timothée est Bob Dylan chant et joue. Il y a un jugement que le public va faire qui n'est pas différent de celui pour un film sur les hobbits ouStar Wars. Les gens vont décider: «Est-ce que j'achète ceci? Dans un sens, notre effet spécial est Timothee et sa représentation de Bob.
«Mais il y a des complexités supplémentaires. Vous voulez qu'il soit impressionnant, mais il ne sera pas crédible s'il est trop bon, car il vient d'arriver en ville, il est dans une circonstance stressante, jouant sur la goutte d'un sou pour un héros. Timothée et moi devons donc trouver un chemin par lequel vous avez un bob tremblant, qui est assez impressionnant pour que le public puisse acheter, et assez bon pour que cela justifie les réactions des deux autres personnages de la scène. Tout ce que fait ce jeune homme doit être en quelque sorte capitale pour eux pour que l'histoire continue.
«À un niveau de performance, Timmy a commencé tremblant, puis a grandi en confiance, alors vous avez senti ses nerfs et sa maladresse, et vu Bob rassembler la force et la vapeur à travers la puissance de sa propre chanson.
«Lorsque Timothee faisait des recherches au Minnesota, il a trouvé une manche record d'un guthrie Woody 78 [RPM] dans un collectionneur - un gars qui possède la maison d'enfance de Bob Dylan. C'était une manche brune ordinaire sur laquelle Dylan, 17 ou 18 ans Photo de New York. Il a dit: «Woody à New York». Et il a mis une pancarte sur la route qui disait «à destination de la gloire», le titre du livre de Guthrie. Puis, dans le coin inférieur droit, il a écrit les deux premiers versets de 'Song for Woody' au crayon. C'était avant de partir pour New York.
«L'intentionnalité à Dylan d'aller trouver son héros et de le chanter cette chanson était une chose puissante pour Timothee et moi. La ligne Jay Cocks et moi avons écrit: «Catch a Spark», a été une confession du niveau d'intention qui a amené Bob dans cette chambre d'hôpital à cette époque. »
Photoshoot en roue libre
La scène:Dylan et Sylvie s'assoient sur les marches avant de leur immeuble, tandis qu'un photographe les prend pour la couverture de l'album «Freewheelin 'Bob Dylan».
Mangold:«Je pense que Elle joue une sorte d'ambassadeur pour le public dans le film. Elle est intelligente, impliquée, consciente, a le goût, est connectée et fascinée par Bob, mais ne peut pas faire cette musique, n'a aucun intérêt financier pour la musique et n'est qu'un confident et un ami. Sa relation avec Bob était personnelle. J'ai senti qu'elle était quelqu'un - elle est décédée - il a toujours maintenu, dans son cœur, un sentiment pur et positif.
«L'intérêt que Bob avait pour s'assurer que nous avons utilisé un nom différent pour Suze était bien basé sur l'idée qu'elle était la seule à n'avoir pas fait de la célébrité avec le diable et n'était pas célèbre.
«Elle a eu une énorme influence sur lui. Il n'était pas, par nature, un chanteur politique. Cela venait de son association avec elle - sa passion et la manière articulée qu'elle a parlée. De plus, c'est la seule vraie relation qu'il a dans le film où il n'y a pas un programme au-delà de l'intimité. Pete a besoin d'une star, Joan a besoin de chansons, Albert Grossman veut un client, la maison de disques veut des albums réussis, les fans veulent plus de ce que vous avez fait l'année dernière. Tout le monde a un programme très clair. Mais Sylvie / Suze ne le fait pas.
"Bob a ouvert des conversations avec moi en disant:" Je ne vous dis pas de faire ce que je dis, je vous dis juste ce que je pense. " Et il était vraiment cool à ce sujet, étant donné qu'il me donnait toute sa bibliothèque et ses droits de vie, et la coopération de toute son opération. Je pense qu'il a vu que je n'avais pas d'ordre du jour. Que j'avais un bon esprit sur toutes les personnes impliquées. Il comprend que son personnage ne peut pas être parfait. Il ne peut pas nier les choses provocantes qu'il a dites sur papier et au cinéma. Il ne vit pas dans le déni de son caractère et de sa personnalité.
«Ce qu'il a contribué, c'est ce dont il se souvenait de ces moments. Qui l'a appelé «Bob» et qui l'a appelé «Bobby». Ce Grossman emballait souvent un pistolet parce qu'il avait peur de certains gangsters de Chicago qu'il avait laissés derrière lui lorsqu'il y dirigeait un club de jazz. Bob a contribué à tous ces détails granulaires.
«En ce sens, c'était très collégial. Je pense qu'il est difficile pour les gens de croire parce que nous avons construit une perception de lui que ce maître de marionnette - énigmatique, mystérieux, provocateur, difficile. Ce que j'ai trouvé était un fan de film au cœur ouvert qui avait lu le script de manière réfléchie et partagerait ses sentiments à propos des autres personnages, son admiration pour eux et sa perplexité sur la façon dont cela est devenu si toxique entre tous. "
Les temps sont en train de changer
La scène:Joan Baez joue le Newport Folk Festival de 1964, alors que Dylan attend dans les coulisses, sur le point de chanter l'anthémie «The Times They Are A-Changin».
