Kim Won-kuk, PDG et producteur en chef de Hive Media Corp, basé à Séoul, a récemment produit les deux plus grands succès du box-office coréen en 2020 : The Man Standing Next du réalisateur Woo Min-ho, une dramatisation acclamée par la critique de la Central Intelligence Agency coréenne. -les événements centrés sur l'assassinat du dictateur Park Chung-hee et le film d'action policier du réalisateur Hong Won-chan Délivrez-nous du mal, avec Hwang Jung-min et Lee Jung Jae.
Le premier, avec Lee Byung-hun, a enregistré 4,75 millions d'entrées et 36 millions de dollars après sa sortie le 22 janvier et a été la candidature de la Corée du Sud aux Oscars. Ce dernier a réalisé 4,35 millions d'entrées et 33,8 millions de dollars après sa sortie le 5 août, selon le Korean Film Council (KOFIC).
Hive Media Corp a également produitParadis : au pays du bonheur, le film labelisé Cannes 2020 du réalisateur Im Sang-soo, et continue de développer et de produire une gamme animée de films en ces temps de pandémie – y compris celui du réalisateur Hur Jin-hoLe dînerr, qui est dans la sélection HAF de cette année.
Racontez-nous comment vous avez débuté dans l'industrie cinématographique et créé Hive Media Corp.
Je travaillais dans une agence de publicité et, après la crise économique asiatique, j'ai rencontré quelqu'un qui travaillait dans l'acquisition de films. Finalement, j'ai géré environ 200 films importés chez Daisy Entertainment vers le milieu des années 2000. L’avantage des acquisitions est que vous apprenez à déterminer si quelque chose fonctionnera ou non du point de vue du concept et lors de la sortie. Car avec les acquisitions de films étrangers, la concurrence est forte et vous achetez beaucoup de films qui vous arrivent au stade du scénario.
En revanche, avec un film étranger, vous n’avez aucun contrôle sur l’image. Il y en avait trop où on aurait pu penser : « Hé, ce n'était pas censé être ce genre de film ! » Le budget est différent, les acteurs ont été changés à mi-chemin, c'était trop.
J'ai donc décidé de faire des films coréens. J'ai seulement investi, pas produit, pendant trois ou quatre ans dans des films comme celui du réalisateur Woo Min-ho.L'homme de la vendetta– jusqu'à ce que nous le fassionsÀ l'intérieur des hommesensemble. [Produit par Kim via une société à responsabilité limitée, Inside Men a réalisé plus de 7 millions d'entrées et 49,7 M$ en 2015 et a remporté de nombreux prix]. C'est cette équipe qui est devenue Hive Media Corp en 2016.
Comment c'était de sortir le dernier etDélivre-nous du maldans une année de pandémie où tout le monde s’inquiétait des sorties en salles ?
L'homme debout à côtéa été libéré avant l’explosion du coronavirus, il n’a donc pas été trop affecté.Délivre-nous du mal, c'était en été et je me souviens que les distributeurs disaient que si nous ne sortions pas de films, les salles se retrouveraient dans des circonstances très difficiles. Le box-office de l'année dernière provenait principalement des sorties estivales – telles qu'elles étaient. Nous avons donc décidé d'y aller. Au début et au milieu, c’était bien, mais ensuite, le 15 août, jour de la Libération, le Covid-19 a de nouveau explosé et les admissions sont tombées d’une falaise. C'était dommage. Le budget de production deDélivre-nous du malétait de 12 millions de dollars etL'homme debout à côtéétait de 14,9 millions de dollars, nous avons donc dépassé le seuil de rentabilité pour les deux.
De nombreuses sociétés de production ont du mal à obtenir des financements ces jours-ci, en raison de l'arriéré de titres inédits et du manque de flux financiers. Qu’en est-il pour Hive Media Corp ?
Nous ne pouvons pas dire que c'est la même chose parce que nous avons bien réussi à économiser de l'argent. Nous avons eu de la chance au box-office et en collaborant avec diverses sociétés. Nous ne rencontrons donc pas de grandes difficultés pour développer des projets. Mais cela n’a jamais été facile non plus pour nous d’obtenir le feu vert. Je me plains souvent du fait que notre casting doit être plus fort et que les scripts sont soumis à des normes plus élevées que celles des autres sociétés. Je pense que c'est parce que les investisseurs-distributeurs s'attendent à des résultats plus élevés. C'est dur. Mais les acteurs décident également de faire des films basés sur des scénarios. Nous pensons que tout dépend du scénario, c'est pourquoi notre phase de développement de scénario est longue et nous y dépensons plus d'argent que d'autres sociétés.
Comment choisissez-vous les films à développer ?
Tout d’abord, j’aime ceux qui m’intéressent. Je ne pouvais rien faire qui ne m'intéresse pas. Ce qui m'intéresse, c'est comment se produit un incident – par exemple, dans le cas d'une histoire vraie, comment et pourquoi il s'est produit. AvecPrintemps de Séoul, que nous développons avec le réalisateur Kim Sung-soo, je pense que le coup d'État du 12 décembre 1979 a énormément changé l'histoire moderne de la République de Corée et qu'il est maintenant temps de s'en occuper.
