Pouvoir de dessin : spécial animation

Il existe des raisons évidentes pour lesquelles l’animation hollywoodienne domine le marché international. "Pour les indépendants, accéder au public familial coûte cher", déclare Danny Perkins, PDG britannique de StudioCanal, soulignant la pierre d'achoppement financière que rencontrent les petites sociétés qui réalisent - et tentent de commercialiser - des films d'animation grand public.

Comment, se demande un dirigeant britannique, peut-on même commencer à rivaliser avec une entreprise comme Disney qui « possède son propre réseau de produits dérivés, de vente au détail et de télévision – et est présente dans la vie des enfants ?

En théorie, l’animation s’adresse au grand public le plus large et offre la possibilité de vastes récompenses commerciales. Cependant, comme les Européens le découvrent continuellement, il s’agit d’un espace dans lequel les studios américains ont longtemps exercé leur influence. Les indépendants ne peuvent égaler l'influence des studios en matière d'animation de marque et de merchandising, qui impliquent bien plus que l'achat de publicité et la livraison de tirages : les longs métrages d'animation hollywoodiens se transforment souvent en phénomènes culturels à part entière.

« C'est le seul genre de cinéma dont l'exploitation ne suffit pas. Ils ont besoin de films familiaux.

Danny Perkins, StudioCanal

Par exemple, le long métrage d'animation de DisneyCongelé, sorti fin 2013, a provoqué un énorme élan d'affection et a finalement rapporté près de 250 millions de dollars rien que dans les cinémas japonais (et 1,3 milliard de dollars dans le monde), soit plus de trois fois plus que le film classé deuxième au box-office du pays en 2014. .

Tous les studios américains produisent eux-mêmes des films d’animation et des films familiaux – ou y ont accès. Cela signifie qu'à chaque fois que de grandes vacances ou des vacances scolaires arrivent, il y aura forcément un mastodonte d'animation hollywoodien à gros budget - unKung Fu Pandaou unPériode glaciaire– prêt à entrer dans les cinémas. Contrairement à la plupart de leurs concurrents internationaux, les studios américains bénéficient d'une continuité de production, les projets d'animation se succédant rapidement, garantissant ainsi l'intégrité des équipes créatives. Il y a depuis longtemps une fuite des talents créatifs dans l’animation européenne, certains des meilleurs animateurs étant attirés par Hollywood simplement parce qu’ils savent qu’ils peuvent trouver du travail.

"Il est extrêmement difficile de rivaliser avec les studios", déclare Ben Stassen, pionnier belge de l'animation 3D, fondateur de la société bruxelloise nWave et producteur/réalisateur de films tels queEnvole-moi vers la lune,Le conte d'une tortue : les aventures de Sammy,Tonnerre et la maison de la magieet le prochainRobinson Crusoé(nWave a un partenariat de production et de distribution à long terme avec StudioCanal).

Un problème supplémentaire est que l'animation européenne lutte pour une distribution adéquate en salles sur le très important marché nord-américain. Cela constitue, selon Stassen, un obstacle majeur : « Lorsqu’un film est distribué en Amérique du Nord, notamment un film d’animation, cela a un impact sur le prix de vente mondial mais aussi sur le soutien qu’un distributeur apportera au film car cela renforce sa crédibilité. .»

Ce n'est qu'avec le soutien des majors américaines que les animateurs basés en Europe ont pu percer le marché américain - par exemple, Aardman Animations en partenariat avec DreamWorks pourPoulet enclosetWallace & Gromit : La malédiction du lapin-garou, et avec Sony Pictures pourArthur Noël.

Il existe de nombreux exemples de longs métrages d’animation réalisés localement en Europe et ailleurs qui ont bien fonctionné à l’intérieur de leurs propres frontières. Il existe également plusieurs exemples d'animations d'auteur qui ont remporté des prix, ont été diffusées dans des festivals et ont touché un public cinéphile - par exemple, celui de Hayao MiyazakiLe voyage de Chihiro(2001), de Sylvain ChometLes triplés de Belleville(2003), Michel OcelotAzur et Asmar(2006), Marjane SatrapiPersépolis(2007) et celui d'Ari FolmanValse avec Bashir(2008).

