La société portugaise Doclisboa a répondu de manière innovante à la pandémie de Covid-19. Les 206 films du festival documentaire basé au Portugal, dont 31 premières mondiales et 30 premières internationales, seront présentés dans six programmes distincts ou « moments », sur six mois. Il y aura au moins 12 projections chaque mois du 22 octobre à mars 2021.
Les événements de l'industrie seront tous en ligne mais l'élément festival sera entièrement physique dans les cinémas de la ville. Joana Sousa et Miguel Ribeiro, les nouveaux codirecteurs du festival, lancent l'événement avec Signals, un programme qui se déroulera du 22 octobre au 1er novembre, date prévue du festival pour 2020. (Leur troisième codirectrice Joana Gusmão est actuellement en congé de maternité .) Dix-sept longs métrages documentaires sont projetés dans ce premier « instant », ainsi que 22 titres de la rétrospective sur le cinéma géorgien.
Le programme de six mois vise en partie à attirer le public local vers les cinémas. En fonction de l'évolution des restrictions de voyage, cela permettra également aux invités internationaux qui ne pourront pas se rendre en personne à Lisbonne ce mois-ci de se présenter, espérons-le, plus tard. Pendant ce temps, si les projections physiques doivent être annulées, les films peuvent être reprogrammés pour une partie ultérieure du festival ou projetés uniquement en ligne.
Les habituelles compétitions internationales ont été « abandonnées » pour l'instant, affirment les coréalisateurs, en raison de la difficulté de constituer les jurys et de la logistique des projections des films sur plusieurs mois.
Les activités de l'industrie à travers le programme Nebulae du festival, qui remettra toujours des prix de projets, auront lieu lors du premier « moment » du festival, du 22 octobre au 1er novembre. La vidéothèque restera ouverte pendant toute la durée du festival.
Doclisboa, qui en est à sa 18e édition, est encore un festival relativement jeune et s'efforce d'atteindre l'ampleur d'événements à plus grande échelle tels que l'IDFA, Hot Docs et Sheffield DocFest. Il est réputé pour sa programmation aventureuse et l'accent mis sur les talents émergents, par exemple à travers sa section Green Years impliquant des étudiants d'écoles de cinéma internationales.
Pouvez-vous s'il vous plaît parler un peu de la décision de structurer le festival de cette façon ?
Sousa; Nous avons eu plus de temps pour nous préparer que les festivals qui avaient lieu en mars, avril ou mai. Nous en avons profité pour vraiment réfléchir à nos objectifs pour le festival. Nous avons pris le temps de vraiment réfléchir ; pour discuter avec nos partenaires et tous les sponsors, y compris l'Institut Portugais du Cinéma et le sous-programme MEDIA. Comme il s'agit d'une année exceptionnelle, nous avons pensé faire quelque chose d'exceptionnel pour DocLisboa.
Ribeiro : Nous projetons à peu près le même nombre de films, mais sur une période plus longue. Cela signifie que ce sera beaucoup moins intense que d’habitude dans les festivals de cinéma. Chaque « moment » de programmation comportera 12 projections. Nous aurons beaucoup plus d’espace pour les débats et les discussions. L’idée est que vous pouvez réellement tout regarder. Nous espérons que le niveau de réflexion sera plus élevé.
L’élément festival reste physique.
Sousa; Pour nous, il est très important d’entretenir la relation avec les théâtres et avec la ville. Lisbonne a si peu de place pour le cinéma alternatif que pour nous, en supprimer davantage ne serait pas une option. Nous voulons que le festival reste un lieu de rencontre et de connexion. Avec les six moments, d'octobre à mars, on peut reconstruire la confiance dans l'acte d'aller au cinéma. Nous donnons aux cinéastes la possibilité de répondre à des questions-réponses par vidéoconférence. Le public peut avoir un lien direct avec les cinéastes même si ces derniers ne peuvent pas voyager.
Ribeiro : L'idée de la division en six est que d'ici janvier, nous pourrons, espérons-le, être plus sûrs d'inviter des cinéastes internationaux.
Quels sont les enjeux économiques d’un étalement du festival sur six mois ?
Ribeiro : Nous ne louons pas les salles mais travaillons avec eux en tant que partenaires et coproducteurs. C’est donc une démarche intéressante pour eux, une manière de créer un événement au moment de la réouverture des cinémas. C'est une proposition différente mais c'est aussi une défense de ce que Doclisboa représente, à savoir un espace de discussion sur le cinéma, les questions sociales et la vie ensemble.
En quoi DocLisboa se différencie-t-elle de DokLeipzig et IDFA qui auront également lieu cet automne ?
Ribeiro : Nous sommes très complémentaires. Chaque festival fait des choses très différentes avec son programme et avec la manière de construire une communauté internationale. En fait, la notion de proximité est parfois très utile pour quelqu'un qui vient d'outre-mer et qui souhaite croiser chacun d'entre eux. Cela peut également donner lieu à des synergies très intéressantes.
Pourquoi avez-vous choisi de faire de la Géorgie votre pays de concentration à la fois dans le programme industriel et dans le festival ?
Ribeiro : La Géorgie joue un rôle très important à la fois dans le festival et dans Nebula, notre événement industriel. Nous aurons une immense rétrospective [Permanent Travel - The Restless Cinema of Georgia] sur le cinéma géorgien lors du festival alors que la Géorgie est le pays invité dans Nebula. Tout a commencé par une rencontre avec le Centre national du cinéma géorgien. Ils nous ont parlé du travail incroyable qu'ils accomplissent avec les copies qu'ils ont reçues de tous les films produits en Géorgie pendant l'ère soviétique et qui se trouvaient dans les archives soviétiques. À Nebula, nous présenterons huit projets en développement en Géorgie.
Le festival s'ouvre avec la première mondiale deNheengatu – La langue de la forêt amazonienne,un projet brésilien avec un réalisateur portugais, José Barahona. Le festival a-t-il des liens forts avecBrésil?
Ribeiro : Nous avons généralement beaucoup de cinéma brésilien. Nous craignons que cela change dans un avenir proche car la politique cinématographique au Brésil est très effrayante. Les cinéastes sont attaqués par la destruction du fonds cinématographique. Mais cette année, nous avons vu de nombreux films surprenants venant du Brésil. Il y a le film d'ouverture qui est une coproduction entre le Brésil et le Portugal. Nous aurons également la première internationale du film de Paula GaitanRiverock.
Quelle est la force du cinéma documentaire portugais à l’heure actuelle ?
Ribeiro : C'est une année très spéciale pour présenter une programmation forte et diversifiée de films portugais car les politiques culturelles sont dévastatrices. La réponse [du gouvernement] pendant la pandémie a été presque nulle. De nombreux artistes n’ont plus accès à aucun financement. C'était vraiment difficile pour les cinéastes et les techniciens. À l'heure actuelle, la situation de l'Institut portugais du cinéma est si complexe que présenter ces films pour nous est une idée de la façon dont les cinéastes résistent - comment ils se battent pour faire et présenter leurs propres films. La diversité nous rend très fiers.
En octobre, en plus du film d'ouverture, nous présenterons deux autres films portugais :Guerrepar José Oliveira et Marta Ramos etChelas Nha Kau,qui est un film réalisé par un collectif de musique [Bagabaga Studios] d'un quartier très stigmatisé de la périphérie de Lisbonne.
