Ils pourraient être des géants n'ont jamais vu de faire des albums pour enfants comme un pivot de carrière permanent

Dans la liste des sets, nous parlons à des musiciens vétérans de certaines de leurs chansons les plus célèbres, de l'apprentissage de leur vie et de leur carrière dans le processus, et peut-être entendant une bonne ou deux anecdote dans les coulisses.Ceci est la deuxième partie de notre entretien avec They pourrait être des géants;.

«Dog On Fire» (2000)

«Boss of Me» (à partir de 2001Voiture de vison)

AVC: «Boss of Me» est surtout connu comme la chanson thème pourMalcolm au milieu. Était-ce quelque chose que vous aviez déjà dans votre carquois à cette époque?

John Flansburgh: C'était une histoire étrange. Je me souviens que j'étais ici dans le comté de Sullivan dans les montagnes Catskill lorsque nous avons reçu l'appel. Ma femme et moi devons juste avoir cette maison quand c'est arrivé. L'appel téléphonique est entré et c'était complètement spéculatif. Fox faisait un pilote et ils voulaient que nous écrivions une chanson thème originale pour aider à vendre le pilote. Et le gars qui était le créateur de la série était Linwood Boomer, qui était un nom tellement inhabituel que j'en ai en quelque sorte noté. J'ai dit à ma femme et elle a souligné qu'il avait été un enfant acteur et était le petit ami aveuglePetite maison sur la prairieDans les années 70. Il était à l'époque un cœur et elle savait exactement qui il était, donc c'était un peu surprenant.

Nous venions d'être libérés de notre accord Elektra et cela semblait tout d'un coup lorsque nous avons commencé à répondre à nos propres téléphones et à ne pas avoir le peuple d'Elektra en notre nom, unincroyableLe nombre d'opportunités est devenue à notre disposition. C'était exactement en même temps queThe Daily ShowLe thème et tous ces trucs publicitaires que nous avons faits - tous ces trucs étaient nouveaux pour nous. Et c'était vraiment intéressant et excitant.

Fondamentalement, John et moi avons toujours empilé des idées inachevées et à moitié cuites. Dont certains suggèrent de la cuisson supplémentaire, et d'autres sont juste des choses impossibles à finir. Et le thème qui est «Boss of Me» est littéralement quelque chose qui était assis à moitié finis et je ne pouvais pas s'ouvrir et en tirer une chanson complète. J'ai donc pensé: "Ce serait parfait pour un thème télévisé, car il a beaucoup d'énergie, ça s'adapte." Le spectacle représente environ trois garçons, donc il a ce genre d'énergie de garçon. Et je ne sais pas combien de thèmes nous avons soumis, mais ils ont définitivement sauté pour cela. Et ils ont adoré.

Ce qui était intéressant, c'est qu'ils aimaient la démo. Et la démo était très velue. Il était difficile de le régler suffisamment suffisamment pour ressembler à un produit fini. Il y avait ce genre de qualité à domicile. Mais ils étaient juste catégoriques - ils ne voulaient pas changer la performance vocale, ils ne voulaient rien changer. Mais ensuite, le spectacle est venu à l'antenne, et tout à coup les gens du Fox Network, toujours très élevés sur le succès de [le thème de]AmisEn tant que single révolutionnaire, était [pensant], «nous devons en tirer le meilleur parti et comprendre comment en faire une chanson complète et nous voulons le réenregistrer.»

Je me souviens avoir participé à une conférence téléphonique avec je ne fais pas combien de personnes, mais quelqu'un était dans une limousine qui allait à un aéroport, je m'en souviens. Mais les gens de la conférence téléphonique savaient que je faisais la musique d'établissement du spectacle, mais je ne pense pas qu'ils se soient rendus compte que c'était notre voix et notre chanson, alors ils parlaient très librement. Comme, "Eh bien, ce vocal - nous ne pouvons pas nous asseoir avec ça. C'est terrible! Qui pouvons-nous pour le remplacer?" Et ça a ressentiincroyablementmanquant de respect envers moi, mais évidemment, ils ne savaient pas que j'étais un participant à la réalisation de [la chanson]. Mais là encore, je dois me tenir auprès de Linwood; C'était vraiment lui qui [a dit]: "Non, c'est super! Admettez-le, c'est super, nous allons bien! Nous nous en tenons à ça." Parce que c'était vraiment son accord, c'était son émission et il n'allait tout simplement pas se faire pousser.

