Film de dessin animé,L'événement annuel de coproduction et de pitch pour le secteur de l'animation européen, s'ouvre aujourd'hui, mercredi 5 mars, à Bordeaux.
Soutenu par Creative Europe Media, l'événement fait partie de l'écosystème de dessins animés qui comprend également l'événement annuel de la série du forum de dessins animés et diverses initiatives de développement et de formation commerciales.
Depuis son lancement en 1999, près de 500 films d'une valeur budgétaire totale de 3,2 milliards d'euros ont été présentés et ont collecté un financement via un film de dessins animés. Les faits saillants récents incluentAimer Vincent,Fuiret 2025 lauréate d'un OscarCouler.
Supervisé par la directeur général Annick Maes, la gamme de 55 projets de cette année comprend les premières fonctionnalités animées de Werner Herzog (Le monde du crépuscule) et Will Sharpe (Reddition absolue), et les derniers titres prévus de Vincent Paronnud & Alexis Ducord (Île au trésor) et Anca Damian (Des histoires courtes sur l'amour et l'espace). Seulement 14 films sont réalisés par des femmes, mais Maes souligne que parmi ceux-ci, 64% sont réalisés par des cinéastes pour la première fois, ce qui pourrait bien augmenter pour l'égalité des sexes à l'avenir.
Maes parle àÉcranÀ propos de l'événement de cette année et des projets de cinéastes en hausse pour lesquels regarder.
Comment le secteur de l'animation bénéficie-t-il d'un événement de coproduction et de tangage dédié dans un film de dessins animés?
La principale réalisation du dessin animé est d'avoir réussi à structurer un secteur qui, à l'époque [il a été lancé], était extrêmement disparate et fragmenté, face à une concurrence intense des Japonais et des États-Unis. Des initiatives comme Cartoon Movie ont favorisé la confiance et une augmentation des coproductions transfrontalières. Avec le soutien des médias créatifs en Europe, l'animation européenne est passée d'un métier à une industrie culturelle dynamique, pionnière des technologies avancées.
Est-ce que cela devient plus facile ou plus difficile de financer des fonctionnalités animées?
Avec un budget combiné de 316,9 millions d'euros, les films de cette année en moyenne 5,7 millions d'euros, reflétant une baisse du budget de 20% au milieu de la crise économique.
Cela reflète le contexte économique. Avec plus de la moitié des 55 projets produits parmi deux ou plusieurs pays de médias créatifs, la coproduction apparaît comme le principal modèle de financement pour les longs métrages animés européens. La France, la Tchéie, la Belgique et l'Allemagne sont les coproducteurs les plus actifs de cette année, tandis que les pays des médias non créatifs - notamment le Canada, la Colombie, l'Indonésie, la Malaisie, le Royaume-Uni et les États-Unis - sont engagés dans sept coproductions.
Dans un contexte économique incertain, Cartoon continuera de soutenir les producteurs à travers ces défis dans l'esprit de jouer un rôle de premier plan dans l'animation européenne.
Quels thèmes se démarquent dans l'édition de cette année?
Cartoon Movie met en lumière une région européenne différente chaque année. Cette année, c'est la Lettonie, dont la tradition de la narration brille à travers les OscarsFlux, quiCommencé à Cartoon Movie à Bordeaux en 2022 où il a été présenté comme un projet de développement.
La profonde diversité des films cette année se reflète dans le large éventail de genres présentés dans la sélection, notamment l'aventure, la comédie, le théâtre, les documentaires, la fantaisie et la science-fiction, tandis que l'inclusion, l'équité entre les sexes et la durabilité sont parmi les sujets abordés. Les adaptations littéraires et comiques, ainsi que les films inspirées du folklore, sont également significatives.
La littérature reste une source d'inspiration très riche pour l'animation, mais aussi des expériences de vie, telles queGainsbourg, Rue De Verneuil, un documentaire d'interview animé avec Serge Gainsbourg. Il y a un dynamisme créatif remarquable à travers l'Europe.
Quels talents montants devraient-ils rechercher?
Veronika Zubek Kocourk est le directeur slovaque deDans ma tête, un film à la suite de la santé mentale destinée aux jeunes adultes et le co-fondateur de sa société de production Super Film.
Le réalisateur letton, Sniedze Kale, producteur de Studija Kokles, est ici avec le projet en productionLe Northern Star.
Will Sharpe, écrivain-acteur-réalisateur britannique, plus récemment vu à l'écranLe lotus blancetUne vraie douleur,est ici en tant que réalisateur à présenterAbandon absolue,Une histoire d'amour se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale dans un camp d'incarcération pour les Japonais-Américains après l'attaque de Pearl Harbor.
Lucrèce Andreae est le directeur français deBergeronnette, qui est en développement. Elle a remporté le CÉSAR pour le meilleur court métrage animé en 2018 et le Prix du public à Annecy pourGrand-père.
La cinéaste bolivienne de l'Allemagne Matisse Gonzalez est en développement sur Condenaditos, un film sur une jeune femme confrontée au passé de sa famille pendant la dictature bolivienne.
Enfin, l'animateur belge Gerlando Infuso est là avecHyacinthe, également en développement, une aventure sur un jeune boulanger qui subit une transformation magique.
Comment les participants bénéficient-ils d'assister à un film de dessins animés?
Les producteurs ont la possibilité de présenter leur projet à tous les partenaires financiers potentiels réunis dans la même salle, afin de trouver des coproducteurs, d'accélérer le financement, ainsi que de négocier des accords avec des distributeurs, des agents commerciaux ou même des éditeurs de livres ou des sociétés de jeux.
Dans une session de tangage, les opportunités commerciales potentielles peuvent être énormes. Les séances de tangage de 30 minutes sont un élément central du film de dessins animés, les participants choisissant entre deux théâtres où les projets sont présentés par les équipes.
L'un des forces de Cartoon Movie est le réseau de distributeurs et d'agents commerciaux d'Europe, d'Amérique du Sud et du Nord et d'Asie qui viennent choisir les meilleurs projets et assurer une distribution et des ventes paneuropéennes et internationales des films.
Quelles conversations vous attendez-vous à survenir autour de l'IA pendant le film de dessins animés?
Le dessin animé a clairement défini sa politique envers l'IA au début de l'année. Nous réaffirmons notre engagement envers la transparence et la responsabilité dans l'utilisation de l'intelligence artificielle (IA). Nos principes fondamentaux sont l'intégrité artistique, l'appréciation de la créativité humaine et la transparence.
Nous exigeons que les représentants du projet déclarent l'utilisation de l'IA et spécifient les domaines auxquels il s'applique, garantissant une compréhension claire des travaux présentés et renforçant la confiance entre les créateurs, les partenaires et le public.