Mangold:«À partir du moment où j'ai vu Monica [Barbaro] lire, contrairement à de nombreuses autres femmes qui auditionnaient pour la partie, elle avait une sorte de maturité, de mise à la terre et presque de bravade à son sujet - une sorte de problème, pas de coups de travail, Cela fait partie de qui elle est. Cela semblait être conforme à ce que je ressentais que Joan avait, mais cela rendrait aussi Timmy [Chalamet] un peu déséquilibré, d'une grande manière, qu'il y avait un pouvoir énorme en elle. Je voulais qu'elle se sente comme ce genre de vétéran. Alors que Bob, malgré toute sa brillance et sa provocation, est encore un débutant.
«Mon expérienceSe précipiterétait que vous pouvez faire des choses pour se produire. Vous devez croire que vos acteurs vont chanter - vous pouvez toujours y faire face plus tard si cela devient vraiment impossible. La principale caractéristique de la musique folk n'est pas son perfectionnisme, mais son authenticité, émotionnelle et autre - son intensité, sa réalité et sa vie. Le sentiment que c'est un être humain qui raconte cette histoire.
«L'idée de le faire à travers la technologie de [les acteurs chantant à] la lecture semblait être un prix en bronze ou en argent, lorsque l'or ressentait ces chansons sortir de ces personnages [pour de vrai].
«Ce que Timmy a fait [en cela] était tout simplement miraculeux. Nous avons serré la main sur la réalisation de ce film au milieu de 2019 et je l'ai vu grandir en tant qu'artiste et un homme. Nous sommes devenus amis, donc je ne suis pas impartial. Je l'adore. Mais il y a un autre niveau, qui est l'accent avec lequel il s'est appliqué, faisant trois ou quatre autres films entre le moment où nous avons lancé et fait ce film, portant une guitare dans le monde et travaillant sur ce personnage en arrière-plan.
«C'est un jeune homme qui, un peu comme Bob, est sauvagement talentueux mais aussi travailleur. Sa performance consistait à trouver cet équilibre entre lui et Bob - une pointe du chapeau aux comportements et à la cadence vocale de Dylan, mais aussi à lui-même, sa propre personnalité, au rôle. Sinon, vous avez juste une impression de deux heures, un acte de mimétisme.
«Le but que Timmy et moi avons toujours eu était de trouver le drame à l'intérieur de la musique. Le drame ne s'arrête pas quand les gens chantent. Je ne considère pas le film comme des séquences musicales, je pense que comme un drame de deux heures et 15 minutes dans lequel certains des dialogues et des monologues sont chantés à la guitare, et certains sont parlés.
«Je ne voulais pas regarder quelqu'un chanter sans savoir comment cela affecte les autres - comment les coulisses, les intrigues romantiques et politiques, les sentiments de blessure ou de méfiance, alimentent ou colorent cette performance spécifique ce jour-là. Et Timmy l'a maîtrisé. "
Devenir électrique
La scène:Lors du Newport Folk Festival de 1965, Dylan provoque un quasi-émeute en jouant une guitare électrique, à la colère de l'établissement folk, avec Seeger menaçant de couper le pouvoir sur scène, et quelqu'un dans la foule en criant «Judas».
Mangold«Quand je suis venu sur le film, ça s'appelaitDevenir électrique. Je sentais que ce n'était pas un film sur le fait de devenir électrique; Je pensais que c'était un film sur le génie et c'est la inconnaissie. En outre, la famille légèrement fragile qui se forme autour du génie qui est presque condamné à exploser, car la seule chose qui entoure généralement le génie et le talent immense est de nombreux agendas, dont beaucoup sont financiers, égoïstes ou politiques. Donc, l'idée qu'au centre était cette personne inconnaissable - ou une personne qui venait de rien et devenait bientôt, en un sens, le roi - était intéressant pour moi.
«Pour Newport '65, nous ouvrons avec une foule assez bruyamment excitée, qui a hâte que Bob arrive sur scène. Ils l'aiment. Et puis ce à quoi il leur confronte, au moins pour la moitié du public, est stupéfiant, menaçant ou pire. Bien sûr, j'ai toutes les réactions de notre autre directeur principal à cet acte de défi que Bob dévoile, mais il existe de nombreux types de vérité. Et plus vous interviewez les directeurs, plus vous entendez l'histoire de l'histoire.
«Je ne sais pas que personne n'a crié« Judas »à Newport - mais nous avons volé sa réponse au concert de Manchester [qui s'est produit] six mois plus tard. Je voulais que le public comprenne toutes les différentes façons dont les gens exprimaient et expérimentent sa trahison de citation / Unquote.
«Je voulais que cette scène ait [le sentiment d'un] dîner de vacances, où les gens prennent d'assaut, jetant des plats et partagent, pour ne plus rentrer à la maison. C'est ce que je recherchais et ce que je me sentais vraiment, un combat qui se préparait dans cette famille depuis cinq ans, et c'était le jour où ça allait arriver.
«Chaque témoignage que nous avons obtenu des gens qui y était là-bas a dit que c'était le plus en colère qu'ils ont jamais vu Pete Seeger. Certains ont dit qu'il était en colère contre le son, d'autres qu'il était révolté par la musique elle-même.
«Je ne peux pas faire ça avec un film. Je dois laisser tomber le marteau sur un clou. J'essaie donc de faire celui qui me semble le plus véridique émotionnellement à travers la brume des souvenirs de chacun, celui qui semble être le plus amusant et évocateur des thèmes du film.
«Ce que je peux offrir au public, c'est l'ambiance, un sentiment de ce qu'ilfeutreComme être là - le chaos, la controverse, le drame, le conflit, la blessure, l'angoisse, même l'humour, à ce moment-là. »
