Comment les agents commerciaux américains, britanniques et français pérennisent leur activité

ROYAUME-UNI

Des dirigeants basés au Royaume-Uni expliquent à Tom Grater ce qu'ils pensent que l'avenir réserve au secteur.

L’époque où les entreprises embarquaient des films emballés, les amenaient sur le marché pour conclure des accords territoriaux et vivaient confortablement de la commission est sans équivoque comptée.

Le socle du business international ? les flux de revenus auxiliaires des contrats de production de DVD et de TV dont les distributeurs disposaient autrefois comme filets de sécurité ? a disparu et les acheteurs sont moins disposés à prendre des risques, ce qui signifie que les marges de durabilité ont diminué. Et le modèle de levée de fonds avant-vente, bien que toujours réalisable, est de moins en moins fiable.

« Le business de la prévente existe toujours et reste un moyen de financement des films indépendants, mais il ne suffit plus. déclare David Garrett, fondateur de la société de ventes britannique Mister Smith Entertainment, qui gère le titre de Terrence Malick en compétition à CannesUne vie cachée. « Avant, on pouvait financer 70 à 80 % du budget d'un film avant sa mise en production. Avec ces contrats, la banque produirait des liquidités. Maintenant, cela n'arrive généralement pas.

En réponse, les entreprises se diversifient et recherchent de nouvelles sources de revenus, notamment en se tournant vers la finance, le développement, la production et la commercialisation ; dans certains cas, ils deviennent de facto des « studios ». Pour ceux qui réussissent, le terme « agent commercial » ne correspond tout simplement plus à la facture.

Chaîne de commandement

« Nous sommes bien plus » déclare Gabrielle Stewart, directrice générale de HanWay Films. « Nous devons superviser les projets dès la phase de pré-production, livrer un bon film, puis fournir les ressources et le marketing pour la campagne mondiale. »

HanWay, fondée par le producteur Jeremy Thomas en 1998, intervient sur l'ensemble de la chaîne de valeur cinématographique. L'équipe identifie les projets au stade du scénario, aide à façonner le package, y compris des conseils sur le casting et le budget, puis lève des fonds auprès de diverses sources pour les orienter vers la production. Après avoir trouvé une place pour le film, que ce soit au travers de ventes internationales ou, comme c'est de plus en plus le cas, d'un important package territorial vers un studio ou de SVoD, HanWay contribue à orienter la stratégie marketing globale et à assurer la distribution du projet. Par exemple, sur Ralph Fiennes ? Drame récent de Rudolf NoureevLe Corbeau Blanc, HanWay a agi en tant qu'agent financier et commercial et supervise désormais le déploiement international via ses différents partenaires de distribution en fournissant du matériel marketing et des illustrations, et en assurant la liaison avec les talents nécessaires pour soutenir les campagnes publicitaires locales.

Alors que l'entreprise continue de s'impliquer davantage dans des projets, elle cherche à récupérer davantage et utilise son propre argent ainsi que des fonds provenant de sources tierces.

« Nous sommes l'une des principales forces qui permettent de rapprocher ces choses. Chaque film est une grosse transaction? déclare Peter Watson, vice-président de HanWay. « Sur environ 20 % des films, nous prenons un risque de type actions et cherchons à obtenir des rendements de type actions. »

Plusieurs autres sociétés de vente basées au Royaume-Uni participent désormais activement au financement. « [Le manque de préventes] exerce une pression bien plus grande sur l’augmentation de l’écart, de l’argent doux ou des capitaux propres. La seule façon de rester pertinent est d'apporter de l'argent sur la table? » déclare Garrett, dont l'entreprise travaille à la constitution d'un fonds afin de pouvoir cofinancer.

Les liens financiers se présentent sous diverses formes. Certaines entreprises sont en mesure de faire appel à des fonds internes, tandis que d'autres s'appuient sur des relations avec des bailleurs de fonds tiers pour apporter des financements aux projets qu'elles présentent, parfois à titre non officiel mais régulier, d'autres fois de manière plus formelle. arrangement. Rocket Science de Thorsten Schumacher, par exemple, a utilisé ses fonds pour financer entièrement le prochain film d'horreur.Reine Marie. L'entreprise est soutenue par des sources privées et a la capacité de financer entièrement des projets. Embankment Films, quant à lui, occupe régulièrement le poste de producteur exécutif et organise souvent le financement de la vente de ses titres.