John Linelines: Vous devriez également souligner la ligne, «la vie est injuste» venait de Linwood. C'était sa description de capsule de l'ensemble du spectacle.

JF:Oui, quand nous faisons des thèmes, je demande souvent aux gens: «Y a-t-il une phrase de balle [ou] ce qui résume l'énergie de ce projet?» Et c'est exactement ce qu'il a dit. Ce qui est une sorte de chose à couper le souffle, je veux dire, «la vie est injuste» est une idée très étrange.

AVC: Vous l'avez en quelque sorte mentionné, mais commentThe Daily ShowLe thème est venu? Était-ce de Jon Stewart ou de quelqu'un d'autre?

JF:C'était en fait avant le mandat de Jon Stewart.

JL: C'était Madeleine Smithberg; Elle nous avait réservés sur [Tard dans la nuit avec David Letterman]. Elle était la coordinatrice des talents là-bas. C'était quelqu'un que nous connaissions, et cela ne semblait pas être ce truc à enjeux élevés à l'époque. C'était: «Il y a cette émission de nouvelles, Jon Stewart prend le relais de cet autre gars, et nous refaisons simplement le colis.» Mais nous couvrions simplement la musique thème, qui était l'enregistrement original de Bob Mold, et nous le jazzing, ce qui ressemblait à ce que nous étions censés faire.

JF: Eh bien, nous aurions pu être les bénéficiaires du même genre de conversation qui se passait avecMalcolm au milieu, c'est qu'ils changeaient le format pour ressembler davantagefauxNews, plus comme une fausse émission de nouvelles. Ils ne voulaient donc pas que le package de musique se sente trop contemporain.

JL: C'est exact. Nous étions les gars incontournables et non contemporains. Nous savions comment faire une certaine quantité de trucs rétro-ish. La chose dont je me souviens à propos de Madeleine Smithberg, c'est qu'elle essayait vraiment, vraiment de nous faire sonner comme de grandes émissions de nouvelles nationales, et nous avons continué à dire: "Nous avons besoin de plus d'argent." [Rires]

"Mec, c'est tellement fort ici" (à partir de 2001Voiture de vison)

AVC: Comment a été l'expérience de travailler avec Adam Schlesinger?

JL: Ouais, eh bien, c'était vraiment merveilleux! John et moi avons tous deux eu l'occasion de faire des séances avec Adam dans nos studios de projet. C'était un gars très, très simpatico. Il aimait juste faire une sorte de musique intéressante, mais aussi de la musique pop brillante. C'était comme si nous étions très bien sur la même longueur d'onde qu'Adam avec tout ça.

Mais avec «Man, c'est si fort ici», nous avions fait une version originale avec les frères Butcher. Nous avons en fait passé du temps dans leur studio à Conshohocken, en Pennsylvanie, où ils avaient leur label et son studio d'enregistrement. Nous conduisons donc là-bas pendant plusieurs semaines à faire des démos avec eux. Et puis Adam a adopté une approche complètement différente de [la chanson], en ce que lui et John Flansburgh ont enlevé la chanson de moi et sont partis et ont fait un enregistrement complet mais très radicalement différent que j'ai adoré.

JF: Oui, Adam a juste eu tellement d'enthousiasme pour tous les types de processus musicaux et d'enregistrement. Nous avons essentiellement approché «l'homme, c'est si fort ici» comme si c'était un remix. Je me souviens que nous avons eu une conversation et… Je ne sais pas si vous avez entendu cela, mais comme nous le faisions, il a continué à référencer la culture hip-hop et la culture de danse et disant qu'il voulait commencer sa carrière de production en tant qu'artiste électronique. Et il voulait être appelé «Bill Gatez».