Malgré tous leurs succès, ces films ne rivalisaient pas avec les animations à succès de sociétés telles que Pixar, Blue Sky et DreamWorks. On les voit aussi bien dans les cinémas d'art et d'essai que dans les multiplexes, et leur public est composé autant d'adultes cinéphiles que d'enfants. Certaines tentatives plus ambitieuses d'animation européenne de grande envergure ont échoué ou n'ont fait que des résultats médiocres au box-office international, parmi lesquelles le film sur les pigeons voyageurs réalisé au Royaume-Uni et se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale.Vaillant(2005), coproduit par John H Williams (Shrek), et la coproduction anglo-espagnolePlanète 51(2009).

Nouvelle appréciation

Il est révélateur que l'Observatoire de l'audiovisuel du Conseil de l'Europe, qui a mené des recherches exhaustives sur tous les autres secteurs de l'industrie audiovisuelle en Europe au cours des 20 dernières années, ait, jusqu'à tout récemment, ignoré l'animation. Enfin, lors du Festival international du film d'animation d'Annecy ce mois-ci, l'observatoire a publié son rapport très attendu, « Focus sur l'animation », qui dresse une cartographie de l'industrie en Europe.

"Au carrefour de la créativité et des technologies de l'information et de la communication, l'industrie de l'animation est un secteur très prometteur", a déclaré un responsable de la Commission européenne, expliquant la décision de commander le rapport maintenant. "En termes d'audience, l'animation est également l'une des branches du secteur audiovisuel qui présente le plus grand potentiel à l'exportation."

"Il existe une énorme demande de films d'animation de qualité supérieure."

Gary Wang, animation de chasseur de lumière

Susanne Nikoltchev, directrice exécutive de l'Observatoire de l'audiovisuel, souligne que l'organisation « a toujours voulu couvrir l'animation » mais manquait de ressources pour le faire. « Cela fait partie de notre mission de produire une analyse de l'industrie en Europe et nous savions que l'industrie de l'animation attendait une étude européenne majeure du secteur. Nous espérons qu'il ne s'agit pas d'un one-shot et que nous pourrons produire des mises à jour à l'avenir. Il y a certainement eu suffisamment d’intérêt de la part des professionnels des médias pour justifier cela.»

Ce que la recherche a mis en lumière, c'est le potentiel de croissance de l'animation européenne. Selon les chiffres de l'observatoire, 15 % des entrées européennes sont destinées aux films d'animation, qui ont réalisé en moyenne 180 millions d'entrées par an sur la période 2010-14 ; et une cinquantaine de longs métrages d'animation sont réalisés chaque année en Europe. L’inconvénient est que l’animation européenne ne représente que 20 % du marché en Europe.

Il existe cependant clairement des opportunités sur le marché que les principaux films d'animation des studios ne peuvent pas combler. «C'est le seul genre de film dont l'exploitation ne dispose pas suffisamment», affirme Perkins de StudioCanal. «Ils ont besoin de films familiaux. Il y a des vacances clés où il y a de vraies affaires pour eux. Dans presque tous les autres espaces, ils sont bien servis en termes de nombre de films dont ils disposent, mais il y a une pénurie de bon matériel pour les enfants et pour le public familial.

Le co-PDG du distributeur/producteur britannique Vertigo, Rupert Preston, fait valoir un point similaire. "Il s'agit essentiellement d'essayer d'être opportuniste pour trouver de bons films qui peuvent remplir ces créneaux", dit-il. Vertigo a connu un succès retentissant avec la sortie en 2012 deTop Cat : Le film. Bien que le film ait reçu des critiques extrêmement négatives de la part des critiques britanniques, il a rapporté environ 4,7 millions de dollars (3 millions de livres sterling) au box-office britannique. Les rencontres étaient cruciales. Le film, destiné au jeune public, est sorti début juin. Les parents qui souhaitaient emmener leurs enfants au cinéma se sont tournés vers Top Cat malgré les critiques car il n'y avait pas grand-chose d'autre à choisir.

Le distributeur britannique a eu moins de succès avec sa sortie en 2014Les imbattables, un long métrage d'animation basé sur le football et réalisé par le réalisateur argentin oscarisé Juan Jose Campanella. Très apprécié dans les festivals de Saint-Sébastien à Londres, le film a néanmoins été critiqué par les critiques britanniques, qui n'ont pas apprécié la façon dont le titre latino-américain avait été adapté au Royaume-Uni. Preston souligne que, contrairement aux fonctionnalités indépendantes, les fonctionnalités d'animation soutenues par des studios ont un tel pouvoir marketing qu'elles n'ont pas besoin de s'appuyer sur des critiques positives.

