Comment Andrew Stanton a résolu le problème narratif majeur de "Le Monde de Dory"

En 2011, Andrew Stanton, directeur deLa vie d'un insecteetMur-E, regardait son film oscariséTrouver Nemopour la première fois depuis près de huit ans, en préparation de sa réédition 3D.

« Le revoir sur grand écran m’a vraiment ouvert les yeux », révèle-t-il. « C’était probablement la première fois que le reste du monde le voyait. Cela m'a donné une objectivité que je n'avais jamais eue auparavant, et j'étais vraiment perturbé avec Dory à la fin. Cela semblait vraiment irrésolu. C'était cette obligation parentale que je ressentais envers ce personnage que j'avais créé, d'être en paix.

DansTrouver Nemo, Dory, une saveur à nageoires bleues souffrant de perte de mémoire à court terme, exprimée par Ellen DeGeneres, s'associe à Marlin, un poisson-clown exprimé par Albert Brooks, pour retrouver le fils disparu de Marlin, Nemo. Le film a remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation pour Pixar ainsi que la nomination du meilleur scénario original pour Stanton, Bob Peterson et David Reynolds.

C'était, à l'époque, le long métrage d'animation le plus rentable et est devenu le DVD le plus vendu de tous les temps. Mais alors que d'autres succès Pixar ont donné lieu à des suites, Nemo est resté autonome, au grand dam de ses nombreux fans, y compris DeGeneres elle-même, qui déplorait fréquemment l'absence de suite dans son émission de télévision américaine à succès.

"Ma femme adore ça et chaque fois que [Ellen] en parlait, on vous le disait", rit Stanton (photo avec DeGeneres, ci-dessous). "Mais [chez Pixar] nous n'avons jamais fait de suite par désir de faire avancer la franchise. Le seul film avec lequel nous avons fait ça étaitHistoire de jouets 2, à ses débuts, et nous avons failli en faire un film horrible. [Nous] avons réalisé que nous ne devrions jamais faire de suite à moins d’avoir une histoire à raconter. »

Après avoir revuTrouver NemoCependant, Stanton avait soudain une histoire qui valait la peine d'être racontée.

«Je savais intérieurement que [Dory] était un personnage tragique, même si c'était elle qui générait tout l'humour du film», explique-t-il. « En tant qu'écrivain, vous vous battez dur pendant des années pour trouver un personnage principal aussi complexe. Tout était là et j'avais l'impression que j'avais besoin de mettre un terme à ce personnage.

Ainsi, début juin 2012, Stanton a embauché Victoria Strouse pour travailler avec lui sur le scénario. «Je pensais que ce ne serait pas seulement une histoire de famille, mais aussi une histoire de sœurs», révèle-t-il. «Je voulais donc une perspective féminine. [Victoria] s’est avérée si bonne. Dès le départ, j'ai pu alléger un peu la pression de devoir être le scénariste principal et cela m'a donné beaucoup plus de concentration pour être le réalisateur. Nous avions une première ébauche début septembre 2012. »

À l'époque, Stanton était encore occupé avecJohn Carter, son premier film en direct. Mais lorsque ce film s’est révélé être un échec commercial, Stanton a déclaré qu’il avait soudainement eu « beaucoup de temps libre », ce qui lui a permis « de se lancer directement, d’aller vraiment en ville et de lancer le scénario ».

Comme pour tous les films Pixar, le scénario est primordial etDorisa subi jusqu'à 10 versions préliminaires au cours du processus de développement rigoureux de l'entreprise, qui s'étend sur 18 mois à deux ans. Pendant ce temps, Stanton et son équipe (qui comprenait le producteur Lindsey Collins et le co-réalisateur Angus MacLane) ont continué à peaufiner le film via des storyboards et des bobines d'histoires qui seraient récupérées par le célèbre brain trust du studio.

Les premières versions présentaient une sœur adoptive pour Dory – un personnage qui est devenu Destiny, un requin baleine myope et l'ami d'enfance de Dory – tandis que les parents de Dory avaient également une perte de mémoire à court terme.

« Dory, dans le [premier] film, dit : 'Je souffre de perte de mémoire à court terme.' C'est dans ma famille. J'ai senti que je devais m'en tenir à cette règle et j'ai pensé : serait-il tragique qu'ils oublient Dory ? Ils auraient ce sentiment de perte et tomberaient peut-être sur un requin baleine abandonné et l'adopteraient selon leur propre instinct, alors Dory aurait été remplacée », note Stanton. « Tout cela avait du sens, mais avoir trois personnages souffrant de pertes de mémoire à court terme et essayant d’avoir une conversation est la chose la plus ennuyeuse au monde. Vous pensez que ça pourrait être drôle, mais ce n'est pas le cas. Alors j'ai décidé, tu sais quoi ? Dory se souvenait mal. Et nous allons nous libérer de cette règle.

Test de mémoire

Mais même deux ans après le début du processus de développement, alors que la nécessité de commencer à produire une animation terminée se faisait sentir, un problème narratif majeur restait encore à résoudre.

"Il y avait un plafond de verre expliquant pourquoi notre histoire ne s'améliorait pas", admet Stanton, affirmant que le problème était lié au fait qu'un protagoniste souffrait de perte de mémoire à court terme.