Dans le cas dLe dîner, c'est un roman célèbre qui a été adapté dans d'autres pays, mais ce qui me fascine, c'est la relation entre les parents et leurs enfants et comment on peut la dérouler d'une manière très coréenne. Même si vous savez ce qui est juste et juste, cela prévaudra-t-il à un moment décisif où votre progéniture est impliquée ? La Corée, plus que tout autre pays, présente des aspects très forts de ce [dilemme].
À votre avis, à quoi ressemblera le reste de l’année au théâtre ?
Je pense qu’après cet été, les niveaux ne reviendront pas à la normale, mais ils se rétabliront très rapidement. À cause du vaccin et du fait que le gouvernement affirme que nous aurons l’immunité collective [d’ici novembre], psychologiquement, ce qui a été si durement réprimé va exploser. Un nombre énorme de personnes voyageront à l’étranger et se consacreront à des activités extra-muros, non seulement au cinéma, mais aussi à diverses activités.
Nous verrons donc de meilleurs niveaux que lorsqueDélivre-nous du mala été libéré et s'est bien comporté après cette période pendant laquelle [les choses s'amélioraient pendant un certain temps]. Il a réalisé près de 400 000 entrées le premier jour. Les films sur lesquels nous travaillons en ce moment, même au plus tôt, ne pourraient sortir qu'en été, donc je ne suis pas très inquiet. Le principal problème à l’heure actuelle est le manque de contenu. Regardez commentÂmeest allé à 2 millions d'entrées, etDemon Slayer Le Film : Mugen Trainest passé à 1 million d'entrées.
Comment la pandémie va-t-elle changer l’industrie cinématographique ?
Je pense qu’à l’avenir, il y aura une plus grande répartition entre les films que vous avez l’impression de devoir voir au cinéma et les films que vous pensez devoir regarder sur OTT ou IPTV. C’est comme avec la nourriture, vous allez au restaurant pour manger et la nourriture que vous avez livrée – c’est devenu plus stable maintenant. Avant, il y avait des films que l’on savait attendre d’être diffusés sur des plateformes annexes, mais qu’on allait quand même voir au cinéma, mais plus tellement maintenant. Ce n'est pas une question de budget ou de commercialité. Par exemple, il pourrait y avoir un petit film, mais la musique est si bonne qu’on aurait envie de la vivre au cinéma. Ou le CGI est censé être impressionnant. Ou un film commeAppelez-moi par votre nom– c'est bien quand on peut aller le voir au cinéma. Donc il y aura un peu plus de facilité [pour les productions] parce qu'avant, il fallait que tous les films sortent en salles quoi qu'il arrive, donc les budgets augmenteraient et les projets grandiraient.
Quels sont les problèmes les plus urgents de l’industrie cinématographique coréenne à l’heure actuelle ?
Pour que les films coréens puissent croître et se développer davantage, ils ont besoin de plus d’opportunités pour se mondialiser et réaliser des bénéfices grâce aux services auxiliaires tels que l’OTT et l’IPTV. Le marché mondial des séries dramatiques [coréennes] est bon, donc de nombreuses productions sont en tournage et les budgets sont variés. Mais les films coréens dépendent presque uniquement du marché cinématographique local. Les budgets continuent inévitablement d'augmenter parce que les coûts de main-d'œuvre et les garanties des acteurs doivent augmenter en fonction des époques, mais le prix des billets de cinéma et les sommes perçues par une société de production n'évoluent pas au même rythme. La structure de rentabilité est trop faible et il va devenir difficile de continuer à faire des films.
De nombreuses sociétés OTT arrivent, donc je pense qu'une variété de projets seront développés, et surtout grâce aux OTT mondiaux, les films coréens seront plus facilement introduits à l'étranger. L’une des principales raisons pour lesquelles l’industrie cinématographique hollywoodienne est capable de se maintenir est due aux marchés internationaux en dehors des États-Unis. Je pense que c'est le point le plus important pour les films coréens : pouvoir être accessibles et se développer à l'échelle mondiale, comme le sont les K-dramas et la K-pop.
Je peux affirmer avec certitude qu'en moyenne, l'industrie cinématographique coréenne, après l'industrie hollywoodienne, réalise les films les plus forts en termes d'histoire, de qualité et de valeur de production. Il y avait des périodes de pointe dans le passé où nous regardions tous des films japonais, des films de Hong Kong, des films européens, et ce n'était pas une question de langue mais une question de tendances. Nous avons regardé avec des sous-titres, pas de problème. Les films K ont désormais l’opportunité de devenir ainsi et j’espère que les cinéastes coréens talentueux pourront travailler plus dur dans de meilleures circonstances, avec ainsi une plus grande valeur ajoutée.