Néanmoins, Vertigo fait de bonnes affaires avecLes Moumines sur la Riviera, un titre volontairement pittoresque avec un fort attrait nostalgique qui est sorti dans les cinémas britanniques fin mai. Une partie de son argument de vente était d'offrir quelque chose de différent des plats typiques d'Hollywood, explique Preston. «Il ne s’agit en aucun cas d’un film d’animation familial commercial et grand public normal. Lorsque nous l'avons récupéré, nous pensions pouvoir le sortir sur 75 à 100 écrans et nous en sommes finalement arrivés à plus de 300. Le gros avantage des films familiaux est que, si vous choisissez les bonnes dates, vous pouvez certainement obtenir la représentation. au cinéma. »

Réduire les risques

Une évolution positive et séduisante pour les producteurs et distributeurs indépendants est le fait que l’animation devient plus abordable. "Les logiciels et le matériel disponibles dans le commerce qui sont désormais accessibles à tous vous permettent de réaliser un travail de qualité réelle, sans avoir recours à 60 personnes en R&D comme le font les grandes entreprises", explique Stassen de nWave. « On peut faire un film d’animation pour 7 millions de dollars. Ce ne sera pas de grande qualité et il ne se vendra peut-être pas dans le monde entier, mais dans le passé, cela aurait été impossible. Quand nous l'avons faitEnvole-moi vers la lune

, il était impossible de réaliser un film d’animation 3D haut de gamme pour moins de 15 millions de dollars.

"Il est encore presque impossible de rivaliser avec les majors, mais il est toujours possible de trouver des films spéciaux qui peuvent vraiment fonctionner", explique Solveig Langeland de la société de vente Sola Media, basée à Stuttgart et spécialisée dans les films familiaux. Elle souligne que les grands films d'animation américains continueront à dominer les écrans pendant les vacances, "mais il y a 12 à 16 films par an [des majors] et il y a plus de 12 à 16 week-ends".

"Vous pouvez toujours trouver des films spéciaux qui fonctionnent réellement."

Comment dresser votre dragonSolveig Langeland, Sola MediaLes exploitants désespérés de remplir les créneaux du week-end sont prêts à tenter leur chance avec des films d'animation indépendants, et il est utile que ces films puissent être adaptés au public local. Cela peut créer un cercle vertueux : l’exposition en salles stimulera les ventes de DVD, de VoD et de télévision, ce qui devrait favoriser une demande accrue de films d’animation dans les cinémas. Sola Media connaît un fort succès à l'international avec son long métrage d'animationSunshine Barry et les vers disco(2008), produit pour 2,6 M$ (2,3 M€) mais totalisant 650 000 entrées rien qu'en Pologne, battant

Histoire de jouetsau box-office dans le processus.L’inconvénient est que certains initiés pensent qu’il y a désormais, comme le dit Stassen, « beaucoup trop de films d’animation produits dans le monde ». Quand Stassen a terminéEnvole-moi vers la luneen 2008, une douzaine d'années s'étaient écoulées depuis la sortie deHistoire de jouets(1995). "

était le 13e long métrage d'animation par ordinateur. Seulement 13 exemplaires avaient été réalisés en plus de 10 ans. Aujourd’hui, 13 sont réalisés chaque année. Le public est tellement habitué à la production et à la magnificence narrative de Pixar et de Disney qu'il est réticent à un travail moindre.

Pendant ce temps, l’animation en Europe a encore tendance à être pilotée par les diffuseurs. Le crédit d'impôt pour l'animation introduit au Royaume-Uni en 2012 était destiné aux productions télévisuelles (les longs métrages d'animation déjà éligibles au crédit d'impôt pour le cinéma). Le consensus est que « les règles du jeu deviennent plus équitables » en ce qui concerne la production d’animation – mais cela ne constitue qu’une partie du processus dans lequel l’image de marque et le marchandisage restent extrêmement importants. "Il y a bien plus à faire que de simplement pouvoir créer de belles images", déclare Stassen.