Il avait tel - j'essaye de penser à un mot différent de «catholique» - tastes. Il aimait vraiment la musique en général. Ce qui est une chose tellement intéressante. Je pense que la plupart des gens qui aiment la musique sont très passionnés par un type de musique spécifique et cela les fait vraiment avancer. Et certaines personnes aiment beaucoup de types de musique et vous voyez en quelque sorte une image plus grande. Mais je ne pense pas avoir jamais connu quelqu'un qui aimaitchaqueUn peu de musique, et il était vraiment ce gars. Il était juste animé par le tout.

JL: Oui, après avoir dit, Adam était très intransigeant à propos de sa croyance - eh bien, c'est l'exemple qui a beaucoup fait, parce que les autres gars de notre groupe connaissaient très bien Adam, ayant joué avec lui. Notre bassiste [Danny Weinkauf] a joué avec lui dans Fountains of Wayne, nous avons donc échangé beaucoup d'histoires sur Adam. L'un d'eux était qu'il pensait que les films étaient ridicules. Par exemple, l'idée que les gens se lèvent et agissent et faisaient semblant d'être quelqu'un d'autre était la chose la plus idiote que quiconque ait jamais proposé. «Je ne comprends pas. Pourquoi feriez-vous cela?

Une autre chose personnelle est que, pendant cette période, John et moi nous sommes accrochés à cette chose étrange dans la tradition des tabloïds britannique, c'est qu'ils ont trouvé un type particulier de surnom abrégé pour les personnalités publiques. Michael Jackson était connu sous le nom de «Jacko» et Paul McCartney était «Macca». Nous avons donc trouvé des noms pour nous-mêmes, que nous avons utilisé librement; Flans était «Flansa» et j'étais «Nello». J'ai toujours ce DVD des projets que nous avons réalisés dans le studio de projet avec Adam, et il dit simplement «Schlesa». C'était notre nom pour Adam: «Schlesa».

"Non!" (à partir de 2002Non!)

AVC: Qu'est-ce qui vous a conduit sur le chemin de faire des albums pour enfants?

JF: La première chose que nous avons faite a été avec Round. Les gens de Rounder nous avaient approchés pour faire un projet pour enfants des années auparavant, et je pense que notre manager était très intrigué par l'idée d'avoir deux accords d'étiquette en même temps. Je pense que nous étions un peu préoccupés par notre changement de réputation. Bien que, rétrospectivement, je réalise que l'une des choses qui est étrange à propos de la musique des enfants est que si vous faites de la musique pour enfants, vous ne reviendrez jamais pour faire de la musique adulte, ce qui n'a jamais été notre intention. Mais je pense que nous réalisons mieux maintenant comment les gens obtiennent cette impression.

Mais c'était juste quelque chose qui était à notre disposition. Je suppose que nous aurions pu tout aussi bien faire un record d'Halloween ou un record de Noël, mais d'un point de vue d'écriture, cela semblait être une affectation ouverte intéressante. Et nous faisions tellement de trucs de studio à l'époque, nous travaillions juste 24 heures sur 24. Nous faisons leMalcolm au milieuMusique accessoire, et le premier album pour enfants,Non!, et la fabricationVoiture de vison. Toutes ces choses se passaient en même temps, donc c'était vraiment comme un concert à temps plein. Et John était un nouveau père, donc c'était une période très bloquée.

Mais le premier album était un peu comme l'album Amnesty Day. C'était comme la session du «vrai travail», que ce soit pour une agence de publicité, ouMalcolm au milieu,ouThe Daily Show, ou quel que soit le concert que nous faisions, c'était comme les «vrais» concerts, et faire les chansons des enfants était juste un peu pour le plaisir. Et je me sens comme n'importe quel travail, n'importe quelle entreprise créative, c'est la chose que vous faites après la «corvée» - vous savez qu'il y a la chose qui paie le loyer et qu'il y a la chose qui juste pour les coups de pied - ces types d'emplois ont toujours un esprit pour eux qui sont ineffables. C'est juste une excellente façon de travailler, et vous vous amusez. Vous pouvez le sentir. Donc, notre tout premier record pour enfants a donné le ton et a fixé la barre, ce qui, je pense, était assez élevé, et nous essayons de revenir à cela depuis.

AVC: Eh bien,Non!était définitivement la bande originale des premières années de ma fille.

JF: Oh, super!

