« Danseuse cubaine » : revue de Miami

Réal : Roberto Salinas. Canada/Chili/Italie 2020. 98 minutes

Le ballet dépend d'un équilibre précis, mais en termes de genre, cette forme d'art a longtemps été déséquilibrée : les danseuses sont de loin plus nombreuses que les hommes ; Du côté de la direction, l’inverse tend à être vrai. Au cinéma, les présentations fictives sont généralement axées sur les quenouilles (Les chaussures rouges,La société,Cygne noir, les deuxSoupirss); les documentaristes sont plus souvent attirés par des sujets masculins (Ballet 422,Danseur,Danse ou meurs, garçons de ballet).

Il s'agit d'une entreprise planifiée et exécutée avec une positivité inspirante

Le dernier ajout à ce sous-genre populaire est le film géré avec compétence de Roberto Salinas.Danseuse cubaine, dont la première mondiale a été discrètement présentée dans la section jeunesse du Festival du film de Rome en octobre dernier. Convenant parfaitement aux festivals et chaînes documentaires destinés principalement à un public relativement grand public, le film suit les traces gracieuses et énergiques de l'adolescent Alexis Valdes sur une période de quatre ans – d'abord à Cuba puis en Floride, après l'émigration de sa famille en 2016. La carrière de Valdes présente jusqu'à présent certains parallèles évidents avec celle de la star internationale du ballet Carlos Acosta à la fin des années 1980 et au début des années 1990 - au centre de la bio-photo bien accueillie d'Icíar Bollaín en 2018.Juillet.

La période 2015-2019 de l'image – qui englobe l'élection de Donald Trump et le gel des relations entre Cuba et les États-Unis qui a suivi après le dégel de l'ère Obama – peut amener les téléspectateurs à s'attendre à plus de matériel socio-politique que ce que Salinas choisit d'inclure. Alexis, pleinement engagé dans son métier notoirement exigeant, semble capable d’exister dans une « bulle » artistique sur laquelle les questions du monde réel touchent rarement. Son père regarde un reportage sur les tensions entre Cuba et les États-Unis, mais ces éléments restent un bruit de fond.

Réalisateur/co-scénariste/co-éditeur Salinas — auparavant responsable du lève-couvercle des Nations Unies de 2014Le fauteur de troubles— se concentre carrément sur l'expérience personnelle d'Alexis avec une sympathie sensible. Il s'agit d'une entreprise planifiée et exécutée avec une positivité inspirante à l'esprit : ce n'est pas seulement Alexis qui se révèle capable d'apporter une élévation efficace.

Il y a des hauts et des bas professionnels inévitables alors qu'il fait face aux déceptions et aux joies de la vie d'aspirant danseur, mais rien de trop radical. "Vous avez laissé de côté le drame", gronde son professeur de l'École nationale de ballet de Cuba après un exercice sans enthousiasme, et Salinas s'expose à des accusations similaires.

Alexis a une petite amie à Cuba et, après avoir rompu avec elle, une autre aux États-Unis – il est sans ambiguïté hétérosexuel, mais si sa poursuite du ballet (il a commencé à danser à neuf ans) lui a jamais causé, à lui ou à ses fiers parents, des problèmes motivés par des préjugés dans la culture machiste de leur île, le film les omet. De même, on ne fait presque rien des différences entre le Cuba socialiste, où l'École nationale de ballet ne facture aucun frais à ses étudiants, et le capitalisme pur et dur des États-Unis (en l'occurrence, le Conservatoire HARID de Boca Raton, où Alexis termine ses études, est un établissement sans frais de scolarité.)

«Je crois que je suis né pour ça, pour danser», dit Alexis, qui est rigoureusement poussé et défié de manière punitive par ses professeurs, mais jamais par Salinas. Le réalisateur adopte une approche prudente et effacée – invisible, inaudible. Il se contente de laisser son protagoniste, dont le développement physique est plus apparent que sa maturité émotionnelle ou intellectuelle, s'exprimer d'une manière très familière dans les films de ballet de tous bords de la décennie – bien qu'avec une orientation patriotique dans les derniers instants (« être cubain ». c'est déjà être un guerrier ; nous avons le combat dans le sang. »)

Salinas n’adhère cependant pas au style tape-à-l’œil adopté, par exemple, par Frederick Wiseman dansLa Danse(2009). Des intermèdes stylisés ponctuent les images du documentaire via de chouettes séquences chorégraphiées par sa co-scénariste et co-monteuse Laura Domingo Aguero. Plusieurs numéros décontractés sont exécutés dans les couloirs, les halls et les extérieurs des écoles d'Alexis, la caméra glissant de manière fluide devenant ainsi une partie organique de la danse.