JeunesseImage parfaiteAu Festival de Cannes de cette année, la plupart des titres qui ont suscité le plus de buzz étaient des longs métrages d'animation. Celles-ci allaient de la nouvelle fonctionnalité AardmanPremier homme, entièrement financé par StudioCanal et prévendu dans le monde entier sur la base de quelques minutes de séquences et de la réputation du réalisateur Nick Park, et du film en stop motionMa vie de courgette(Ma Vie De Courgette), réalisé par Claude Barras d'après un scénario de Céline Sciamma (

La Reine des Neiges 2). Early Man ne sera pas prêt avant 2018, mais les principaux distributeurs indépendants étaient en compétition pour obtenir les droits sur le type de film qui, les années précédentes, aurait été sur la liste d'un studio américain.Les sociétés russes qui proposent des films d'animation avec des budgets assez importants ont également enregistré des résultats spectaculaires en matière de ventes internationales. Par exemple, Wizard's

Paddingtona vendu dans plus de 70 territoires à travers le monde. Les acheteurs qui ne s’approcheraient pas des films dramatiques russes n’ont aucun scrupule à acquérir leurs longs métrages d’animation. Un attrait évident est que ces films ne « semblent » pas russes : ils sont donc facilement adaptés au public local, avec des stars de cinéma familières doublant les voix.Le PDG de StudioCanal, Olivier Courson, a pris la décision consciente de se lancer dans le divertissement familial il y a quatre ou cinq ans. Les résultats spectaculaires obtenus par l'entreprise avecShaun le mouton, film(qui a rapporté plus de 20 millions de dollars rien qu'au box-office britannique) et encore plus grâce à

(combinant action en direct et animation, il a un montant brut mondial de 260 millions de dollars), ont justifié cette décision. Il est utile que StudioCanal travaille avec des sociétés de production de premier ordre telles que Aardman et Heyday Films, dont on aurait pu s'attendre auparavant à ce qu'elles s'associent uniquement avec des studios américains.

PaddingtonIl existe cependant un risque évident à faire de personnages chers tels que l’ours Paddington ou Shaun le mouton le sujet d’un long métrage d’animation. Les fans des propriétés originales protègent farouchement leurs favoris et peuvent facilement se sentir déçus si la version grand écran n'est pas à la hauteur de leurs attentes.Comme le note Hugh Spearing, responsable marketing de StudioCanal au Royaume-Uni, lorsque Heyday de David Heyman et StudioCanal ont adapté

Alvin et les ChipmunksD'après les livres de Michael Bond, « nous avons dû convaincre les gens ici [au Royaume-Uni] que nous protégions le personnage et lui restions fidèles tout en en faisant un grand événement cinématographique. Ensuite, dans le monde entier, nous avons eu pour tâche de présenter le personnage d'une nouvelle manière à des gens de nombreux pays qui ne le connaissaient pas.L’avantage est que ces fans seront probablement curieux des adaptations cinématographiques et constitueront un public prêt à l’emploi. Il existe également un argument commercial fort en faveur de la création de films d’animation sur des personnages qui existent déjà en tant que marques. Aux côtés de son nouveauRobinson Crusoélong métrage d'animation, nWave produit actuellement un long métrage d'animationFils de Bigfootavec le partenaire américain Waterman Entertainment, la société de production à l'origine du

films. Comme l'explique Stassen de nWave, Bigfoot et Crusoe ont tous deux un potentiel de marque. Pendant ce temps, au Royaume-Uni, Vertigo développe un film d'animation Wombles, s'appuyant sur la reconnaissance de la marque et la nostalgie qui entourent la très appréciée émission télévisée pour enfants.

Pourtant, un peu de discrétion est parfois nécessaire. Dans un premier temps, les distributeurs ne s'adressent pas aux enfants, qui constituent probablement une grande partie du public final du film. Au lieu de cela, ils ciblent les parents – et parfois même les grands-parents – qui pourraient connaître des personnages tels que Paddington Bear, les Moomins ou les Wombles.

Il est clair que le marché de l'animation s'ouvre. Même si les films indépendants ne pénètrent pas en Amérique du Nord, ils peuvent quand même connaître un succès substantiel en Corée du Sud ou en Chine, qui est désormais le deuxième marché mondial de l’animation.

L’appel actuel porte sur une approche plus énergique et cohérente de l’animation en Europe. Comme l'écrit Lucia Recalde Langarica, responsable de l'unité MEDIA au sein du programme Europe créative de l'UE, dans l'étude « Focus sur l'animation » : même si les décideurs politiques nationaux et régionaux soutiennent depuis longtemps l'animation, « il est peut-être temps maintenant d'envisager le potentiel de l’industrie dans une perspective plus large de l’Union européenne ».

