Le présent et le passé se heurtentNous tous, étrangers,Andrew Haigh mélange audacieux de romance gay contemporaine, de drame familial émotionnel et de fantaisie métaphysique. Screen parle au scénariste/réalisateur des choix qu'il a faits dans quatre scènes charnières
Depuis sa première projection à Telluride,Tous les étrangers américainsa été accueilli par des critiques élogieuses, de multiples nominations à des prix et des cinéphiles émus jusqu'aux larmes par son histoire discrètement dévastatrice. Situé dans le Londres moderne, mais comportant des détours périodiques dans l'une de ses villes de banlieue du sud, le film raconte l'histoire d'un scénariste, Adam (Andrew Scott), qui entame provisoirement une relation avec un voisin charismatique, Harry (Paul Mescal).
Au fur et à mesure que la romance se développe et s'approfondit, Adam est attiré vers l'endroit où il a grandi et la maison d'enfance de banlieue qu'il a quittée à l'âge de 11 ans après la mort de ses parents dans un accident de voiture. Là, sa mère (Claire Foy) et son père (Jamie Bell) semblent toujours en vie, tout comme il se souvient d'eux des décennies plus tôt.
Scénariste/réalisateur Andrew Haigh (Fin de semaine,45 ans) a utilisé la maison dans laquelle il a lui-même grandi comme lieu de tournage des scènes mettant en vedette Adam et ses parents. Il donne une résonance profondément personnelle à un film qui a reçu sept prix aux British Independent Film Awards en décembre et qui est désormais en lice pour six Baftas, dont celui du meilleur film britannique.
Écran Internationala parlé au réalisateur de quatre scènes clés du film – les spoilers suivent.
Adam et Harry se rencontrent pour la première fois
La scène :Lorsqu'une alarme incendie le chasse de son appartement dans une tour, Adam voit Harry regarder par une fenêtre. Peu de temps après, un Harry ivre se présente à la porte d'Adam. Les deux hommes ont une conversation coquette, mais Adam détourne Harry.
Andrew Haigh :« Nous avons trouvé compliqué de trouver un bâtiment pour doubler la tour d'Adam, car elles appartiennent généralement à des multinationales qui ne veulent pas que vous y tourniez. Mais nous avons trouvé un bâtiment à Stratford, à la périphérie de Londres, qui convenait à une personne comme Adam, qui s'est enfermé loin du monde et a une routine qui le maintient dans cette solitude.
« Nous avons aménagé l'intérieur de l'appartement d'Adam sur une scène sonore et avons projeté de grands panneaux LED sur lesquels l'extérieur de Londres était projeté. Je voulais que le film ait dès le début une sorte d’étrangeté qui semble légèrement décalée de la réalité, et ces panneaux LED lui donnent cela. Le directeur de la photographie Jamie Ramsey a réussi à faire quelque chose de légèrement différent avec la mise au point : l'arrière-plan profond à l'extérieur est plus net qu'il ne le serait jamais si vous tourniez dans un véritable appartement. Cela était extrêmement utile pour apporter une légère bizarrerie à la présence de cette pièce.
«Quand Adam ouvre la porte à Harry, nous voyons pour la première fois le visage de Harry dans un miroir accroché au mur. Il y a beaucoup de miroirs et de reflets dans le film, et j'aime bien ici parce que c'est comme si Adam était confronté à un reflet de lui-même ? quelqu'un d'autre qui est intensément seul et qui cherche de l'aide. C'était une scène dure pour Paul ? il doit jouer ivre, être coquette et sexuel, mais il doit aussi qu'un certain désespoir s'échappe sous la surface. Cela ne peut pas être simplement une « rencontre mignonne », il doit y avoir une raison pour laquelle Adam lui ferme la porte.
« Je ne peux pas vous dire combien de sons différents nous avons écoutés avec Joakim Sundström et l'équipe son. Il y a tellement de niveaux sonores dans cette scène ? différentes bouches d'aération, différentes tonalités, le grondement profond d'un ascenseur qui monte et disparaît. J'aime aussi le moment de silence entre eux quand tout devient vraiment calme. Si les gens mangent du pop-corn au cinéma, ils vont devoir arrêter de manger à ce moment-là.