« Il y a eu beaucoup de changements dans l’intrigue, mais aucun d’entre eux n’a été un facteur majeur. La grande chose qui a commencé à se révéler [était] que nous ne nous sommes jamais investis aussi profondément, émotionnellement, dans Dory. Nous avons finalement déduit qu'elle n'avait jamais réfléchi sur elle-même parce qu'elle ne se souvenait pas des choses. Elle ne pouvait pas exprimer la croissance qui se produisait. Mais comment le résoudre s’est avéré tout aussi difficile. Nous n'avons jamais trouvé de réponse. Nous avons eu beaucoup de petites réponses. Et cela s’est produit presque jusqu’à la dernière minute.

Même fin 2015, des changements importants étaient encore apportés à l'histoire, avec l'ajout de plusieurs flashbacks de Dory en tant que jeune poisson.

«C'était probablement la dernière pièce à se mettre en place», note Stanton. "Pour être honnête, nous travaillons toujours jusqu'au bout, mais avoir une idée aussi importante aussi tard n'est pas amusant."

Au cours des 13 années écoulées entreNémoetDoris, la technologie d'animation CG s'est considérablement améliorée mais, pour Stanton, la plus grande différence était la capacité à animer l'eau.

« L’eau était très difficile à capter et à obtenir, et très coûteuse, et quand on regardeNémoil y a très peu de plans où nous montrons réellement de l'eau. La majeure partie de l'eau est un tour de magie qui vous fait croire que vous êtes sous l'eau. Vous pouvez maintenant le faire facilement, alors je suis allé en ville. Je dirais toutes les cinq minutesDorisc'est l'intégralité de ce que nous pourrions faire dansNémo.»

Trouver Doryest sorti en juin avec des critiques universellement positives. Il a rapporté plus d'un milliard de dollars dans le monde, ce qui en fait la suite la plus réussie d'un été de suivis tardifs. Inévitablement, les discussions se tournent déjà vers la question de savoir s'il y en aura un troisième. Stanton, qui travaille actuellement sur un certain nombre de projets d'action réelle, en plus de son rôle de vice-président de la création chez Pixar, ne l'exclut pas ; ne vous attendez pas à ce qu'il le dirige.

« Y en aura-t-il un autre ? J'ai arrêté de dire jamais, mais cela fait désormais huit ans que je suis avec le poisson. C'est un cinquième de ma vie. Je n'ai pas vraiment envie de passer encore quatre ans avec du poisson, même si j'ai apprécié ces huit ans. J'espère que quelqu'un d'autre le fera - s'il y a une idée aussi géniale.

Connexion personnelle

Trouver Dorypeut présenter un casting principalement aquatique, mais cela ne l'empêche pas d'être quelque peu autobiographique, selon le co-scénariste/réalisateur Andrew Stanton.

"Dory est ce dont je me souviens quand j'étais enfant et j'ai l'impression d'avoir perdu", révèle-t-il. «J'ai un sens des responsabilités surdéveloppé et je l'ai poussé au nième degré en étant père, mari et membre de [Pixar] pendant sa construction. J'ai souvent raté la joie d'être simplement pris dans le moment présent. Et cela semblait encore plus difficile au moment où j'écrivais [Trouver Nemo] et le voir chez mes enfants – à quel point ils étaient présents et à quel point il était difficile pour moi d'être présente avec eux et de ne pas toujours m'inquiéter de quelque chose. Donc, Marlin est qui je suis et Dory est celle que j'ai toujours voulu être. Je pense que c'est pour cela que Dory est populaire, parce qu'elle représente un désir inconscient de se libérer des angoisses et des peurs du futur et du passé.

Voix des profondeurs

Aux côtés des talents vocaux de retour d'Ellen DeGeneres et d'Albert Brooks,Trouver Doryajoute Diane Keaton et Eugene Levy comme parents de Dory, et Idris Elba et Dominic West comme deux otaries grincheuses. (« Mon excuse à peine voilée pour obtenir unFilretrouvailles », rit Andrew Stanton de l'émission HBO qui mettait en vedette le couple.)

Et comme Nemo Alexander Gould avait grandi depuis longtemps, il fallait un nouveau doubleur. Hayden Rolence est entré dans la mêlée aux poissons, bien que Gould ait fait une apparition - "C'était mal de ne pas le retrouver et de voir s'il pouvait faire de la voix, juste pour le garder dans la famille", dit Stanton.

L'ajout le plus à gauche de la distribution vocale est peut-être Sigourney Weaver, jouant elle-même le rôle de la voix du parc marin dans lequel Dory s'échoue.

"Il y a toujours cette merveilleuse idée du centre-gauche qui finit par rester", explique Stanton, qui avait déjà choisi Weaver comme la voix de l'ordinateur du navire dansMur-E.

« Nous l'avons essayé lors d'une projection et c'était hilarant, [mais] nous avons pensé que cela ne volerait jamais pour de nombreuses raisons. Ce sera trop bizarre pour la moitié du public ou ce ne sera drôle que pour nous chez Pixar. Et Sigourney ne voudra probablement pas le faire. Nous l'avons gardé parce que c'était toujours un bon rire et cela nous rappelait : « Si nous devons le remplacer, nous allons devoir le remplacer par quelque chose d'aussi drôle ». Ensuite, nous avons réalisé qu'elle devait être la voix de l'ensemble du parc et il est devenu clair que nous pouvions le rendre plus thématique. C'est à ce moment-là que j'ai finalement eu le courage d'appeler Sigourney. Elle n’a pris qu’une seule séance et a tout enregistré.