Chine : les films locaux se mesurent à nous et aux gros succès japonais

Kung Fu Panda 2WY Wong rapporte. Reste près de moiLe succès phénoménal deDoraémona une fois de plus démontré la croissance rapide du secteur de l'animation en Chine. Le mois dernier, le film d'animation japonais a rapporté un montant record de 38,3 millions de dollars (240 millions de RMB) au cours de son week-end d'ouverture de quatre jours, ce qui en fait déjà le plus gros film japonais en Chine. Il est en passe de surpasser

Grand grand loupcomme le meilleur film d'animation du pays.Alors que les animations 3D américaines et japonaises constituent une référence élevée en termes de box-office et de qualité de production, les films d'animation locaux trouvent leurs marques auprès du public national. Les plus réussis sont généralement les retombées des programmes télévisés chinois populaires pour enfants, notammentChèvre agréableEt

Légende d'un lapin, une franchise de Creative Power Entertaining avec sept versements sortis depuis 2009. Le quatrième film, sorti en 2012, a été distribué par Disney en dehors de la Chine.Plus récemment, Mr Cartoon Pictures'Ours BoonieLa franchise a donné naissance aux deux meilleures animations locales de tous les temps, le premier film ayant rapporté 39,6 millions de dollars (246 millions de RMB) et sa suite de 2015 rapportant 47,5 millions de dollars (295 millions de RMB). Même si le public local n'a pas adopté le film de Tianjin North Film

, l'animation 3D produite localement s'est bien comportée à l'échelle internationale, avec plus de 90 territoires vendus, dont un accord américain avec Lionsgate Entertainment. Il a également donné naissance à une suite, reprise par Easternlight Films, tandis qu'un troisième opus a fait ses débuts sur le marché le mois dernier à Cannes.

"Si les producteurs locaux font un film qui plaît au public chinois, ils sont déjà dans une très bonne position commercialement parlant", explique Elliot Tong, producteur à Tianjin Nord avant de rejoindre Easternlight en tant que responsable des ventes asiatiques. "Mais il est difficile d'attirer les deux marchés de la même manière que les studios américains, car ils sont très différents en termes de budget, de vivier de talents et de marketing international."

Petits dieux de la porteEn 2013, deux nouveaux studios d'animation sont entrés dans la mêlée et leurs premiers films très attendus seront livrés en 2016. Light Chaser Animation, basé à Pékin, a été lancé par Gary Wang, fondateur du site de vidéo en ligne Tudou, racheté par son concurrent Youku pour un prix de 1 $. bn deal. Elle a été suivie six mois plus tard par l'ouverture d'Oriental DreamWorks à Shanghai, une coentreprise entre DreamWorks Animation et les partenaires chinois China Media Capital, Shanghai Media Group et Shanghai Alliance Investment.« Notre conviction fondamentale est que des films d’animation originaux d’une qualité de classe mondiale peuvent être créés à partir de Chine, explique Wang. « Le marché cinématographique chinois s'est développé à un rythme très rapide ces dernières années et nous sommes convaincus qu'il existe une énorme demande pour des films d'animation de qualité supérieure.

Petits dieux de la porteet nos films suivants sont des histoires aux thèmes universels qui séduiront le public mondial.Bénéficiant d'un budget de 12 millions de dollars – un budget élevé pour une animation selon les standards chinois – le premier film de la société

Petits dieux de la porteest écrit et réalisé par Wang, avec le soutien d'une équipe solide comprenant l'ancien animateur de Pixar Colin Brady et l'ancien artiste d'éclairage de DreamWorks Han Lei. L'entreprise développe déjà son prochain projet autour d'un petit robot et d'une décoration pour amateur de thé.Présenté comme la première coproduction de long métrage d'animation américano-chinois,Kung Fu Panda 3devrait comporter plus d'éléments chinois que les épisodes précédents pour plaire au public local. S'il s'ouvre le jour et la date de la sortie du film aux États-Unis (le 29 janvier 2016), il devrait s'affronter en tête-à-tête avec

, également confirmé pour janvier, à temps pour la période lucrative du Nouvel An chinois.

Japon : qui succédera au trône de Hayao Miyazaki ?

Sten Saluveer rapporte.

