Le réalisateur égyptien Omar El Zohairy a fait son entrée sur la scène des festivals internationaux en juillet avec son premier long métragePlumesa remporté le premier prix de la Semaine de la Critique de Cannes, dont le jury était présidé par le roumain Cristian Mungiu, lauréat de la Palme d'Or, et a également remporté le prix Fipresci.
La comédie noire suit une femme au foyer opprimée dont le mari, bon à rien et intimidateur, est irréversiblement transformé en poulet par un magicien lors d'une fête d'anniversaire d'enfants. Confrontée à la ruine financière, elle se lance dans un voyage difficile mais libérateur en assumant le rôle de soutien de famille.
Juliette Lepoutre et Pierre Menahem de la société française Still Moving ont produit en coproduction avec les sociétés égyptiennes Film Clinic et Lagoonie Film Production, les néerlandais Kepler Film et Heretic en Grèce, qui gère également les ventes internationales.
Depuis Cannes, El Zohairy a fait une tournée mondiale des festivals avec le film, remportant une série de nouveaux prix, dont celui du meilleur film international au Festival international du film de Calgary au Canada.,meilleur film aux Prix Roberto Rossellini du Festival international du film de Pingyao en Chine et, plus récemment, meilleur film narratif arabe au Festival du film d'El Gouna en Égypte.
Le réalisateur émergent s'est retrouvé dans l'œil d'une tempête médiatique égyptienne la semaine dernière, après qu'un groupe d'acteurs égyptiens chevronnés se soit retiré de la projection en compétition dePlumesà El Gouna, on se plaignait de ce qu'il dépeignait l'Égypte sous un mauvais jour.
Le festival et de nombreux réalisateurs égyptiens ont soutenu El Zohairy et le film, dont Mohamed Diab, également en compétition avec un drame se déroulant en Palestine.Amira, et Yousry Nasrallah, avec qui le jeune cinéaste a fait ses armes en tant qu'assistant réalisateur.
Écranrattrapé El Zohairy à El Gouna.
Que pensez-vous de ce qui s’est passé pendant le festival ?
Je ne veux pas discuter de ce qui s'est passé ici. Je n'ai rien à dire là-dessus.
Pourquoi tu ne veux pas en parler ?
Parce que ça n'a rien à voir avec mon film qui est du pur cinéma. C'est juste un film avec une histoire humaine, une histoire très profonde et douloureuse avec un langage cinématographique poétique. J'ai raconté l'histoire d'un antihéros qui traverse une période difficile d'une manière très absurde et poétique, pas réaliste. Je n'essaie pas de faire une déclaration dans ce film. C'est tout simplement la découverte d'un personnage, pénétrant dans l'âme d'un être humain. C'est important pour moi d'évoquer cet aspect du film, c'est mon travail. Les autres interprétations ne sont pas les miennes.
Ce que je veux faire au cinéma, c'est découvrir la vie des personnages. Je ne veux pas faire de films pendant une certaine période. Faire un film sur les gens signifie que le film n’expirera pas. Elle vivra éternellement car les émotions ne peuvent pas être une tendance. Les émotions sont des émotions, les sentiments sont des sentiments. L'humour est quelque chose d'intemporel. Regardez comme nous apprécions et apprécions encore les films de Buster Keaton et de Charlie Chaplin. Je considère ce film comme une comédie, un nouveau type de comédie.
Quelle a été l’inspiration du personnage féminin central ?
L'histoire est née d'un incident très personnel, mais j'aime garder une distance entre ce que je vis dans ma vie personnelle et ce qu'il y a dans mes films. J'ai pris cette expérience et en ai fait une histoire différente, avec cette distance, je peux l'approfondir.
Pouvez-vous dire quel était cet incident personnel ?
J'ai eu une histoire très personnelle avec mon père. Il est décédé à cause d'une mauvaise nouvelle. C'était un gars génial, mais il était trop intéressé par lui-même. Il ne s'est pas exprimé. Sa passivité dans sa vie nous a fait perdre beaucoup de moments ensemble. J'en ai beaucoup souffert. J'avais beaucoup de doutes sur moi-même. Je ne voulais pas être comme mon père.
Comment avez-vous transposé cette expérience dansPlumes?
Il s'appuie sur mon expérience avec mon court métrage de fin d'études [Les conséquences de l'inauguration des toilettes publiques au kilomètre 375.C'est une comédie noire qui s'est montée de manière très intuitive et qui est ensuite partie à Cannes.
Je voulais faire une autre comédie noire et je retournais inconsciemment des idées dans mon esprit. Un jour, alors que j'étais à l'aéroport, j'ai eu l'idée d'une femme dont le mari se transforme en poulet. Cela m'a rappelé celui de KafkaMétamorphose. J'ai commencé à développer l'histoire en tenant compte de mes expériences avec mon père et j'ai commencé à construire ce personnage anti-héros. Le genre de personne qui est toujours négligée et qui ne se fait jamais remarquer dans la vraie vie.
Même si le film est basé sur des personnages, il semble néanmoins présenter une certaine image de l'Egypte et du sort de ses classes populaires.
Non, pas vraiment, pour moi, nous sommes les citoyens du monde. Nous sommes confrontés aux mêmes problèmes dans toute l’humanité. Mon père est mort aux États-Unis. Il y était un immigré, vivant dans des conditions difficiles et plein de doutes jusqu'à son décès soudain. Le film parle de l'essence de l'humanité. Il est très clair que le lieu dans le film n'est pas un lieu réel. Il n'y a pas d'étiquettes dans le film. Les personnages n'ont pas de noms. Ce n'est pas l'Egypte. C'est un endroit nulle part que j'ai créé.
Vous avez choisi des acteurs non professionnels pour le film. Sont-ils issus d’horizons similaires à ceux des personnages du film ?
Non, pas vraiment, mon choix d'acteurs était principalement basé sur ma première impression d'eux et sur leur regard et sur ma capacité à les imaginer dans la situation du film et sur la façon dont ils réagiraient.
Avez-vous déjà commencé à réfléchir à votre deuxième long métrage ?
Ce sera une comédie avec des éléments musicaux sur deux vieux gars qui veulent devenir chanteurs mais n'ont pas de réelles aptitudes pour cela. Je ne veux pas en dire trop car je suis encore en train de le comprendre.
Le réalisateur égyptien Mohamed Diab, qui vous a exprimé son soutien, a également été confronté à une réaction locale avec son premier filmChoc. Il a déménagé à Los Angeles, où lui et sa femme et partenaire créative Sarah Goher ont conclu un accord pour tourner la série Marvel.Chevalier de la Lune. Envisageriez-vous un jour une telle démarche ?
J'adore le cinéma et j'aime sortir de ma zone de confort mais c'est important pour moi de garder mon identité de cinéaste. Je ne veux pas aller dans un endroit comme Hollywood et faire des films de série B. Ce qui m'intéresse, c'est de faire des films que je suis convaincu que je dois faire en tant que cinéaste. Je regarde ce qu'a fait Lanthimos lorsqu'il a quitté la Grèce pour tournerLe homardouLe meurtre d'un ancien cerf.J'adore ce qu'il a fait en Grèce, mais lorsqu'il s'est diversifié, il est resté fidèle à lui-même et a amené les autres dans son monde.
