Alors que les projecteurs sont braqués sur l'immense marché cinématographique de la Chine continentale, comment les studios et les producteurs de Hong Kong envisagent-ils l'avenir de leur industrie ?Écrans'est entretenu avec certains des principaux acteurs du territoire pour le savoir.
Lorsqu'on examine l'industrie cinématographique de Hong Kong ces dernières années, il est parfois tentant de considérer qu'elle a été intégrée à l'industrie de la Chine continentale. La plupart des films hongkongais sont des coproductions avec la Chine, plusieurs grands réalisateurs hongkongais ? dont Tsui Hark et Peter Ho-sun Chan ? ont des bureaux en Chine et les principaux producteurs passent leur temps à faire la navette entre les centres cinématographiques de Hong Kong et de Pékin.
Mais la réalité est bien plus compliquée. En termes commerciaux et réglementaires, la Chine et Hong Kong sont toujours considérées comme des entités distinctes, et en termes culturels, Hong Kong a une identité distincte qui va bien au-delà du fait de parler un dialecte chinois différent. Même si les Hongkongais se sentent parfois dépassés par la croissance économique rapide et l'influence culturelle croissante de la Chine, il faudra des générations, et pas seulement quelques années de prospérité sur le continent, pour que cette identité soit effacée.
Peser les options
Dans le même temps, les producteurs de Hong Kong ne peuvent ignorer le fait que la Chine continentale est le marché le plus important et le plus naturel pour leurs films. Ils ont deux voies vers ce marché : les coproductions Hong Kong-Chine, qui bénéficient des mêmes conditions que les productions nationales chinoises, et les importations dans le cadre de l'Accord de partenariat économique plus étroit (CEPA).
Lancé en 2003, le CEPA permet d'importer un nombre illimité de films de Hong Kong en Chine continentale, mais comme les accords de partage des revenus sont moins favorables que pour les coproductions, cette voie est rarement utilisée.
Les coproductions ayant généralement du succès au box-office chinois, toutes les grandes sociétés de production hongkongaises se sont concentrées sur ce modèle depuis 15 ans. En 2018, les cinq coproductions Hong Kong-Chine les plus performantes au box-office chinois étaient celles de Dante Lam.Opération Mer Rouge, qui a rapporté 576 millions de dollars, selon Raman HuiChasse aux monstres 2(356 millions de dollars), celui de Felix ChongProjet Gutenberg(183 millions de dollars), Soi CheangLe Roi Singe 3(114 millions de dollars) et celui de David LamL Tempête(64 millions de dollars). Ces cinq films ont été réalisés par des cinéastes de Hong Kong.
Cependant, l’accent mis sur la Chine continentale s’est fait au détriment du marché de Hong Kong. Selon la réglementation chinoise, les coproductions doivent utiliser un tiers de casting continental et une histoire liée à la Chine, mais le public de Hong Kong est réticent aux films à forte saveur continentale.
L'année dernière, les films produits à Hong Kong détenaient une part de marché de seulement 13 % sur 53 sorties sur leur propre territoire et le titre le plus rentableAgent M. Chan, qui a rapporté 5,7 millions de dollars, s'est classé en dehors du top 10. Malgré son énorme montant brut sur le continent,Projet GutenbergIl n'a rapporté que 4,4 millions de dollars à Hong Kong, ce qui en fait le deuxième film en langue chinoise le plus rentable de l'année.
Du point de vue des studios locaux, il s'agissait de choisir entre produire pour un marché au box-office qui valait 8,9 milliards de dollars en 2018 ou pour le marché de 250 millions de dollars de Hong Kong.
Mais avec la croissance rapide de la Chine, l’équilibre des pouvoirs dans les coproductions a changé. Au début, environ 70 % du financement provenait de Hong Kong, mais avec l'afflux d'investisseurs dans l'industrie continentale, ce sont désormais les producteurs basés à Pékin qui prennent la majorité des parts. Et tandis que la Chine s'appuyait autrefois fortement sur les talents de Hong Kong, l'industrie a construit ces dernières années sa propre écurie de réalisateurs et de stars bancables.
Cela n’a jamais été aussi évident que lors des récentes vacances du Nouvel An chinois. Alors que les coproductions Hong Kong-Chine de cinéastes tels que Stephen Chow, Tsui et Cheang ont traditionnellement dominé le box-office au cours de cette période, cette année, les plus grands succès ont été les films du continent ? en particulier une épopée de science-fictionLa Terre errante, qui a rapporté 660 millions de dollars et ce n'est pas fini. Pendant que Chow?La sirènea battu des records en ayant dépensé 550 millions de dollars pour le Nouvel An chinois en 2016, sa nouvelle sortie pour les fêtes,Le nouveau roi de la comédie, a rapporté 93 millions de dollars.