Le garçon et la bêteDepuis que le maestro de l'animation de renommée internationale Hayao Miyazaki a annoncé sa retraite fin 2013 et que son Studio Ghibli a interrompu la production de longs métrages peu de temps après, l'industrie et le public se demandent dans quelle direction le secteur de l'animation japonaise pourrait se diriger. Avec les animations locales qui continuent de générer un box-office sain au niveau local et les nouveaux films des cinéastes acclamés Shunji Iwai et Keiichi Hara en compétition au Festival international du film d'animation d'Annecy cette année, cette année s'annonce prometteuse pour les acteurs de l'anime et de l'art et essai. Mais la grande question demeure : qui émergera pour succéder au trône de Miyazaki ?Le système de production d’animation japonais est un labyrinthe complexe dans lequel les maisons de production dirigées par des réalisateurs établissent des liens complexes avec d’autres studios, distributeurs, chaînes de télévision et sociétés de jeux et de marchandisage. La collaboration sur des projets et des fonctionnalités plus importants, ainsi que le partage du personnel entre les studios, restent des pratiques de travail privilégiées malgré les tentatives d'externalisation à l'étranger. Asuka Kimura de Nippon TV, Studio Chizu, qui partage les tâches de coproduction avec la société française Gaumont sur le très attendu film de Mamoru Hosoda

Mlle Hokusai, déclare : « Les animateurs qualifiés sont limités et [les studios] doivent « partager » ces talents.Alors que les producteurs d'animation se sont toujours concentrés sur le marché national et la télévision, le cinéma prend de l'ampleur avec des attentes timides quant aux possibilités offertes par les webséries et la SVoD. "Internet s'est révélé le plus influent pour les séries télévisées", déclare Francesco Prandoni, vétéran de l'industrie, du prolifique studio Production IG, producteur du long métrage sur le passage à l'âge adulte de Keiichi Hara, sélectionné à Annecy.

, sur les difficultés de la fille d'un maître japonais de l'ukiyo-e du XIXe siècle. "En ce qui concerne les longs métrages, en raison de l'impact du piratage numérique sur les ventes de divertissement à domicile, de nombreux pays, dont le Japon, ont redécouvert la sortie en salles comme source de revenus et/ou de marketing."

CongeléLes efforts conjoints visant à lutter contre le piratage figurent en bonne place à l’ordre du jour. Le ministère de l'Économie, du Commerce et de l'Industrie (METI), ainsi que 15 éditeurs de mangas et sociétés d'anime, ont lancé l'année dernière une initiative appelée Manga-Anime Guardians Project dans le but de supprimer près de 600 œuvres piratées, de diriger les fans vers des sites légitimes et de créer sensibilisation au droit d'auteur. Le résultat de leurs actions n'est pas encore divulgué, mais à la fin de l'année dernière, les exportations de contenu créatif sous la bannière « Cool Japan » ont bondi de 30 %, les dessins animés occupant une grande part.Avec la machine à succès du Studio Ghibli temporairement hors du jeu, il existe un sentiment d'incertitude sur le marché malgré l'étrange success story flamboyante. Le Toho-distribuéSoutenez-moi Doraemon, par exemple, s'est classé deuxième parmi les longs métrages d'animation au box-office national en 2014, juste derrière

. Mais, observe Kimura de Nippon TV : « Les films sont soit un succès, soit un échec. S'il est déjà populaire en tant que manga ou série animée télévisée, cela se passe généralement bien. Mais les histoires originales sont difficiles, sauf pour Ghibli et maintenant [le réalisateur] Mamoru Hosoda. »

Grand héros 6Un rayonnement internationalLa popularité croissante des techniques d’animation occidentales et des tarifs Disney et Pixar auprès du public japonais a-t-elle un effet cannibalisant ? Les experts de l’industrie ne sont généralement pas d’accord, soulignant l’histoire culturelle et de production unique de l’anime. "L'animation japonaise a su franchir les frontières, paradoxalement en raison de son caractère unique et inestimable aux Galapagos", explique Prandoni. « Les nouvelles générations d’animateurs, y compris celles d’Amérique du Nord, ont grandi en regardant l’animation japonaise, et cela se reflète dans leurs productions. » Il suffit de regarder Disney

Le garçon et la bêtepour réaliser à quel point les animateurs de ce studio sont ancrés dans la riche tradition de l'animation japonaise.La portée mondiale de l’anime ramène également l’attention sur les maîtres anciens. L'œuvre psychédélique d'Eiichi Yamamoto saluée par la critiqueBelladone De Tristesse(1973) a été récemment redécouvert par le vendeur Gold View et fait actuellement l'objet d'une restauration 4K, avec des accords en cours en France, en Allemagne et en Corée. Mais le titre le plus chaud de l'année sera celui d'Hosoda

., qui devrait sortir sur 485 écrans au Japon pendant les vacances d'été. Pourrait-il devenir le prochain maître conteur de l’animation japonaise ? L’opinion dominante est oui. « C'est là que se trouve actuellement Hosoda au Japon », déclare Kimura.