JL: L'autre chose que je diraisNon!Est-ce que nous ne ressentons aucune pression pour que ce soit quelque chose en particulier, contrairement à toutes les choses pour Elektra, où il y avait un sentiment de: "D'accord, c'est le grand projet. Allons-nous!" La chose avecNon!Était que nous ne savions pas si cela disparaîtrait dans l'air mince, donc, vraiment, c'était juste amusant. Et c'est quelque chose qui a rajeuni tout notre [groupe] en quelque sorte. Et l'album était extrêmement populaire, je pense, parce qu'il avait cette ambiance des enjeux qui ne semblaient pas particulièrement élevés; C'était juste un projet très amusant.

JF: Et juste pour terminer la pensée, nous avons également été en quelque sorte repoussés par l'état général de la musique pour enfants tel que nous l'avons compris, et il est toujours bon de travailler avec une énergie négative comme ça. [Rires.]

«Mickey Mouse Clubhouse Thème» (à partir de 2008Ici viennent les 123)

"Hot Dog!" (à partir de 2008Ici viennent les 123)

AVC: Comment leClub-house de Mickey MouseLe concert est venu?

JF: Eh bien, quand nous nous sommes connectés avec Disney, je pense que nous sommes devenus en quelque sorte - ils ont juste une façon de tout tisser ensemble. Les Disney Records étaient, à bien des égards, tout autant pour la chaîne Disney que pour le commerce de détail ou la vente de CD ou de DVD. Il n'y a pas de publicité dans la chaîne Disney - ils ne peuvent pas annoncer des produits aux enfants, mais pour donner au réseau la forme d'une diffusion, ils jouent des vidéos accessoires dans les pauses. Donc, toutes les vidéos que nous avons réalisées sur les DVD ont été jouées, pour la plupart, dans la diffusion.

Nous faisions juste ce genre de choses et faisions beaucoup de choses qui apparaissaient sur la chaîne Disney, donc ils étaient très conscients de notre production. Et comme beaucoup de choses avec des [emplois] de travail pour l'embauche, quelqu'un d'autre avait obtenu le concert et ils avaient construit l'animation et construit tout le spectacle qui est en ondes maintenant autour d'un autre package de musique. Puis, à la dernière minute, ils ont décidé qu'ils n'aimaient pas ça. J'ai reçu l'appel un vendredi ou un jeudi, quelque chose comme ça, et ils ont dit: «Pouvez-vous faire une chanson d'intro et une chanson outro pour cette émission? Ce sera le nouveauClub-house de Mickey Mousechose, et il y a de fortes chances qu'il se déroulera pendant 25 ans. Aucune pression! Et pouvons-nous avoir le produit fini d'ici lundi? »

C'était sauvage. Nous avons eu cette semaine de semaine et j'avais un petit studio de projet dans la maison, mais nous avions invité les invités à venir pour le week-end et, heureusement, ils n'étaient pas des musiciens, mais mon amie Amy Miles, ma femme Robin [Goldwasser], et je pense que le mari d'Amy, Mike, pourrait même chanter sur le thème. J'ai donc dû cuisiner ces deux chansons rapides: le "hot dog!" Chanson et leClub-house de Mickey Mousethème. Et ce qui est étrange, c'est leClub-house de Mickey MouseLa chanson thème est maintenant la première partie d'un mème Tiktok en deux parties et c'est comme la musique avant et après «When Times était plus simple». Je ne sais pas quel est le groupe de death metal scandinave dans le deuxième acte, mais il a beaucoup de jambes.

JL: C'est drôle de considérer ce projet comme représentant «les temps les plus simples» parce que nous avons fait unparcelledes spectacles à la maison du blues à Disneyland, et il y avait toujours cette blague de course où quelqu'un dans le groupe allait… [affecte une voix de Mickey Mouse.] "Très bien, vous les gars! Ne baise pas celui-ci! Ceci est un concert important!"

L'autre histoire sur Disney dont je me souviens est que John et moi sommes allés à Disney Lot pour faire un tas de trucs promotionnels - c'est juste lorsque nous nous sommes intronisés dans toute leur scène - et nous avons été ramassés dans une camionnette avec des fenêtres complètement noircies. Comme, nous sommes entrés et ils ont fermé la porte. Et John m'a regardé et a dit: "Pensez-vous que c'est la camionnette dans laquelle ils ont ramassé Hannah Montana juste avant qu'ils ne la chloroforment?" C'était vraiment comme: "Wow, nous allons dans le passage sombre."