Bankside Films est une autre société dotée de puissance financière grâce à la société d'investissement sœur Head Gear Films. Bankside a été lancée en 2007 et Head Gear en 2013, et les deux sociétés ont les mêmes actionnaires. Bien qu'ils n'aient pas de relation exclusive, Head Gear fournit régulièrement des financements à Bankside pour qu'il les utilise sur les projets qu'il embarque pour les ventes. Head Gear travaille sur une série de projets en dehors de Bankside, et Bankside représente des films qui n'impliquent pas Head Gear, mais la relation étroite place les deux sociétés dans une position forte.

« Bankside peut amener Head Gear à la table de manière agressive ; Le profil de risque de ce dans quoi ils sont prêts à investir est plus grand lorsqu'il s'agit d'un film de Bankside. déclare Stephen Kelliher, directeur de Bankside.

Le passage au financement n’est pas la seule approche. Plusieurs groupes, dont Bankside, ont ajouté des cordes de production à leur arc ces dernières années.

« Nous sommes absolument engagés dans la vente, mais nous souhaitions nous diversifier et avoir une autre activité qui nous permettra d'être pertinents en cas de changements sismiques dans le paysage de la distribution » dit Kelliher. « Faire le grand saut dans ce monde [de la production] était pour nous tout à fait naturel. L'un des avantages d'être une société de vente est la connaissance du marché ? ce que veulent les distributeurs, quel casting fonctionne, quels niveaux de budget fonctionnent. C'est essentiel pour produire avec succès.

La société a embauché Sophie Green, responsable des acquisitions de WestEnd Films, en 2018 pour diriger la mise en production, en utilisant les fonds de développement fournis par Head Gear. La liste est maintenant en train de mûrir, avec le tournage de la première production interne de Bankside qui devrait être tourné cette année (aucun autre détail n'a été révélé au moment de la publication). Bien que l’idée générale soit d’impliquer le côté commercial une fois les projets concrétisés, tous les films ne suivront pas cette voie. Les droits mondiaux du projet tourné cette année, par exemple, ont déjà été achetés par un distributeur qui n'a pas encore été annoncé.

Bankside emploiera des producteurs pour piloter les projets internes jusqu'à la production. L'entreprise étudie également des modèles de partenariat. Au début de cette année, elle a conclu un accord avec Northern Ireland Screen et Screen Ireland pour produire une série de longs métrages irlandais. « [Les deux organisations] voulaient réaliser davantage de projets transfrontaliers mais avaient besoin du soutien du marché et du financement » dit Green. « Nous avons sauté sur l'occasion. »

L'initiative s'adresse aux cinéastes débutants et les premiers films commenceront à recevoir le feu vert plus tard cette année. Chacun sera budgétisé à 1,7 million de dollars (1,5 million d'euros).

Protagonist Pictures passe également à la pleine production. La société a embauché le producteur Len Rowles de Wildgaze Films en 2017 et lui a confié la tâche de développer une série de projets en interne. « L'ambition est de produire, souvent en collaboration avec d'autres producteurs », » déclare Dave Bishop, PDG du protagoniste. "Il s'agit de s'approprier un peu plus et de s'impliquer davantage dans le processus."

Protagonist prend également désormais des participations financières dans des projets, à la fois en utilisant son propre argent et en faisant appel à des tiers. "Il est nécessaire d'envisager des sources de revenus supplémentaires provenant de ces nouveaux domaines de notre activité", ajoute Bishop.

Une entreprise qui combine les opérations de vente et de production depuis des années est Independent. Fondée en 2003, la société est peut-être plus visible en tant qu'agent commercial, mais dès le premier jour, elle s'est concentrée sur la production de longs métrages indépendants.

Le PDG Luc Roeg explique que la création de l'entreprise en tant qu'entreprise aux multiples facettes a été une décision à la fois créative et financière. « Pour la production, avoir cette infrastructure de vente autour de vous est vraiment précieux car c'est un excellent moyen de communiquer avec les talents » il y a un flux constant d'informations entre les deux côtés de l'entreprise. dit-il.

