"L'ascension" : revue de Cannes

Réal. Michel-Ange Covino. NOUS. 2019. 95 minutes.

Sans aucun doute, la comédie américaineLa montéec'est une bromance ? bien que d'une variété singulièrement aigre. Extension de son court métrage du même nom de 2018, ce premier long métrage de l'acteur et producteur Michael Angelo Covino examine la relation étroite mais rarement moins que douloureuse entre deux hommes américains d'âge moyen alors qu'ils se traînent péniblement jusqu'à l'âge adulte sans jamais pouvoir partir. la dynamique toxique de leurs années d’école derrière. Plein d'esprit, acidulé et exécuté avec un savoir-faire virtuose,La montéene fait jamais autant rire que ses situations le promettent, en partie parce que l'éblouissement stylistique a un certain effet de distanciation. Pourtant, cette pièce inventive et aboutie plaira certainement au public du festival et plaira probablement au public international qui aime sa comédie indépendante au caractère dur et quelque peu dur.Seinfeld-bord ien.

Gayle Rankin, quant à elle, dégage une énergie comique caustique, compensant l'équilibre dans un film qui est par ailleurs fondamentalement masculin.

Divisé en sept chapitres, le film commence par l'ascension principale, alors que les amis Mike (Covino lui-même) et Kyle (le co-scénariste et coproducteur du film Kyle Marvin, un jeu attachant) gravissent à vélo une colline dans le sud de la France. Capturée dans un plan sinueux de 10 minutes, apparemment non truqué, la scène décrit la nature de leur relation : gauche, faisant confiance à Kyle, affable et bavard, s'enthousiasme pour son prochain mariage, pour ensuite apprendre que Mike a des affaires de longue date, encore inachevées. avec la future mariée (Judith Godrèche, qui apparaît brièvement dans la scène suivante). Avec cette révélation fraîche dans l'air, le tempérament abrasif de Mike le fait se faire tabasser par un automobiliste français irascible ? l'une des nombreuses blessures que ce personnage arrogant, abrasif et sujet aux accidents subit tout au long du film.

Après une escale dans un hôpital français, le film remonte le temps jusqu'à un cimetière aux États-Unis, où Kyle, malgré leur brouille, tente d'apporter son soutien à Mike désespéré. Plus tard, Mike est un invité ivre à la fête de Noël de la famille de Kyle ? une séquence qui mélange des dialogues superposés à la Altman et des chutes farfelues, le tout rassemblé par le directeur de la photographie Zach Kuperstein dans une seule prise qui fait le tour de la maison de l'extérieur, encadrant ses personnages à travers les fenêtres.

Une scène de Thanksgiving magnifiquement calibrée esquisse la relation de Kyle avec sa nouvelle partenaire Marissa (Gayle Rankin, de TV'sBRILLER) ? préparant le terrain pour des gags croustillants sur le fait que personne dans la famille de Kyle ne peut la supporter. Quels que soient les aléas qu'ils traversent, Kyle et Mike le névrosé restent lamentablement fidèles à leur type et coincés dans leur co-dépendance ? bien qu'une fin pessimiste semble offrir une certaine promesse qu'ils sont capables de grandir.

La caméra itinérante de Kuperstein peut parfois submerger le film avec sa chorégraphie astucieuse, mais parvient généralement à surprendre le spectateur ? tout comme un récit comique qui prend constamment des tournures inattendues. L'approche à long terme est déployée avec style et s'avère payante avec de véritables surprises ? notamment lors d'une partie de pêche blanche et lorsqu'un extrait d'un film de Truffaut se jette harmonieusement dans une séquence de mariage (le film porte allègrement sa francophilie sur sa pochette, avec sa musique décalée comprenant des chansons de Georges Brassens et Gilbert Bécaud). Moins bien intégrés, cependant, sont les intermèdes musicaux sortis de nulle part - une harmonie spirituelle proche et une lamentation ukrainienne ? bien que Kyle ait une meilleure valeur en synchronisant les lèvres avec "Lullaby" de Shawn Mullins, car il fait de son mieux pour jouer sexy pour Marissa, seulement pour qu'elle fournisse une réponse écrasante avec désinvolture.

Les performances de soutien incluent George Wendt, affable mais utilisé à peine comme un simple décor, etNourriture HommesTalia Balsam, une habituée, dans le rôle de la mère de Kyle, joliment minimisée tout en transmettant un côté dur et impitoyable. Gayle Rankin, quant à elle, dégage une énergie comique caustique, compensant l'équilibre dans un film qui est par ailleurs fondamentalement masculin. Quant au duo principal, Kyle de Marvin est tout aussi sympathique ? d'une manière auto-dérision et floue, à la manière de Seth Rogen ? car Mike égocentrique et ressemblant à un lézard de Covino est incroyablement odieux, et avec un peu plus de développement, vous pouvez imaginer ces personnages, ou des versions d'eux, durant leur propre série télévisée.