JF: "Nous entrons dans l'étoile de la mort!"

«Film expérimental» (à partir de 2004La colonne vertébrale)

JL: C'était, bien sûr, une vidéo de collaboration avec The Homestar Runner Guys, ce qui était super - une période vraiment amusante pour nous, car ils étaient juste prêts à tout. Encore une fois, c'était un type de chanson très différent des autres. C'est drôle de penser [à ce que] nous n'avons évidemment pas une énorme quantité de perspective sur ce que nous faisons parce que nous sommes complètement enfermés dans le projet. Mais je me sentais toujours l'important de continuer à essayer de trouver une perspective différente.

"Experimental Film" est un autre type de récit entièrement différent pour nous - c'est une chanson pop, mais il s'agit de ce genre d'amour large pour quelque chose qui est purement artistique. Et pas nécessairement quelque chose auquel tout le monde peut s'identifier, mais c'est la chose que cela exprimait: "J'aime le film bizarre de 8 mm non narratif et de quelque chose de vraiment minime." Comme un projet Andy Warhol-ish ou quelque chose comme ça. C'était juste comme s'il devrait y avoir une chanson à ce sujet.

AVC: Et certainement d'un album qui a prouvé que vous n'étiez pas seulement limité uniquement à la musique pour enfants à l'époque, car c'était entre deux albums pour enfants.

JL: Oui, je pense qu'il y a eu une période où nous faisions les dossiers des enfants où nous devions également affirmer notre statut d'adulte. Nous faisions donc des choses qui étaient probablement parmi les matériaux les plus sombres que nous ayons jamais faits entre les enregistrements des enfants.

«Les Mésopotamiens» (à partir de 2007L'essentiel)

JL: Où cela est sorti, John et moi avions un contrat pour écrire un livre, donc nous avons lancé des idées. Je pense que John voulait faire… était-ce une histoire de escrocs? Est-ce que c'est vrai, John?

JF: Oh ouais!

JL: Oui, c'était donc une idée. Et une autre idée que j'avais, qui a conduit aux «Mésopotamiens», c'est que ce seraient tous ces personnages de la mythologie du Moyen-Orient ancienne qui serait tous ensemble dans un groupe. C'était donc l'idée, juste un livre qui a un tas de chansons qui était comme, je ne sais pas si vous connaissezLes tortues présentent la bataille des groupes, mais c'était celui que John et moi avons adoré qui a en fait engendré des singles à succès. C'était une sorte de chose similaire: "Oh oui, ayons ce groupe. Ils sont appelés les Mésopotamiens." Il allait y avoir un tas de chansons sur chaque personnage. Mais cela n'est pas arrivé, le livre n'a jamais été fait. J'ai finalement pris la démo et je l'ai en quelque sorte retravaillée dans la version avec laquelle nous nous sommes retrouvés, ce qui, je pense, a été vraiment amélioré par… était queDavid CowlesQui a fait les animations [dans le clip]?

JF:Ouais, David Cowles est un grand fan de Monkees, mais il est aussi un grand fan des Beatles, donc tout riffait sur ces références,Une dure journée de nuitetAide!Et les trucs des Monkees.

JL: Oui, c'est vraiment une vidéo tellement chargée et merveilleuse. Cela a pris tellement la chanson plus loin. J'étais vraiment content de ce que David a trouvé. Et il nous avait envoyé un tas de dessins sympas qui étaient en quelque sorte l'ambiance Roth de «Big Daddy».

JF: Oh oui, ceux-ci sont là, c'est sûr. J'adore la façon dont cette vidéo fonctionne aussi; C'est tellement rugueux et grisé.

«Autre Song Father» (de 2009Coraline: bande sonore originale du cinéma)

JL: Nous avons été approchés par Henry Selick, et - ear a raconté à plusieurs fois l'histoire, mais nous avons écrit beaucoup de chansons pourCoralie. Nous sommes allés à Portland, en Oregon, et avons passé beaucoup de temps à rencontrer Henry, et nous avons fait une bande sonore complète pour un court-métrage qu'il a fait avant cela [Moongirl, publié en 2005] comme une sorte de pratique. Nous avions l'impression que nous étions assez installés dans le monde de Laika, et ils semblaient heureux de travailler avec nous.

