« Musique » : Revue de Berlin

Réal/scr : Angela Schanelec. Allemagne, France, Serbie. 2023. 119 minutes

Le mythe d'Œdipe constitue la base du dernier film de la réalisatrice allemande Angela Schanelec. Mais comme Schanelec a toujours eu tendance à être plus attiré par l’espace autour d’une histoire que par l’histoire elle-même, l’approche ici est elliptique et taquine. Le récit (ou les fragments que Schanelec choisit de montrer) est transposé en Grèce puis en Allemagne d’aujourd’hui, mais les lignes temporelles s’étirent et se compriment. Des silences chargés – des séquences entières se déroulent sans dialogue – invitent au fouillis de sons venus d’au-delà du cadre. C'est un film qui demande un investissement considérable de la part du public et qui distribue ses récompenses même à ceux qui s'engagent pleinement dans l'expérience. Pourtant, l'approche de Schanelec attire le public, tout en le tenant à distance ; elle aime particulièrement les plans larges. C'est une entreprise étrangement fascinante.

Un film de festival de cinéma assez archétypal

Schanelec revient au concours principal du programme berlinois après avoir remporté l'Ours d'argent 2019 avec sa photo précédente, j'étais à la maison, mais,qui a également remporté des prix à Saint-Sébastien et à Mar Del Plata, au cours d'un vaste festival. Comme son prédécesseur,Musiqueest un film de festival de cinéma assez archétypal et semble susceptible de profiter d'un parcours sain autour du circuit des festivals. Les distributeurs à la recherche d’images à l’extrémité raréfiée du spectre art et essai, ainsi que des plateformes de streaming organisées, pourraient être tentés.

Œdipe, renommé Jon dans cette version de l'histoire, est interprété par l'acteur canadien Aliocha Schneider. Son père, Lucian (Laius dans le mythe) rencontre son fils désormais adulte au bord d'une route. Se sentant inexplicablement attiré par Jon, il essaie de l'embrasser. Jon le repousse, tuant accidentellement son père lorsque la tête de Lucian heurte un rocher. En prison, où certains détenus portent des cothurnes, les chaussures à plateforme en bois utilisées dans les drames de la Grèce antique, Jon rencontre le sympathique gardien de prison Iro (Agathe Bonitzer), la version cinématographique de Jocaste.

À sa sortie de prison, le couple forme un couple et a une fille ensemble. Sa prise de conscience de la vérité s'avère trop difficile à supporter et elle se suicide. Contrairement à la sauvagerie du mythe original, Jon ignore son droit de naissance et la véritable nature de ses péchés. Plutôt que de s'arracher les yeux par culpabilité, il perd la vue naturellement et progressivement au fil du temps, trouvant un état de grâce avec sa fille et avec la musique qui lui a offert une évasion de la famine spirituelle de la vie en prison.

Le travail de Schanelec a tendance à poser des questions et n'hésite pas à laisser ces questions sans réponse. On ne sait pas, par exemple, ce que le mythe d’Œdipe, réorganisé jusqu’à nos jours, peut réellement nous dire sur la condition humaine telle qu’elle est. Mais en supprimant les éléments clés de l'image – les dialogues principalement, mais aussi en omettant des moments qui pourraient autrement être considérés comme des points majeurs de l'intrigue – Schanelec encourage le public à recadrer son interaction avec le film, en se concentrant sur ses rythmes, son symbolisme et la physicalité du film. les représentations.

Une chose qui n’est jamais remise en question est le pouvoir transformateur de la musique. Vers la fin du film, des compositions de l'auteur-compositeur-interprète canadien Doug Tielli sont utilisées, avec un effet bouleversant. La pureté et la beauté de la musique sont la seule certitude que nous permet Schanelec.