jeans sa première année en tant que directeur artistique de la Forfait des Réalisateurs de Cannes, Julien Rejl explique pourquoi il est important pour lui que la section ait son identité unique, quelle est cette identité et pourquoi il a tenu à le dire"non"aux films refusés par la Sélection Officielle.
Lors de votre première année, qu'avez-vous souhaité changer et quels aspects de la Quinzaine des Réalisateurs était-il important que vous preniez des mesures pour les préserver ?
Mon objectif est d'aller au-delà des films attendus à Cannes, au-delà des films repérés sur les marchés de coproduction ou issus d'ateliers ou de résidences. Nous avons fait notre prospection en direct, directement auprès des cinéastes. Nous sommes spécifiquement allés chercher des films que nous ne verrions pas partout.
J'ai refusé plusieurs films qui n'étaient pas en sélection officielle. Il est important pour moi que notre identité soit différente des autres sélections. C'est important pour moi qu'on n'accepte pas des films potentiellement destinés à la Compétition. J'espère vraiment que nos films et nos cinéastes représentent l'identité de la Quinzaine des Réalisateurs et ne brouillent pas les frontières entre les sélections.
Pouvez-vous nous expliquer un peu pourquoi vous avez choisi celui de Cédric Kahn ?Tl'affaire Goldmanpour ouvrir et Hong Sangsoo'sDe nos joursfermer ?
L'affaire GoldmanC’était un véritable coup de cœur – nous avons tous adoré au sein du comité de sélection. C'était un signe fort que s'il y avait un tel enthousiasme, je sentais que le même enthousiasme pourrait également être partagé par le public, les professionnels et la presse cannoise.
Le film résonne fortement dans la société contemporaine, pas seulement en France, mais partout dans le monde. Ses thèmes du nationalisme, de l’antisémitisme, des violences policières et de l’extrême gauche sont des enjeux mondiaux spécifiques aux années 1970, mais qui trouvent aujourd’hui un écho dans de nombreux pays. C'est un film très efficace, bien monté, avec beaucoup de suspense. Si une grande œuvre du cinéma peut se connecter au monde d’aujourd’hui, j’ai pensé que c’était un grand film pour ouvrir la sélection.
Quand j'ai vu pour la première foisDe nos joursde Hong Sangsoo, je me suis demandé : « Si je le sélectionnais, où le mettrais-je ? » Hong Sangsoo est l'un des plus grands cinéastes modernes, c'est déjà un réalisateur confirmé, ses films voyagent déjà dans les festivals donc le placer au milieu de la sélection n'aurait pas beaucoup de sens. Vu l'engouement suscité par ce film, nous avons voulu terminer sur une note plus légère pour laisser un arrière-goût joyeux et euphorique au public.
Il y a six films de cinéastes féminines, ce qui est moins que les 11 de l'année dernière, mais cela reste important. Êtes-vous conscient de choisir des films spécifiquement réalisés par des réalisatrices, en particulier dans le cadre d'une refonte plus paritaire du comité de sélection et de la SRF en général cette année ?
Lorsqu'il s'agit de rechercher des films, nous devons prêter attention aux différents types de films, en veillant toujours à projeter suffisamment de films de femmes, d'Amérique latine, d'Asie, etc. En ce qui concerne le processus de sélection, je considère que chacun l’œuvre dans sa singularité. Si parmi les films qui nous plaisaient, ils avaient tous été réalisés par des femmes, j'aurais inclus 19 films de femmes, pareil s'ils avaient tous été réalisés par des hommes. La question de la représentation est la pire question à se poser lors de la sélection des films. La sélection était basée sur des films que nous aimions.
Il y a deux films de femmes que je trouve très audacieux :Créature[par Elena Martín Gimeno] etLe sentiment que le temps de faire quelque chose est révolu[par Joanna Arrow]. Ce sont deux films qui abordent les questions de sexualité de manière très audacieuse, très singulière, avec beaucoup de liberté. Ils n'adhèrent pas aux codes d'aujourd'hui.
Selon vous, quels films se démarqueront cette année et susciteront le débat ?
Je veux que les films divisent, s'opposent, suscitent le débat. Je ne veux pas de l'unanimité de la presse ou du public. Je veux que ce soient des films dont les gens parlent.
Il y a un film russe dans la sélection, celui d'Ilya PovolotskyGrâce.Avez-vous reçu beaucoup de films de Russie ?
Ce qui est choquant, c'est que nous avons reçu plusieurs films russes. Ce que je trouve formidable, c'est qu'au vu de la situation, il existe un cinéma indépendant russe qui essaie de faire vivre le cinéma.
Et Michel Gondry est de retour, tant à la Quinzaine des Réalisateurs (après 2012Le nous et le je) et avec son premier film depuis des années. Qu'est-ce queLe livre des solutionsà propos de?
C'est une sorte d'autoportrait où Michel n'a pas peur de montrer une version de lui-même, avec tous ses défauts ou sa personnalité difficile. Cela montre une énorme quantité d’honnêteté.
Vous avez mentionné qu'une partie de votre processus consistait non seulement à voir 4 000 films, mais aussi à voyager dans 20 pays pour rencontrer différents cinéastes. Pourquoi est-ce une partie importante du processus et ne consiste-t-il pas simplement à juger les films individuellement ?
Lorsque je voyage à la rencontre de jeunes cinéastes en quête de financement ou pour développer leurs projets, on leur répète souvent qu'il est important de faire des films qui reflètent les réalités sociales. Je suis venu avec une approche plus centrée sur la singularité de chaque film et sur les nouvelles formes d'écriture. J'ai partagé ma démarche éditoriale, j'ai parlé de la différence entre la Quinzaine des Réalisateurs et des autres sélections et de notre identité. C'est ma façon de trouver de nouveaux talents. Je dis : « Si vous vous reconnaissez dans ce que je décris, alors envoyez-nous vos films. »
