La poussée vers l'euro des streamers américains, la montée en puissance des grands groupes de production européens et du président Volodymyr Zelensky figuraient parmi les sujets à l'honneur.
Le programme de conférences du Series Mania Forum, axé sur l'industrie, qui se déroulera du 22 au 24 mars, mettra en lumière les plateformes, les groupes de production et les talents individuels qui bouleversent la scène dramatique européenne ainsi que les sujets d'actualité au cœur du secteur.
Écranexpose certains des points de discussion.
Les plateformes et studios américains intensifient leur poussée européenne
Les streamers et studios américains étaient une fois de plus présents en force au Series Mania Forum, qui s'est positionné comme une plateforme utile pour se connecter avec la scène dramatique européenne.
HBO Maxs'est doté des gros canons de son équipe de contenu original européen, dirigée par Antony Root, vice-président exécutif et responsable de la production originale EMEA.
Root a déclaré que les 18 derniers mois avaient été une période « d’ajustement » plutôt qu'un « changement radical » ? alors que les services HBO Europe existants dans les pays nordiques, en Espagne et en Europe centrale et orientale sont convertis au nouveau modèle SVoD et à la bannière HBO Max, avec de nouvelles offres turques et françaises qui devraient être mises en ligne dans un avenir proche.
Notant que HBO Europe avait créé 29 séries dramatiques originales avant la transition vers HBO Max, Root a déclaré que la plate-forme remaniée restait « une opération de commande locale ». mais a ajouté que l'objectif était d'élargir la liste pour attirer de nouveaux abonnés. Cela impliquerait un doublement de ses commandes non scénarisées, a-t-il révélé.
Toutes les émissions locales commandées pour HBO Max ne peuvent pas être une production à gros budget, a-t-il ajouté. « Nous voulons des niveaux de prix différents. Nous ne pouvons pas faire de tout une série dramatique extrêmement coûteuse. Et c'est l'une des choses pour lesquelles nous travaillons dur pour comprendre.
Paramount InternationalLe PDG Raffaele Annecchino est également venu discuter de la stratégie de streaming du studio. Il a présenté son approche hybride impliquant sa propre plateformeParamount Plus et un lien avec SkyShowtime, qui rendra le contenu du studio disponible en streaming sur 60 marchés européens d'ici fin 2022. Signe que la société se développe également dans le contenu original en dehors des États-Unis, a annoncé Annecchino.un partenariat majeur avec Gaumontpour plusieurs drames haut de gamme.
Amazon Studios ?Georgia Brown, directrice de European Originals, est également montée sur scène. La dirigeante, qui s'est exprimée pour la première fois à Series Mania en 2019 alors que son département démarrait, a déclaré que l'opération avait « parcouru un très long chemin ». entre-temps, 50 fictions originales européennes ont été lancées à la fin de l'année dernière. La vision originale consistant à mettre en lumière les productions locales et les nouvelles voix est restée la même, a-t-elle ajouté, en présentant les premières bandes-annonces du nouveau documentaire de Paul Pogba ainsi que du drame britannique inspiré de la grime et de la musique de forage.Jungleà titre d'exemples.
Des groupes de production européens en plein essor
La consolidation du secteur européen de la production dramatique indépendante au sein de grands groupes a également été sous le feu des projecteurs, les dirigeants des groupes en plein essor ITV Studios, Fremantle et Federation Entertainment se joignant à un panel sur le phénomène.
« Grand n'est pas nécessairement mieux, mais une certaine échelle est importante. Nous avons récemment acquis quelques sociétés, notamment Lux Vide en Italie, une participation dans Fabel aux États-Unis ? et plus tôt dans l'année les sociétés de production NENT ? a commenté Christian Vesper, président de Fremantle du drame mondial.
« Pour nous, il s'agit d'examiner les lacunes de notre programmation. Cela dépend en grande partie de notre service de distribution et de ce dont il a besoin pour le pipeline, mais du côté des dramatiques, cela dépend également de l'accès aux talents et de l'accès aux talents des producteurs ainsi qu'aux talents des scénaristes-réalisateurs. Stratégiquement, il ne s'agit pas seulement d'être plus grands, il s'agit de ce dont nous avons besoin pour soutenir le groupe.