Henry nous enverrait les scripts et nous les traversions. Nous allions faire ce projet très musical avec lui - c'était l'idée originale. John a écrit cette chanson intitulée "Hearit What You Pack", qui a finalement été publiée [surL'essentiel]. Mais nous avons écrit un tas d'autres chansons, dont certaines n'ont jamais vu la lumière du jour. Et, malheureusement, je pense que «l'autre chanson de père» était la seule à avoir fait la coupe. Il a décidé qu'il ne voulait pas faire une chose musicale complète, donc cela a été essentiellement réduit à cette seule chanson. Ce serait à l'origine que je chanterait John Hodgman, parce qu'il était la voix parlante de l'autre père pourCoralie. Je ne sais pas ce qui s'est passé, mais je pense que Hodgman a fait une version, et ils ont mieux aimé l'original, alors ils l'ont utilisé. Je suis donc la voix chante de John Hodgman, ce qui allait bien, en ce qui me concerne.

AVC:J'ai interviewé SelickquandCoralieest sorti sur DVD, et j'en citerai directement: "J'adore qu'ils pourraient être des géants, ils sont l'un de mes groupes ou duos préférés de tous les temps, et je pense qu'ils sont parmi les auteurs-compositeurs les plus brillants de tous les temps."

JF: «Mais…» [rires.]

JL: C'est ça? Où est le sandwich du compliment?

AVC: Il a dit: "Les démos qu'ils ont faites sont belles et ce sont vraiment de superbes chansons, mais la musique n'était tout simplement pas appropriée."

JL: "N'étant pas approprié." Ouais, Henry était très vrai bleu. Je pense qu'il était absolument sans compromis. Il avait vraiment une vision spécifique, qui a bien sûr changé au fil du temps, malheureusement. Mais il savait vraiment ce qu'il voulait et c'est, finalement, ce qui a fait de lui un bon artiste. C'était triste pour nous, car il avait fait la même chose avec [Andy Partridge] surJames et la pêche géante. John a parlé à [Andy] par la suite, et nous avons eu toute l'histoire, que la même chose s'était produite - il avait écrit tout un tas de chansons et qu'ils ont tous été coupés et remplacés par des chansons Randy Newman. Il doit donc y avoir une valeur de chansons d'un album Andy Partridge deJames et la pêche géante.

AVC: Il en a sorti un tas. Il a libéré des collections de démonstration qui les avaient dessus. Je me souviens que Selick a dit avec vos affaires, il ne l'a pas remplacé par rien d'autre.

JL: C'est vrai! Nous n'avons pas reçu le traitement Stanley Kubrick où toute la bande sonore a été remplacée.

AVC: Vous n'étiez pas Newman-Ed.

JL: C'est exact!

"Je ne peux pas garder Johnny Down" (à partir de 2011Se joindre à nous)

JL: Je suppose que la chose intéressante à propos de cette chanson était le concours que nous avons organisé qui impliquait également John Hodgman. John Hodgman était le juge d'une énorme blizzard de vidéos [de fans] pour ce morceau. Et il y en avait tellement de bons; C'était la chose. Nous avons fait une vidéo officielle, qui était l'une des vidéos les moins intéressantes, car tant de participations au concours étaient tout simplement incroyables, en particulier le gagnant, que je ne peux même pas lui rendre justice pour le décrire. Mais c'est une si bonne vidéo et je le recommanderais à n'importe qui. Tout est filmé à l'envers, que John et moi sommes amoureux de tout ce qui est en arrière. C'est juste irrésistible.

AVC: Et Wikipedia m'a assuré qu'il n'est pas autobiographique.

