Favoriser des liens plus étroits entre le documentaire et l'animation est depuis longtemps une priorité du DOK Leipzig, quia été le premier festival à proposer une barre latérale dédiée aux animadocs en 1997.
Depuis, le festival offre une vitrine à des films hybrides comme celui de Phil MulloyLe vent des changements, Shui-Bo Wang'sLever du soleil sur la place Tiananmenet Anka SchmidPoilu.
Un nouveau chapitre s'est ouvert l'année dernière avec l'organisation du premier Animation Lab DOK Leipzig, en collaboration avec CEE Animation, pour aider les producteurs qui développent leur premier documentaire d'animation à en apprendre davantage sur l'industrie internationale de l'animation.
La deuxième édition du Lab sera désormais dirigée par le producteur français chevronné Jean-François Le Corre, du studio d'animation rennais Vivement Lundi, et l'artiste multidisciplinaire Uri Kranot. L'atelier de quatre jours abordera des sujets tels que la narration cinématographique, le développement et la pré-production de projets, ainsi que la distribution.
«Je vais essayer de pousser les équipes à réfléchir à leurs histoires avant de penser à l'animation», précise Le Corre. « Qu’ils soient sûrs d’avoir besoin d’animation pour leurs films, qu’ils aient choisi le bon style d’animation. L’animation doit être utilisée comme un outil narratif puissant et significatif, et non comme un moyen de combler un vide visuel.
Les huit projets sélectionnés pour participer au Lab de cette année comprennentJardinier de nuit, le premier long métrage du cinéaste britannique Daniel Gough. Exploration profondément personnelle de la relation complexe entre le cinéaste et son père, médecin en soins intensifs, le film présente des animations des étranges contes de fées que le père de Gough lui racontait quand il était enfant.
Il est produit par la productrice primée Anne Milne de Hand-drawn pictures, qui sera à Leipzig avec le projet. Il s'agit du premier long métrage documentaire de Milne en tant que productrice, ainsi que du premier projet sur lequel elle a travaillé qui mélange documentaire et animation, et elle ne se fait aucune illusion sur les défis que cela pose.
"La production d'animation est connue pour être longue et exigeante en main-d'œuvre, car il faut beaucoup de temps pour créer de courtes quantités de séquences et, de ce point de vue, cela coûte cher à produire", observe-t-elle. « Utiliser l'animation, c'est aussi trouver des collaborateurs ; un studio ou constituer une équipe afin de produire l'animation. C’est un élément absent d’un documentaire, qui repose uniquement sur des images d’observation et/ou d’archives.
Elle souligne pourtant que « l’animation dans le documentaire permet au cinéaste de recréer des événements, de redonner vie aux gens, d’interroger les rêves et les souvenirs et d’apporter un aspect magique au récit ».
Potentiel supplémentaire
Le Corre a découvert pour la première fois le potentiel de l'ajout de l'animation au documentaire en 2004, en racontant l'histoire d'une série télévisée pour enfants des années 1960.Le manège enchantécréé par le réalisateur français Serge Danot.
« Nous n'avions aucune séquence de Danot et avons donc animé un court biopic en 2D », se souvient-il. "Le résultat était génial, plus créatif et amusant qu'un montage classique de séquences."
Depuis, Le Corre a participé à la réalisation de productions de renommée internationale telles que le film de Jonas Poher Rasmussen, nominé aux Oscars.Fuiret celui d'Alain UghettoPas de chiens ni d'Italiens autorisés,qui était le film d'ouverture du DOK Leipzig en 2022.
Après avoir travaillé sur ces deux films, Le Corre se dit prudent à l'égard du terme « documentaire d'animation ». « Le public ne le comprend pas, et les films de Rasmussen et d'Ughetto méritent plus que ce genre de définition technique », suggère-t-il. "Fuirest un film de survie et de passage à l'âge adulte etPas de chiensune histoire d'amour.
Cela a également motivé sa décision de devenir coproducteur du long métrage franco-tchèqueSuzanne, un biopic de la pionnière chirurgienne plasticienne française Suzanne Noël, qui fera l'objet d'un DOK Industry Talk qu'il donnera le 31 octobre.
« Le projet d'Anaïs Caura et Joëlle Oosterlinck est plus qu'un portrait classique et, comme nous n'avons trouvé que quelques photos de Suzanne Noël, il y avait de la place pour l'animation… et la fiction », dit-il. « Nous avons décidé de réécrire le scénario avec plus de fiction, avec l'ambition de livrer un biopic d'une femme émancipée inspiré d'un film commeLe diable s'habille en Pradaou l'émission de télévisionLe Knick.»