ITV Studios, vice-président directeur du contenu mondial, a déclaré qu'il y avait « de la force et des avantages » ? cela a pris de l'ampleur mais que le groupe a travaillé dur pour favoriser un esprit d'indépendance parmi les 60 labels de production.
« Nous croyons vraiment que la créativité s'épanouit mieux lorsqu'elle est indépendante et non pilotée par une machine d'entreprise. Chaque entreprise est le capitaine de son propre navire, mais lorsque quelque chose comme Covid frappe, cela signifie qu'elle fait partie d'une flottille où elle peut obtenir de l'aide en cas de noyade.
Marina Williams, co-fondatrice et co-PDG du groupe Asacha, a rétorqué que la taille à tout prix n'était pas la voie à suivre. « L'échelle est importante, mais elle doit être gérable. Pour nous, la synergie entre les producteurs du groupe est très importante. Nous sélectionnons nos actifs avec beaucoup de soin car nous souhaitons que nos producteurs travaillent ensemble au co-développement et qu'Asacha soit un formidable foyer pour des talents matures. De ce point de vue, la taille doit être gérable afin que les talents ne se perdent pas. dit-elle.
Lionel Uzan, co-fondateur et PDG de Federation Entertainment, a suggéré que chacun des grands groupes avait quelque chose de différent à offrir et a suggéré que les talents devaient faire leurs devoirs pour savoir lequel travaillerait pour eux.
« Nous [les grands groupes de production] nous battons tous pour les mêmes talents, mais la raison pour laquelle les talents choisissent une entreprise plutôt qu'une autre dépend de la culture. Nous apportons tous des choses différentes à la table. Certains ont des poches plus profondes, d’autres sont plus flexibles, d’autres plus entreprenants, ou plus forts en distribution, ou sur certains territoires. Le talent doit se demander pourquoi je choisis cette maison ? Si ce n’est que l’argent, il y a des joueurs plus importants que nous, si ce n’est pas seulement l’argent, il doit y avoir d’autres raisons.
Le président ukrainien Volodymyr Zelensky, son parcours de la fiction à la réalité
L'invasion russe de l'Ukraine n'a jamais été loin de l'esprit des professionnels de la fiction télévisée de Series Mania alors que la guerre continuait de dominer les gros titres et les bulletins d'information.
Lors du festival, Series Mania a marqué sa solidarité avec l'Ukraine en nommant la productrice de films ukrainienne Julia Sinkevych présidente du jury de la compétition internationale.
Lors du Series Mania Forum, plusieurs professionnels ont fait allusion au conflit, nombre d'entre eux soulignant que raconter des histoires européennes et défendre la diversité culturelle dans le secteur dramatique, ainsi que l'éradication des fausses nouvelles dans le domaine factuel, restaient plus importants que jamais.
Le président ukrainien Volodymyr Zelensky est même apparu lors d'un panel explorant le soft power des séries dramatiques lorsque les intervenants ont évoqué sa trajectoire en tant que créateur et star de la comédie dramatique politique.Serviteur du peuple.
"C'est comme unMiroir noirépisode. C'est ridicule mais c'est fantastique. Il pourrait facilement être sur scène en ce moment pour parler de son spectacle? a déclaré le producteur britannique Bunmi Akintonwa. "Il était au MIPCOM pour vendre le spectacle il y a de nombreuses années, il avait un stand comme beaucoup d'entre nous."
James Poniewozik, critique télévisuel en chef du New York Times, a commenté à quel point la conduite du protagoniste de l'émission, l'enseignant qui est élu président, était proche de celle de Zelensky dans son rôle réel de président du pays en temps de guerre.
« Vous pouvez voir la manière dont il a dirigé l'Ukraine à travers cette guerre, si vous regardez en arrière et regardezServiteur du peuple, qu'il ressemble étrangement aux thèmes de la série autour de la légitimité du pouvoir, dans laquelle un bon président ne se sépare pas dans son manoir ou son domaine à Monte-Carlo, mais partage les privations et les dangers de son peuple, ? dit-il.