Le raisonnement économique vient du fait que le côté ventes de l’entreprise génère des rendements plus constants, ce qui contrebalance la nature imprévisible, mais parfois plus rentable, du côté production.

Roeg estime qu'Independent est mieux placé que jamais sur un marché où le contenu est roi. "Le modèle économique n'a jamais été aussi adapté", a-t-il ajouté. dit Roeg. « Il va continuer à y avoir un fort appétit pour le contenu. Je ne vois pas cela diminuer au cours de la prochaine décennie.

Independent, aux côtés de plusieurs autres sociétés, consacre également des efforts considérables à la production télévisuelle alors que l'industrie du petit écran continue de prospérer. Le programme de développement de la société se rapproche désormais d'une répartition 50/50 entre le cinéma et la télévision, révèle Roeg.

La nouvelle vague

Plusieurs sociétés ont été créées en tenant compte de l'évolution du marché. Altitude Films, par exemple, est essentiellement un studio indépendant qui travaille tout au long de la chaîne de valeur, du développement interne à la production, en passant par les ventes et la distribution au Royaume-Uni.

Un autre, Cornerstone Films, a été lancé en 2015 par Alison Thompson et Mark Gooder en réponse directe à l'évolution du paysage. « Nous étions conscients de l'évolution des paradigmes » Gooder se souvient. « Dès le début, notre objectif de pérennité consistait à réimaginer la façon dont vous créeriez une entreprise de vente pour l'avenir, avec de faibles frais généraux plutôt que l'approche traditionnelle impliquant beaucoup de personnes et beaucoup de flash. Nous avons compris que le secteur de l'avant-vente était attaqué, il s'agissait donc de construire des projets avec les producteurs et les financiers, de nous attacher à davantage de propriété intellectuelle, de nous donner plus de propriété et d'influence.

Il explique les efforts de vente de l'entreprise « garder les lumières allumées ». L'entreprise a adopté une approche traditionnelle envers Gurinder Chadha.Aveuglé par la lumière, scellant plusieurs préventes à Cannes pour boucler le budget avant de conclure un accord spectaculaire de 15 millions de dollars avec New Line et Warner Bros pour le reste du monde après la première du film à Sundance.

Mais le plan est de développer l’entreprise grâce à ses activités de production et de financement. "Produire des films n'est pas un moyen de devenir riche rapidement et vous ne pouvez pas construire un modèle basé sur un succès retentissant chaque année", a-t-il ajouté. dit Thompson. « Mais en cas de succès, vous créez des bases très solides pour l'entreprise. »

Cornerstone occupe le poste de producteur exécutif sur certains projets et travaille en étroite collaboration avec un petit groupe de financiers pour réaliser occasionnellement des investissements. Alors que la production cinématographique et télévisuelle est en développement depuis trois ans, le plan est désormais de commencer à produire un ou deux projets internes par an.

Film Constellation, lancée en 2016 par Fabien Westerhoff, ancien cadre de WestEnd et HanWay, est apparemment une société de vente mais a une approche atypique du métier. « La société a été créée en tant que société spécialisée dans le financement de la production, axée sur la distribution mondiale » dit Westerhoff. « Au lieu du modèle traditionnel d'agence de vente dans lequel les films remplissent un pipeline de ventes, nous le procédons à une ingénierie inverse en utilisant le financement des ventes et de la production pour servir nos producteurs. L'objectif final est d'être une source de feu vert pour les producteurs, en exploitant nos propres fonds en synchronisation avec le marché international.

En plus de travailler avec des prêteurs tiers et des acteurs du capital, Film Constellation peut s'appuyer sur la société mère Playtime (le groupe de ventes basé à Paris, anciennement Films Distribution). « Les investissements de Constellation se matérialisent sous forme d'avancées commerciales, de financements d'écart et de coproductions financières que nous structurons à partir du fonds de notre groupe Playtime. Cela nous permet d'accélérer la commercialisation d'un projet. ajoute Westerhoff.

