Affrontement entre art et commerce chez Brady CorbetLe brutaliste.Le cinéaste, qui s'est battu pendant des années pour réaliser sa vision du drame épique, peut s'identifier personnellement – comme il le dit à Screen.
Le grand art évolue à son rythme.Le brutalisteIl a fallu sept ans à Brady Corbet pour le réaliser, et de la même manière que son architecte fictif Laszlo Toth démontre une détermination inébranlable à donner vie à une commande d'architecture tortueuse, rien n'allait s'opposer au réalisateur et co-scénariste : ni la pandémie, ni la grossesse de sa principale dame, et absolument pas les supplications des financiers.
Pour mémoire, Corbet apprécie le soutien de ses bailleurs de fonds – « certaines sociétés de capital-investissement avec lesquelles nous avions travaillé auparavant » – sur son troisième long métrage et le récit édifiant d'American Dream. Fair-play à leur égard, étant donné que la durée d'exécution de 215 minutes avec un entracte de 15 minutes et un sujet raréfié ont dû faire passer le projet pour la mère de tous les projets à long terme en termes de retour sur investissement.
Leur foi a été récompensée.Le brutaliste– une coproduction américano-britannique-hongroise de Brookstreet Pictures, Kaplan Morrison, Andrew Lauren Productions, Proton Cinema et Intake Films – a été créée à Venise, ce qui a valu à Corbet le Lion d'argent pour la réalisation et a immédiatement placé le drame dans la conversation des récompenses. Le New York Film Critics Circle et d'autres groupes l'ont plus récemment consacré meilleur film et Adrien Brody meilleur acteur, avec également un certain nombre de nominations aux Critics Choice Awards. A24 a rejoint le groupe en tant que distributeur américain à la veille des débuts du Lido, et Universal Pictures le diffuse à l'international à partir de la mi-janvier.
Mais la première chose dont l'acteur devenu réalisateur veut parler, ce sont les financiers qui ont croisé son chemin dans le passé. Il le fait avec une exaspération au ciel que tous les cinéastes indépendants trouveront identifiable. Il explique également ce qui a éclairé la relation centrale deLe brutalisteentre l'émigré hongrois d'après-guerre Toth et son riche mécène américain Harrison Lee Van Buren, joué par Guy Pearce.
"Sur ce film, nous avions d'excellents partenaires qui étaient là pour la bonne raison", a déclaré Corbet depuis son domicile new-yorkais début décembre. «Mais j'ai vécu des expériences horribles dans le passé. J'ai absolument travaillé avec de vrais sadiques. Le nombre de dîners que j'ai eu avec des oligarques… ce n'est pas exactement ce que j'aurais attendu ou anticipé de ma future vie créative.
Les gens qui ont de l'argent aiment collectionner des objets, et le cinéaste affirme que l'idée de possession est un thème clé dansLe brutaliste, son troisième long métrage aprèsL'enfance d'un leader(2015) etVox Lux(2018). Toth, un architecte établi en Hongrie qui a survécu à la Seconde Guerre mondiale, arrive aux États-Unis en 1947 sans rien. Il fait la connaissance de Van Buren, qui le persuade de concevoir un vaste monument/institut au sommet d'une colline en l'honneur de sa défunte mère.
Le respect mutuel initialement cordial se détériore avec le temps alors que les retards d'horaire et les changements d'avis conduisent à un processus angoissant, avant une séquence dans la carrière de marbre de Carrare en Italie où l'homme riche frustré tente d'affirmer son contrôle dans un acte choquant de violence sexuelle.
"Le film tout entier tourne autour de cette idée de possession et des collectionneurs désireux de posséder non seulement l'art mais aussi l'artiste", explique Corbet. « Avec Carrara, vous tournez dans cet endroit où les gens tentent de posséder un matériau qu'on ne devrait pas posséder, pour tapisser nos salles de bains et nos cuisines. Dans 500 ans, toute cette matière aura disparu, ces montagnes n’existeront plus. C'était un lieu historiquement riche et offrant cette extraordinaire allégorie visuelle de ce qui se passe à ce moment-là de l'histoire.
Extraction de la vérité
L'insistance de Corbet pour que le tournage de la production de 10 millions de dollars se déroule dans la carrière même qui a fourni les matières premières pour la sculpture Renaissance Pietà de Michel-Ange dans la Cité du Vatican a préoccupé les financiers potentiels pendant le développement du film. Voyager en Italie coûterait cher, disaient-ils. Pourrait-il simplement tirer dans une carrière de granit ? "Je me suis dit : 'Eh bien, vous savez, ce n'est pas tout à fait pareil et je pense qu'il est très important que chaque image soit imprégnée de sens, de pensée et d'idées.'"