« Il y a eu un petit dialogue à la fin de la scène où Harry s'est mis en colère contre Adam. Mais à la fin, ça ne me semblait pas bien, j'avais l'impression que ça poussait trop loin dans une direction.
Adam sort avec sa mère dans la cuisine
La scène :De retour dans sa maison d'enfance à Sanderstead, Croydon, pour la deuxième fois, Adam retrouve sa mère seule. Autour d'un thé et de flapjacks dans la cuisine, il lui dit qu'il est gay. Son inconfort et son attitude de jugement rendent la rencontre inconfortable.
Hah :« Ce qui est important dans cette scène, c'est qu'elle fait deux choses. Il s'agit d'un fils disant à sa mère qu'il est gay, mais il s'agit également d'un adulte vivant aujourd'hui qui se souvient de ce que c'était que d'être gay dans les années 1980. Je me souviens avoir grandi à cette époque [Haigh est né en 1973] et ce que ressent la mère d'Adam est la même chose que tout le monde pensait des homosexuels. C'était une période difficile pour être gay, et soudain, Adam est de retour là-bas – toute cette douleur dégoûtante commence à bouillonner pendant que sa mère parle.
« Je ne voulais pas diaboliser la mère. Il est clair pour moi, et Claire joue exactement comme ça, qu'elle adore absolument son fils. Mais elle vit à une époque où ses opinions ont été formées et forgées par la culture dans laquelle elle vit. Claire savait qu'elle devait être cette personne depuis les années 80, et elle s'est absolument jetée sur ce que son personnage aurait ressenti. C'est une chose difficile à faire, et elle l'a fait à merveille.
« Le rôle du thé est primordial et nous en avons beaucoup parlé. Quand la mère verse-t-elle ? Quand est-ce qu’ils tiennent simplement leur tasse ? Quand Adam joue-t-il avec les flapjacks ? Ils sont tous fondamentaux pour comprendre le sous-texte. La mère a préparé des flapjacks, quelque chose qu'il a toujours aimé quand il était enfant, et à la fin, elle décide de ne pas les manger. C'est assez brutal, comme si cette belle chose nostalgique avait été fondamentalement modifiée.
« La costumière Sarah Blenkinsop voulait que tous les costumes aient de la texture. Vous savez à quoi ressemble le survêtement en velours bleu sarcelle que Claire porte dans cette scène, et c'est une autre façon de vous ramener dans le passé. Tout le film tente de trouver des moyens de nous transporter dans un passé, et si votre mère avait porté quelque chose comme ça, ce serait quelque chose dont vous vous souviendrez toujours. Les costumes et la décoration de la maison rappellent au public que nous sommes au milieu des années 80.
« La maison dans laquelle nous avons tourné n'était pas une grande maison. C'est une petite maison jumelée avec toute une équipe qui essaie de filmer la scène. Mais j’aime les limitations car cela signifie que personne ne peut être dans la pièce à part vous, les acteurs, le caméraman et le boom op. Tout le monde est absent, et cela rend le tout si intime.
Adam et Harry vont à la Royal Vauxhall Tavern
La scène :Après avoir fait l'amour dans l'appartement d'Adam, Adam et Harry se rendent dans une discothèque. Là, ils boivent, dansent et reniflent de la kétamine. La soirée devient onirique et euphorique au fur et à mesure que la drogue fait son apparition. Ils s'embrassent passionnément sur la piste de danse.
Hah :«Avant cela, il y a un beau moment avec Adam et son père où vous ressentez une connexion profonde et que quelque chose a été résolu entre eux. Il y a une légèreté chez Adam à ce stade ; un fardeau a été allégé et il veut sortir et montrer au monde qu'il en est aux premiers stades d'une relation amoureuse.
« J'allais tout le temps à la Vauxhall Tavern dans les années 1990. Il y avait une soirée appelée Duckie le samedi soir, à laquelle j'allais toujours. J'habitais à Kennington, à proximité, à l'époque et c'était un endroit spécial. C’était une salle alternative qui jouait un très large éventail de musiques, donc pour moi, c’était le seul choix pour y tourner.