Pendant ce temps, les marchés internationaux n’offrent pas beaucoup de répit. Pendant des décennies, les producteurs de Hong Kong ont exporté leurs thrillers policiers, leurs films d'arts martiaux et leurs films d'action, mais les changements sismiques dans la distribution internationale ont rendu difficile la vente de produits en langue étrangère, et les ventes de films chinois ont diminué ces dernières années.
Il existe des titres qui se vendent largement, notamment leIp hommesérie mettant en vedette Donnie Yen, certains des thrillers policiers de Hong Kong et des comédies d'action impliquant Jackie Chan. Mais le fait que les films qui semblent plaire au public du continent soient des comédies à saveur locale, des romances ou des films d'action patriotiques qui ont peu de chances de trouver un écho auprès du public en dehors de la Chine n'a pas aidé.
Voix d'en haut
Alors que les studios de Hong Kong sont confrontés à des défis sur plusieurs fronts,Écran International s'est entretenu avec certains des chefs de production de l'industriepour voir comment ils s'adaptent au paysage changeant et ce qu'ils pensent que l'avenir leur réserve. Leurs réponses sont inspirantes et englobent le développement de nouveaux talents et de nouveaux modèles de distribution, l'expansion du marché du sud de la Chine pour les films en langue cantonaise et l'aide aux studios du continent pour explorer les marchés internationaux pour leurs films. Bien que le marché chinois soit extrêmement compétitif et parfois problématique en raison de l’évolution des réglementations, il offre néanmoins une opportunité à l’industrie de Hong Kong si elle est abordée de la bonne manière.
Le gouvernement de Hong Kong participe également à des initiatives de financement et de formation supplémentaires. Comme l’a souligné un producteur, son industrie cinématographique a été confrontée à des défis plus importants, notamment le piratage et l’effondrement de ses marchés d’exportation dans les années 1990, et a réussi à survivre. Alors que personne ne s'attend à un retour aux jours glorieux des années 1980, les producteurs voient un troisième acte pour l'industrie à travers la collaboration, la réinvention et la bonne vieille expertise entrepreneuriale.
Mettre en lumière:initiatives de talents
Une nouvelle génération de réalisateurs travaillant sur des films plus petits émerge à Hong Kong
Contre toute attente, les studios de Hong Kong continuent d'investir dans des films à plus petit budget réalisés par de nouveaux réalisateurs et qui ne sont pas destinés au marché continental. Les programmes de financement lancés par le Hong Kong Film Development Council (HKFDC) et le concours de courts métrages Fresh Wave de Johnnie To aident également de nouveaux talents à percer.
HKFDC gère deux initiatives : le Film Production Financing Scheme (FPFS), qui a financé 33 projets depuis 2007, et la First Feature Film Initiative (FFFI), un concours qui accorde des bourses aux cinéastes étudiants et professionnels pour qu'ils réalisent leurs premiers films. Les succès récents du FPFS incluent Sunny Chan?Les hommes sur le dragon, qui a rapporté 2 millions de dollars au box-office de Hong Kong l'année dernière.
Lancé en 2013, le FFFI a financé des projets tels que le film primé de Wong ChunMonde fouet deux films présentés en avant-première au Festival international du film de Hong Kong : Oliver Chan ?Toujours humainet Lee Cheuk Pan?sAffaires G. Le secrétaire général du HKFDC, Wellington Fung, affirme que le FFFI s'est avéré être « un programme réalisable car nous ne nous concentrons pas uniquement sur le réalisateur mais sur toute l'équipe derrière chaque production ».
Plusieurs stars et producteurs établis de Hong Kong soutiennent ces cinéastes ? Anthony Wong a joué dansToujours humainpour un tarif réduit.
« De nombreux producteurs sont disposés à guider ces cinéastes dans l'écriture et la production, mais les films restent en grande partie la vision du réalisateur ? explique Felix Tsang, responsable des ventes et des acquisitions de Golden Scene.
Dans une démarche positive pour les cinéastes locaux, le gouvernement de Hong Kong a récemment annoncé son intention d'injecter 127 millions de dollars supplémentaires (1 milliard de dollars de Hong Kong) dans les deux programmes de financement. Le nombre de lauréats du FFFI sera doublé pour atteindre six chaque année, tandis que le montant total du financement augmentera de près de 50 %. En outre, le montant total de l'investissement dans chaque projet FPFS est passé de 760 000 $ (6 millions de dollars de Hong Kong) à 1,1 million de dollars (9 millions de dollars de Hong Kong).
Même si certains de ces films ont réussi à récupérer leurs modestes budgets au box-office de Hong Kong, la prochaine étape consiste à élargir leur marché dans le pays et à l'étranger. "Le public de Hong Kong doit simplement être un peu plus aventureux et croire que les films locaux reviennent en force", a-t-il ajouté. dit Tsang.