Corbet et son épouse et co-scénariste Mona Fastvold ont été intrigués par le brutalisme, le mouvement architectural apparu dans les projets de reconstruction des années 1950 au Royaume-Uni et ornant les bâtiments de béton et de briques apparents. Ils voulaient raconter une histoire reliant le style de conception d’après-guerre au traumatisme d’après-guerre et à l’expérience des immigrants.
Selon les co-scénaristes, les réactions polarisantes au brutalisme reflètent la façon dont les immigrés sont perçus. Ils rencontrèrent le regretté historien de l'architecture Jean-Louis Cohen et Corbet lutMarcel Breuer et un comité de douze planifient une église, le récit d'Hilary Thimmesh en 2011 sur la construction de l'abbaye Saint-Jean au Minnesota par l'architecte hongrois formé au Bauhaus.
Les cinéastes ont apportéLe brutalisteau Marché du film européen en février 2020, quelques jours avant que le monde ne commence à se fermer à cause de la pandémie. «C'était très compliqué», se souvient Corbet. "Il est très difficile de remettre le jack dans la boîte une fois qu'on a exposé un projet." Les cinéastes se sont finalement associés à leurs financiers, qui les ont soutenus tout au long du processus et ont « tordu quelques bras pour qu’un accord international soit conclu ».
Corbet a tourné l'épilogue du film à Venise en septembre 2020 et alors que la production se préparait à déménager en Pologne en décembre, ce pays a fermé ses frontières en raison de la crise du Covid. « J'ai l'habitude qu'on coupe la prise, déclare le cinéaste, mais j'ai aussi l'habitude de remettre les choses sur les rails. J’étais assez implacable. Une autre fois, Corbet attendait son actrice principale lorsque Felicity Jones (qui incarne Erzsebet, la femme de Toth qui a souffert dans les camps et rejoint son mari aux États-Unis plusieurs années plus tard) a annoncé qu'elle était enceinte.
Le tournage principal a repris en 2023 en Hongrie, Budapest et la campagne environnante devenant également la Philadelphie des années 1950 et la Pennsylvanie rurale. Corbet a travaillé en étroite collaboration avec la décoratrice Judy Becker, nominée aux Oscars et aux Bafta, une collaboratrice essentielle du film, qui a construit une façade géante et des modèles pratiques « littéralement de la taille de mon salon » pour donner vie au monument de Toth en Pennsylvanie. « Elle est une grande fan d'architecture brutaliste et elle a réalisé certains des films les plus emblématiques se déroulant au milieu du siècle en Amérique, commeCarole,Je ne suis pas làetMontagne de Brokeback», dit-il.
« Judy n'était pas effrayée par son petit budget », note Corbet avec un rire espiègle. « Elle avait l’habitude de travailler avec de petits budgets. Elle donne la priorité aux grands projets plutôt qu’à l’argent.
Corbet, un fervent cinéphile avec une grande admiration pour la sensibilité européenne de l'art et essai, a tourné avec VistaVision, une variante 35 mm à plus haute résolution que les ingénieurs de Paramount Pictures avaient créée en 1954 pour la première deNoël blancau Radio City Music Hall et est devenu largement obsolète dans les années 1960 avec l'essor du CinemaScope et du 70 mm.
La pellicule pesait des centaines de livres et la post-production était, comme on pouvait s'y attendre, difficile. Corbet devait numériser en 6k et de nombreuses installations avaient du mal à répondre à ses besoins. "Ce n'était pas un film de Christopher Nolan donc nous n'étions pas toujours dans les installations les plus prestigieuses", dit le cinéaste en riant. "Nous montions le film principalement dans les sous-sols du monde entier."
Corbet est plein d'admiration pour son casting, qui comprend Joe Alwyn dans le rôle du fils de Van Buren, le farfelu Harry. Brody – dont la mère, la photographe Sylvia Plachy, est née à Budapest avant de fuir la révolution hongroise en 1956 – et Jones ont tous deux suffisamment bien appris le hongrois pour s'exprimer longuement à l'écran.
« Les rôles étaient très, très difficiles, car il y avait beaucoup de monologues [pour tous les acteurs principaux] », explique Corbet. « Avec Felicity et Adrien, c'est plus évident pourquoi c'était difficile. Je veux dire, si vous faites un mauvais accent hongrois, vous finissez par ressembler à Bela Lugosi.