Le soutien de Playtime donne à Film Constellation un avantage évident lorsqu'il s'agit de soumissionner sur des projets, mais la société cherche toujours à s'impliquer le plus tôt possible. « Sur 90 % de nos films, nous intervenons dès la phase de scénario. Nous avons besoin d'un producteur et d'un réalisateur, puis nous travaillons à établir le budget que le marché peut supporter, à conseiller sur le casting et à utiliser divers modèles de financement et de coproduction. dit Westerhoff.

?[Agent commercial] est un terme désuet pour désigner le travail diversifié que nous effectuons. Je considère Constellation comme un partenaire de production et un moyen de connecter les cinéastes et le contenu avec un public mondial.

NOUS

Le milieu du marché s'est effondré lorsque les nouvelles sociétés de vente américaines ont réalisé qu'elles devaient se concentrer sur le contenu de prestige. Ils parlent à Jeremy Kay de ce qui se passe maintenant.

Les agents commerciaux avisés aux États-Unis ont vu l’avenir se dessiner il y a cinq ans ou plus. À mesure que le paysage médiatique évoluait et que les habitudes de visionnage changeaient, il n’était plus viable de rester strictement un fournisseur tiers de films.

À l’ère des plateformes de streaming, le déclin du modèle traditionnel de publicité télévisée et de divertissement à domicile a exercé une pression accrue sur les distributeurs de cinéma internationaux pour qu’ils achètent simplement un meilleur contenu. Confrontés à des acheteurs beaucoup plus exigeants, les vendeurs ont réalisé que pour rivaliser avec les tarifs des studios et attirer le public hors du canapé, leurs ardoises devaient être meilleures que jamais.

"Cela a créé un goulot d'étranglement du point de vue de la vente", déclare Stuart Ford, président-directeur général d'AGC Studios. « À cette époque, de nombreux projets premium étaient vendus par des producteurs-financiers-vendeurs, qu'il s'agisse des Lionsgates de ce monde ou de grandes sociétés indépendantes comme nous et FilmNation. Cela a réduit le niveau intermédiaire du marché, où de nombreux agents commerciaux vendaient de bons films solides et du contenu destiné au divertissement à domicile. Tout ce domaine du marché est devenu très difficile.

Ford était dans le secteur des volumes à l'époque où il était à la tête d'IM Global et, pendant plusieurs années, a produit et financé avec succès certains titres figurant sur sa liste de ventes. Chez AGC Studios, les ventes restent importantes mais ne constituent plus un élément central de l'activité, et l'objectif est également de développer, produire, financer et livrer du contenu dans ce qu'il appelle « un âge d'or de la création de contenu ».

Si le moment est venu, AGC commercialisera des titres sur les principaux marchés, comme celui de science-fiction de Neil Burger.Voyageursà Berlin, ou le mât de tente de Roland Emmerich pendant la Seconde Guerre mondialeÀ mi-cheminà Cannes l'année dernière. « Nous ne tournons en aucun cas le dos au marché des distributeurs indépendants ; nous pensons toujours que c'est une partie importante de l'écosystème ? dit-il.

Glen Basner n'a pas perdu de temps à investir dans le contenu après avoir lancé FilmNation Entertainment il y a 10 ans. Selon lui, s’éloigner du modèle strict de vente à des tiers répond à plusieurs objectifs. "Cela diversifie les flux de revenus et offre la possibilité d'une plus grande marge à un moment où les valorisations internationales ont diminué", a-t-il ajouté. dit Basner. « Cela permet aux sociétés de ventes d'avoir un plus grand contrôle et un plus grand impact sur l'exécution créative d'un film et, enfin, cela permet aux sociétés de ventes internationales de créer des bibliothèques ayant une plus grande valeur qu'une simple commission de vente sur les revenus. »

Des oscillations plus grandes

FilmNation a produit et/ou financé des films tels queArrivée,Le grand maladeet le récent succès de SundanceTard dans la nuit. Les trois titres ont décroché d'importants contrats de distribution et, dans le cas des deux premiers, ont prospéré au box-office et ont obtenu des nominations aux Oscars.Tard dans la nuitouvre plus tard cette année. Tout ça ? les grosses sommes payéesÀ mi-cheminou le titre de vente d'AGC à BerlinVoyageurs, ou des images de tension ? Comédie d'Amy SchumerJe me sens jolieet adaptation YAAprès? montre le niveau de matériel requis par les acheteurs de nos jours.

