Si le cinéaste polonais Jerzy Skolimowski n'est pas aussi prolifique que ses contemporains, c'est peut-être à cause de son autre vocation. « Je suis aussi peintre et on ne peut pas faire en même temps de la peinture et du cinéma. dit-il. « Peindre nécessite une attitude totalement zen, alors que filmer est le contraire. Pour être honnête, je préfère la peinture. Mais je suis conscient que j'ai un talent donc je ne voulais pas le gâcher, donc je dois trouver le temps de faire des films de temps en temps.
Son dernier,EO, est son premier film depuis 2015 ?11 minuteset son sixième à jouer en Compétition à Cannes, où il a été co-lauréat du prix du jury cette année. Le film est un road movie existentiel qui suit l’âne titulaire qui voyage d’un foyer aimant dans un cirque polonais à un triste dénouement en Italie ; ses rencontres couvrent toute la gamme de l'humanité, y compris un jeune prêtre aristocratique de retour dans sa maison familiale et une relation dysfonctionnelle avec sa belle-mère, jouée avec une élégance fragile par Isabelle Huppert. Le film utilise une gamme vertigineuse de techniques de tournage, créant une expérience surréaliste ancrée par le regard fixe et perplexe de son protagoniste à fourrure.
Écrit et produit par Skolimowski et son épouse Ewa Piaskowska, le projet s'inspire d'un autre film sur les ânes, celui de Robert Bresson.Au Hasard Balthazar(1966) ? le seul film, dit Skolimowski, qui l'ait jamais fait pleurer. "Nous avons réalisé que nous en avions assez d'une narration linéaire, racontant une histoire de A à Z avec la structure typique en trois actes", dit-il. "Quand je regarde un tel film, au bout de 15-20 minutes, je sais exactement ce qui va se passer et, malheureusement, la plupart du temps, j'ai raison."
La première tentative de Skolimowski et Piaskowska pour rompre avec cette structure remonte à 2015.11 minutes, un drame à plusieurs volets sur un groupe de personnages disparates, qui était la candidature officielle de la Pologne aux Oscars 2016. "Ce film n'a pas connu un grand succès mais c'était un premier pas", a-t-il ajouté. dit le directeur. « Nous avons eu l'idée que nous pourrions peut-être utiliser un personnage animal dans le rôle principal. C'est risqué mais excitant. Cela nous a permis d'éliminer une bonne partie des dialogues, qui sont pour moi la partie la plus ennuyeuse et la plus faible d'un film, [en partie] parce qu'ils sont souvent mal écrits. Un personnage animal crée la possibilité qu'au lieu du dialogue, nous puissions utiliser la musique.
EOmarque la troisième collaboration avec le compositeur classique polonais Pawel Mykietyn, dont le travail sur le film sera récompensé lors des prochains European Film Awards par un prix pour la musique originale européenne. "Je suis conscient qu'il peut être un peu difficile de passer de ses symphonies à une musique de film banale, mais il trouve toujours une voie médiane où l'on peut encore entendre la beauté de l'orchestre symphonique au complet", a-t-il déclaré. dit Skolimowski. "L'idée était d'illustrer ce qui se passe dans la tête d'EO, son monologue intérieur, d'illustrer sa joie, sa peur, sa surprise."
Esprit de ruche
Pour Skolimowski,EOétait une nouvelle expérience de tournage en raison de la manière dont il a permis la contribution créative de son équipe. « Habituellement, je suis un créateur beaucoup plus individualiste, parce que je suis peintre, je suppose » réfléchit-il. « Ici, je poussais mes collaborateurs au maximum.
Cela comprenait le directeur de la photographie Michal Dymek, dont le long métrage comprend celui de Magnus von Horn.Transpirer(2020). «Quand il est venu vers moi avec des idées folles, extrêmes et peu orthodoxes, je l'ai poussé plus loin. Les directeurs de la photographie n'aiment généralement pas prendre de tels risques car ils ont terriblement peur qu'un mauvais réalisateur utilise les erreurs du film et que le directeur de la photographie en soit blâmé. Mais Michal et moi avons développé une grande confiance.
Le résultat, qui a vu les directeurs de la photographie Pawel Edelman et Michal Englert intervenir lorsque Dymek n'était pas disponible, est un kaléidoscope de différents styles d'éclairage et de caméra, y compris un éclairage stroboscopique, des angles de caméra inventifs, des gros plans extrêmes, des plans longs picturaux, des prises de vue aériennes par drone et des moments d’hallucination trippante. Un motif récurrent est le filtre rouge saisissant utilisé à des moments charnières du voyage d'EO.