« Les scènes de club sont difficiles à réaliser, et la seule façon de les réaliser est de se sentir comme dans un club ? qu'il est tard dans la nuit, que vous transpirez et que vous dansez depuis trop longtemps. Nous avons donc joué de la musique pendant des heures et tout le monde dansait avant même que la caméra ne tourne. Nous avons tourné en journée, en plein été, avec 150 personnes, donc il faisait vraiment chaud et il y avait beaucoup de sueur. Mais il fallait que ce soit bruyant et que vous ayez l'impression d'être poussé d'un côté à l'autre.
« L'éclairage du club était limité, nous avons donc mis beaucoup de roses vifs et de violets profonds. Il y a quelque chose de sexy, de sombre et d'érotique dans cette palette de couleurs qui évoque les clubs gays du passé. La scène semble si différente du reste du film, mais elle rappelle aussi des couleurs que nous utilisons ailleurs. J'aime la façon dont le système d'éclairage évolue et la façon dont nous commençons à le rendre plus étrange et un peu inconfortable.
« Je ne pense pas que nous ayons prévu le plan où Adam et Harry s'embrassent, avec la lumière coulant derrière eux. Mais je voulais qu'ils s'embrassent et la lumière était derrière eux et c'était comme un moment tellement magique. C'est comme si le monde entier disparaissait autour d'eux et que vous vous concentriez uniquement sur ce moment magnifique, sensuel et merveilleux. Ce sont des homosexuels vivant dans l'espace sûr d'un club queer et ils peuvent être exactement qui ils sont, en public.
« Cela ne sert à rien de prétendre que la scène des clubs n'est pas associée à la consommation de drogue ? c'est le cas depuis la nuit des temps. Autant être neutre à ce sujet, plutôt que d'essayer de présenter un argument moral.
Adam et ses parents vont au restaurant High Hat
La scène :Sentant que leur temps ensemble touche à sa fin, Adam se rend avec ses parents dans un restaurant à thème américain auquel il aimait aller lorsqu'il était enfant. Là, ils demandent comment ils sont morts, avant de partir.
Hah :«Je savais qu'il devrait y avoir une scène d'adieu. Ce film n'aurait aucun sens si les parents étaient constamment là. Ils sont revenus pour aider Adam, et il est arrivé au stade où il n'a plus besoin d'eux.
?Commençant la scène avec ?Si je pouvais voir (à travers les yeux d'un enfant) ? de Patsy Cline était un choix un peu aléatoire. Je voulais une chanson qui parle de l'Americana du lieu ? un restaurant à thème dans un centre commercial brutaliste qui était en fait un TGI Fridays. Quand j'étais enfant, le comble du glamour était d'aller voir un Happy Eater ou un Little Chef au bord d'une autoroute, qui étaient la version britannique des diners américains. Les moments les plus excitants de votre jeunesse peuvent être si étranges quand on y repense.
« J'adore la composition triangulaire, où l'on voit les trois têtes. Vous avez les parents des deux côtés d’Adam, qui l’aident à avancer comme des anges sur son épaule. Ils sont comme une extension de l'esprit d'Adam, et bien sûr, vous pourriez voir le film de cette façon si vous le vouliez : tout cela n'existe que dans sa tête.
« Nous nous sommes posé beaucoup de questions sur la manière dont les parents allaient disparaître. Je voulais que ce soit simple parce que c'est ce qui arrive quand on perd quelqu'un. Nous avons utilisé un effet d'optique pour que la lumière dans leurs yeux s'estompe doucement. Et puis ils sont partis, et c'est juste Adam seul avec trois milkshakes sur la table et personne d'autre autour de lui.
« Pleurer devant la caméra est une chose étrange ? cela doit sembler réel et honnête, sinon il semble que cela ait été forcé. Avec Andrew, rien ne pouvait le retenir ; il n'y avait rien qu'il pouvait faire d'autre que pleurer à ce moment-là. C'était une scène émouvante à tourner et cela demandait de l'endurance. Nous y avons passé une journée entière et la moitié de l'équipage pleurait.
?Emilie Levienaise-Farrouch a fait un travail formidable avec la musique. Elle a été intelligente en disant que nous ne voulions pas grand-chose dans cette scène et que la surjouer la rendrait beaucoup trop sentimentale. De toute façon, c'est à la limite de la sentimentalité, mais il faut rester à cette limite ; vous ne pouvez pas tomber par-dessus. C'était un véritable exercice d'équilibre, et je pense que la façon dont son score augmente, évolue et augmente est vraiment puissante.