« Nous investissons actuellement dans moins de films, mais nous prenons des décisions plus importantes » déclare Jonathan Deckter, président et directeur de l'exploitation de Voltage Pictures. ?Un exemple de ceci estVeille, le thriller d'action à 35 millions de dollars avec Jessica Chastain, Colin Farrell et John Malkovich. Ce film est en post et nous y plaçons de très grands espoirs. Fondamentalement, le financement était le même que celuiJe me sens jolie? nous avons donné le feu vert au film en août et avons commencé le tournage en septembre. Nous avons entièrement financé sans prêt bancaire ni partenaires financiers.

Être un agent commercial traditionnel aujourd’hui, c’est risquer d’être laissé pour compte.

"Les agents commerciaux reçoivent le package des agents et des producteurs et nous soumissionnons tous pour l'obtenir, donc si jamais nous pouvons éviter cela en développant quelque chose ou en nous lançant tôt dans quelque chose, c'est important", a-t-il déclaré. déclare Gary Hamilton, président d'Arclight Films.

Arclight a investi, entre autres, dans un drame d'évasionÉvasion de Pretoria, avec Daniel Radcliffe, et le prochain film sur la Seconde Guerre mondialeTueur 10, que Phillip Noyce dirigera. Hamilton souhaite augmenter le nombre de films qu'il produit chaque année de un ou deux à trois ou quatre ? environ la moitié de son chiffre d’affaires annuel.

Lorsque ces sociétés commerciales ont compris qu'il était temps de se mobiliser, elles ont trouvé des partenaires financiers. Il s'agit de particuliers fortunés ? comme les magnats de l'immobilier Steven B Samuels, Anthoni Visconsi et Dominic Visconsi qui font partie des bailleurs de fonds de FilmNation (avec Roadshow Distribution), ou le PDG de Symantec et fondateur de Fibonacci Films, Greg Clark pour AGC Studios ? aux investisseurs institutionnels, aux fonds régionaux et aux grandes sociétés de médias.

« Vous ne pouvez pas être passif ? » déclare Brian O'Shea, PDG de The Exchange, dont la société agit en tant que producteur exécutif depuis des années et vient de produire physiquement son premier long métrage, la prochaine comédie de Drew Barrymore.Le remplaçant. « Nous ne serons jamais un agent de vente passif dans lequel nous recevons simplement un film et le vendons ensuite. Nous faisons toujours plus que de simples ventes, même si nous n'avons que les droits de vente ? nous effectuons le financement, nous gérons les capitaux propres, nous négocions au nom des producteurs et de l'argent doux.

Le président du Cinema Management Group, Edward Noeltner, a vendu une participation dans sa société aux investisseurs du Cleveland Family Trust il y a 10 ans, ce qui lui a donné la possibilité de s'offrir des avances plus élevées lors d'appels d'offres pour du matériel et d'investir davantage dans la commercialisation de titres auprès d'acheteurs potentiels. "Nous développons définitivement davantage de propriétés et abordons des projets beaucoup plus tôt afin de garantir que nous disposons de produits prêts à attirer des financements et à devenir des projets de premier plan", a-t-il ajouté. dit Noeltner.

La société a été productrice exécutive de nombreux films et s'est bâtie une solide expérience en tant que fournisseur d'animation indépendante, par exemple en finançantUne aventure yéti(aliasMission Katmandou), et en aidant à développer la propriété intellectuelle originale surÉquipe de phoqueet la partie trésorerie du budget de production.

Vivre avec les streamers

L’essor des plateformes de streaming et leur accès direct aux consommateurs remet inévitablement en question l’avenir des agences commerciales en tant qu’intermédiaires. Les agents commerciaux peuvent vendre le monde d'un titre à un streamer, ou ils peuvent se retrouver dans une course avec un streamer pour obtenir les droits sur un projet ou les services d'un talent. Pourtant, ils coexistent.