« Je suis peintre et dans des films précédents, j'ai expérimenté les couleurs, comme l'imperméable jaune de Jane Asher dansFin profonde,? dit Skolimowski. « Le jaune symbolise la jalousie, thème dominant du film. Le rouge représente un danger ou un signe d'avertissement, c'est pourquoi nous avons décidé très tôt que le rouge devrait être la couleur dominante dansEO.?
Le producteur exécutif Jeremy Thomas est également un collaborateur de longue date, remontant au film de Skolimowski de 1978.Le cri, qui a remporté le grand prix du jury de Cannes.EOest produit par la société polonaise Skopia Film et la société italienne Alien Films, avec le soutien financier de divers fonds et organismes culturels polonais et italiens. Il a été vendu dans plusieurs territoires, dont l'Amérique du Nord à Sideshow et Janus Films, les sociétés qui ont distribué ensemble le film lauréat d'un Oscar 2022.Conduire ma voiture. Si ce succès aux Oscars se répète,EOn'apporterait que la deuxième victoire de la Pologne, après celle de Pawel PawlikowskiIdaen 2015. Jusqu'à présent, le meilleur résultat au box-office a été réalisé en France, avec 886 000 $ au moment de la mise sous presse.
Les six magnifiques
Aux côtés du casting humain du film,EOa fait appel aux talents de six ânes gris sardes : Hola, Tako, Marietta, Ettore, Rocco et Mela. Travailler avec les ânes était un défi plus facile que la logistique et la planification compliquées nécessaires à l'organisation du bien-être animal et à la bureaucratie nationale alors que la production traversait la Pologne, l'Autriche, la République tchèque, la Slovaquie et l'Italie.
«J'ai traité les ânes comme mes animaux de compagnie», dit le réalisateur, qui a lu le poème en prose de Juan Ramon Jimenez de 1914Platero et moi, sur un écrivain et son âne, pour la recherche. ?Vous utilisez un ton plus doux et des mots tendres avec une intonation différente. Quand l'équipage déjeunait, je le passais avec l'âne, en lui chuchotant à l'oreille.
"Les ânes sont têtus mais ils ne sont pas stupides", dit-il. continue-t-il. « Une fois, nous avons répété une scène de l'âne marchant dans une ruelle et tout s'est bien passé. Lorsque les caméras ont commencé à tourner, l'âne a fait deux pas et s'est arrêté. Et aucune carotte agitée derrière la caméra ne le ferait bouger. Puis nous avons découvert un câble caché à quelques mètres devant l'âne qu'il avait repéré malgré le camouflage. Il y a toujours une bonne raison à leur entêtement.
La scène d'ouverture onirique a été inspirée par un showman italien en tournée que les cinéastes ont retrouvé sur Facebook. « Il parcourait les villages du nord de l'Italie avec son âne, exécutant un tour ? l'âne fait semblant d'être mort, il pratique la RCR sur l'âne, après quoi l'âne se relève miraculeusement ? explique Skolimowski. « Nous lui avons demandé si son âne ferait le même tour avec notre acteur et il a accepté, mais il fallait que ce soit sur son terrain. Nous avons donc dû construire un chapiteau dans le village de Torrita Tiberina, près de Rome, pour tourner la scène.
Le film a démarré juste avant que la pandémie n’oblige les fermetures en mars 2020, et son tournage a été à nouveau interrompu à plusieurs reprises avant de finalement se terminer deux ans plus tard. Comment Skolimowski a-t-il maintenu sa dynamique sur un tournage aussi long et échelonné ?
"Ce n'était pas difficile parce que le film dégageait une aura d'enthousiasme et la conviction que nous faisions quelque chose de spécial", a-t-il ajouté. dit-il. "Nous pensions le présenter à Cannes et ce serait une plateforme pour toucher un public plus large parce que nous avions un message très important sur la défense des animaux et cela a toujours été notre objectif principal."
Même si Skolimowski n’utilise pas de masse pour faire passer son message, il espère que la fin inattendue et pénible aura un effet. « Je voulais choquer le public avec cette dernière scène, pour qu'il ne quitte pas le cinéma avec le sourire. La plus grande récompense pour moi serait qu’une partie du public arrête de manger de la viande et qu’une partie de la production industrielle de viande cesse. Le message ? et la présence d'Isabelle Huppert souligne son importance car elle est bien connue pour ses positions sur les droits des animaux ? est, espérons-le, subtil.?