La professeure de philosophie Sandra Laugier a souligné qu'un sondage américain avait montré que Martin Sheen aurait été un candidat potentiellement populaire à la présidentielle grâce à son rôle dansL'aile ouest,mais il a souligné que Zelensky restait encore un cas particulier.
« Le fait est que cela ne s’est pas produit. Il y a quelque chose de plus chez Zelensky et dans son spectacle, dans la promotion des valeurs démocratiques, qui sont des valeurs mondiales ? dit-elle.
Le modèle showrunner est-il transférable en Europe ?
L'aubaine européenne des dramatiques haut de gamme a vu la région tenter d'importer le modèle showrunner des États-Unis ces dernières années, mais le jury ne sait toujours pas s'il est directement transférable en Europe.
Le showrunner, scénariste et producteur exécutif américain Frank Spotnitz, l'écrivain danois Jeppe Gjervig Gram, surtout connu pourLe châteauetSuivez l'argent ;et la célèbre écrivaine allemande Annette Hess, dont les crédits récents incluentNous, les enfants du zoo de la gareet leQui ? MerdeLa franchise a abordé la question dans un panel intitulé « Showrunnng : A European Approach ».
Invité à définir le rôle du showrunner,Léonard,Médicis, etL'homme au haut châteauL'écrivain-créateur Spotnitz a répondu : « En fait, je n'aime pas le mot « showrunner » ? car cela donne au créateur principal plus de crédit que ce qui lui est dû, mais en tant que créateur principal d'une série télévisée, vous êtes le principal décideur. À la télévision américaine, et je le dis aux gens depuis des années et ils ne croient toujours pas que cela soit possible, cette personne a toujours été l'écrivain.
« L'écrivain est le protagoniste de toutes les émissions de télévision américaines que vous aimez, c'est comme ça que ça se déroule. L'écrivain a le dernier mot sur le budget, le casting, le montage, l'utilisation des effets visuels, tout ce que vous pouvez imaginer, mais le showrunner ne le fait pas seul. Ils ont d'autres producteurs compétents, qui en savent plus sur le budget, le calendrier ou les équipes, mais c'est eux qui ont le dernier mot.
Hess a déclaré que personne ne travaillait de cette façon en Allemagne, même si elle a reconnuQui ? Merdeelle a joué un rôle décisif en sélectionnant les réalisateurs et en supervisant de près la caractérisation et les dialogues, mais n'était pas toujours sur le plateau.
Elle a rappelé de manière anecdotique comment la chaîne de télévision ZDF l'avait défendue en tant que « showrunner » du drame. à la première de la saisonQui ? Merde» avait irrité le réalisateur Sven Bohse, même s'ils étaient en bons termes.
« Je me souviens qu'il a dit : « Si j'entends le mot « showrunner ? encore une fois, je vais exploser ?,? dit-elle. « Vous voyez combien il est difficile de trouver une définition. Il faut en parler avant de démarrer un projet.?
Gjervig Gram a convenu que même si le terme « showrunner » pourrait conférer trop d'importance au rôle du créateur-scénariste dans la réalisation d'un spectacle, terme danois courant pour « scénariste en chef » ? était "trop bas".
« Vous n'êtes pas le roi, mais vous n'êtes pas seulement le « rédacteur en chef » ? Lorsque vous êtes au montage, au casting et que vous discutez avec les réalisateurs, vous dirigez, du moins au Danemark, la partie créative de la série.
Spotnitz a suggéré qu'il y avait de la place pour des productions traditionnelles de style auteur ou des modèles qui placent le réalisateur ou le créateur-scénariste dans le rôle de créateur principal, mais le modèle scénariste-showrunner reste la meilleure option pour les productions à grande échelle.
« Si vous faites des séries d'une certaine ampleur, de huit à 12 épisodes par an et que vous souhaitez qu'elles soient livrées dans un certain laps de temps, puis répétez cela 12 mois plus tard, c'est vraiment difficile de se passer d'un showrunner ? et c'est pourquoi le système a évolué aux États-Unis.