"Nous rivalisons simplement du mieux que nous pouvons en offrant une expérience nettement différente aux cinéastes et en créant notre propre matériel", a-t-il déclaré. dit Basner de FilmNation. « Une fois que nous avons accès et contrôle un projet de film, tout streamer passe immédiatement du statut de concurrent à celui de client potentiel. »

La valeur des marchés physiques du film est un éternel sujet de discussion, mais rares sont ceux qui, dans le secteur des ventes, sont prêts à les radier. AGC Studios ? Ford note que même si moins d'affaires sont réalisées sur moins de titres, il existe toujours une demande pour des titres commerciaux forts.

Arriver sur un marché avec une offre attrayante est efficace, mais tout le monde ne peut pas le faire. "Au milieu et au bas de l'échelle, j'ai l'impression qu'il devient incroyablement difficile de pré-vendre ces films", a-t-il ajouté. dit-il. "Si vous avez un film terminé et que vous avez beaucoup de territoires invendus, presque tout le monde veut aller le vendre à un streamer."

France

Les sociétés de ventes françaises équilibrent leurs racines cinématographiques profondes avec une volonté de s'ouvrir à de nouveaux formats. Ils expliquent à Melanie Goodfellow comment ils y parviennent.

La France possède l'un des secteurs de ventes de films indépendants les plus importants et les plus influents au monde, qui brille sur son propre terrain, le Festival de Cannes. Plus de 50 % des films en sélection officielle sont vendus par des sociétés françaises, qui sont également présentes en force chez les réalisateurs ? Quinzaine et critiques ? Semaine.

Dimitri Stephanides, associé co-fondateur de WTFilms, qui gère les ventes du film réalisateur français Quentin Dupieux ? Ouverture de la quinzainePeau de daim,dit que la sélection à un festival de premier plan devient une condition préalable.

Lancé en 2012 avec pour objectif la vente, la production et le financement de longs métrages de genre, WTFilms a « déployé ses ailes » dans une gamme de ventes plus large de dramatiques et de comédies de langue française au cours des 12 derniers mois. Même si elle a réalisé de bonnes affaires sur certains titres comme le drame Through The Fire, la société est désormais en train de se « recentrer » sur ses activités. retour au genre. « Il est de plus en plus difficile de prédire le potentiel du cinéma francophone. Ils doivent cocher toutes les cases ? bon réalisateur, bon casting et festival A-list? dit Stéphanide.

En outre, WTFilms approfondit sa production avec une liste de cinq longs métrages qui seront bientôt annoncés et s'est également diversifiée dans le domaine de la télévision, en s'occupant récemmentPeau sensible,avec Kim Cattrall et une série documentaire sur le baron de la drogue Pablo Escobar.

"Dans l'environnement actuel, où personne ne sait où va le marché, il est important d'avoir un pied dans différents formats", a-t-il ajouté. dit Stéphanide.

Nicolas Brigaud-Robert, vétéran des ventes chez Playtime Group, qui vend des réalisateurs ? Titres de la quinzaineEnfant zombieetLa stricte nécessité, constate la concentration des ventes autour d'une poignée de titres. « C'est un type d'entreprise où le gagnant remporte tout en ce moment ? Certains films continuent de générer des rendements extrêmement élevés, mais cela se produit autour de moins en moins de titres. dit-il. Il pointe les titres berlinoisPar la grâce de DieuetQui tu penses que je suiscomme deux films qui ont bien fonctionné pour la société cette année.

"C'étaient nos deux grandes surprises", révèle-t-il. "Ils ont compensé des ventes bien plus faibles que prévu sur les autres titres."

Playtime vend encore régulièrement des fonctionnalités territoire par territoire, mais les contrats mondiaux avec les plateformes de SVoD ont augmenté d'année en année depuis 2016. « Si vous regardez nos contrats mondiaux avec Netflix, nous leur avons vendu deux films en 2016, trois en 2017, quatre en 2018 et cinq en 2019. La tendance est claire ? dit-il. "Ce qui n'est pas clair, c'est si les prix vont tenir le coup étant donné que ce ne sont pas les longs métrages qui poussent aujourd'hui les gens à s'abonner aux plateformes de SVoD mais plutôt les contenus originaux et notamment les séries dramatiques."

Petit temps

Playtime s'est diversifié dans la vente de fictions télévisées et son catalogue comprend des séries comiques et dramatiques françaises.Mentalet drame d'intrigue politique suisseHelvétiqueet thriller policierTraumatisme. Brigaud-Robert note que cette décision permet à Playtime de retrouver des partenaires avec lesquels elle a d'abord travaillé au cinéma : Mental est produit par Lincoln TV de Marc Missonnier, tandis qu'Helvetica est coproduit par Rita Productions (Ma vie de courgette) et Versus Productions (Des mères ? Instinct).

"Nous ne faisons pas ce changement seuls, mais avec tous ceux avec qui nous avons travaillé toutes ces années", a-t-il ajouté. dit Brigaud-Robert.

En termes simples, les séries télévisées sont le lieu où tout le monde se trouve en ce moment. Et les producteurs de télévision traditionnels cherchent de plus en plus de financement au-delà de leurs diffuseurs nationaux afin de toucher un public de plus en plus mondial. « Avant, j'étais inutile à un producteur de télé français ? il savait avec qui déjeuner à France Télévisions ? note Brigaud-Robert. « Mais dans un monde de contenu mondialisé, cela a changé. Nous connaissons le contenu et comment le vendre et entretenons des relations historiques avec des producteurs et des talents du monde entier.

Il suggère qu'il y aura toujours de la place pour des sociétés de style boutique spécialisées dans les titres d'art et essai, travaillant avec un modèle commercial de galeriste d'art, s'articulant autour de petites projections sur mesure et de commissions plus élevées.

Hengameh Panahi, pionnier mondial des ventes de films, président et fondateur de la société Celluloid Dreams, âgée de 34 ans, a fait face à diverses évolutions du marché. Elle voit clairement que les sociétés de vente ne peuvent plus survivre uniquement grâce aux ventes. "Nous ne pouvons pas simplement nous asseoir et espérer que nos films seront diffusés une fois terminés", a-t-il ajouté. dit-elle. « Nous devons contribuer à ce que cela se produise depuis le début. Pour avoir notre mot à dire dans le processus de production, nous devons apporter du financement et être l'un des partenaires.

« Nous devons évaluer la valeur marchande grâce à notre expertise, jouer un rôle plus important qu'auparavant dans le financement et la production des films, et produire les résultats nécessaires pour maintenir la santé de nos entreprises. Si nous y parvenons, nous pouvons obtenir des rendements bien plus élevés et compenser les films qui ne volent pas.

Mais elle ajoute qu’il est impossible de distinguer un modèle économique particulier qui fonctionne particulièrement bien dans le climat actuel. "Dans un contexte aussi rapide, la meilleure façon d'avancer est de ne suivre aucun modèle en particulier, car il serait une réussite d'hier et obsolète au moment où vous vous lancez", a-t-il ajouté. dit-elle.

Panahi, qui sera à Cannes avec l'animation Un Certain RegardLes hirondelles de Kaboul, est en train de reconfigurer son entreprise en réponse aux récents développements du marché. Elle dit que l’époque des bureaux luxueux et des effectifs importants ne correspond plus à l’air du temps du marché.

« Avoir l'air fastueux, comme celui d'un gros acteur plein d'argent, n'a plus d'impact positif sur les acheteurs. Tout le monde se bat et le gaspillage n'est pas à la mode ? dit-elle.

Mais malgré les difficultés, une poignée de sociétés commerciales continuent d'être lancées hors de France chaque année. Le dernier arrivé en date est Totem Films ? animé par Bérénice Vincent, Agathe Valentin et Laure Parleani ? qui fait son entrée sur le marché ce Cannes.

Totem travaille sur tous les formats, avec en son cœur le cinéma et une ligne éditoriale forte, et une volonté de s'associer à la fois aux acteurs traditionnels et aux nouveaux acteurs. « Oui, c'est une période complexe, mais cela en fait un excellent moment pour faire preuve de créativité » dit Vincent. « Les acteurs du marché recherchent de nouvelles approches et de nouvelles perspectives. Il y a une soif de renouveau.?

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