JL: Oh, j'espère que non. Il y a quelques lignes dans la chanson qui étaient basées sur des incidents. Ma femme, en fait, conduisait et elle a vu quelqu'un avec son capuchon de gaz pending sur le côté de la voiture. Et elle a eu cette horrible expérience où elle essayait d'attirer leur attention. Elle s'est arrêtée à leurs côtés et a dit: "Vous savez que votre bouchon de gaz n'est pas attaché?" Et la réponse qu'elle a obtenue était si hostile et obscène de la part de la personne qui conduit. Et, en fait, je pense que les deux personnes de la voiture étaient, comme: "Fuck you, salope!" C'était cette réponse inappropriée vraiment choquante et étrange. Mais peut-être que cela s'est introduit «Je ne peux pas garder Johnny».

JF: Eh bien, peut-être qu'elle devrait s'occuper de sa propre entreprise! [Rires.]

JL: Oui, je pense que c'était leur sentiment.

JF: "NousvouloirNotre capuchon de gaz traîne!

«Tubthumping», avec le Choir Onion Av Club (à partir de 2011L'album soulève des questions nouvelles et troublantes)

AVC: Je devine raisonnablement que ce n'était pas une chanson que vous aviez prévu de couvrir jusqu'à ce que vous soyez invité à participer à AV Undercover.

JL: Tu veux aborder ça, John?

JF: Eh bien, j'ai l'impression que vous étiez celui qui avait l'idée de faire du «tubumping». Je me souviens avoir regardé la liste et avoir pensé: "Oh, non, il n'y a rien ici du tout."

JL: Oui, nous avons eu cette expérience deux fois parce que nous en avons fait un suivant, qui était la couverture de l'enfant du Destiny [«Bills, Bills, Bills»]. Et, encore une fois, c'était comme beaucoup de choix que les choix avaient déjà été choisis, alors nous étions, comme: "D'accord, de quoi nous restons-t-il?"

Mais la chose avec «Tubthumping» était - je pense que je disais même cela lorsque nous avons enregistré la session - que cela aurait pu être la chose la plus proche de A They pourrait être Giants Song, parce que structurellement c'était si inhabituel, parce que ce n'était pas comme une chanson pop. Et je pense que la raison en était qu'elle a été écrite par un comité.

JF: Oui, c'est vraiment linéaire; C'est une chanson vraiment linéaire. Nous étions en tournée et allions faire à nouveau Chicago, et je parlais à Marty [Beller] et j'ai dit: "Ouais, c'est dommage que nous ne puissions plus réunir ces gens." Et il a dit: "Peu importe que nous ayons des chanteurs de fond sur scène." Le public entier criait aussi fort que n'importe quoi. Actuellement, nous avons fait des «Bills, Bills, Bills» tous les deux émissions, mais je pense que ramener «Tubthumping» serait un énorme moment fort pour le spectacle en direct. Cela rassemble vraiment le public de cette manière folle. Ils hurleraient probablement plus fort que pour toutes nos chansons. Nous devrions certainement le mettre sur les blocs. J'aime chanter à Falsetto. Sortir définitivement.

AVC: Avez-vous déjà entendu parler de Chumbawamba après l'avoir couvert?

Les deux: Non…

JF: J'ai entendu parler d'un vieil ami à nous, Mark Lerner, qui joue dans un groupe d'ancien groupe avec ma femme Robin. C'est un fan de Chumbawamba, et cela m'a fait penser: «Je n'ai jamais examiné leur production. Je ne sais rien de Chumbawamba sauf pour cette chanson.» Mais je suppose qu'ils ont toute une carrière de records de qualité supérieure. Et il est définitivement un connaisseur musical, donc je suis intrigué par son intérêt pour ces communistes britanniques.

JL: Oui, eh bien, nous pouvons faire tout un album de couvertures de Chumbawamba.

JF: Alors, Chumbawamba vit ensemble à la communauté? Cela semble légèrement auprès, non?

AVC: Je ne pense plus qu'ils soient ensemble, mais j'ai toujours eu l'impression qu'ils étaient plus un collectif musical qu'un groupe. Mais je ne me considère pas comme une autorité de Chumbawamba, donc je ne pouvais pas dire quelles sont leurs conditions de vie.

JF: Je ne sais pas. Je me méfie de la culture.

JL: Eh bien, notre ami Brian Dewan a travaillé avec Blue Man Group de retour quand ils n'étaient qu'un culte, et ce dont il se plaignait - ce qui signifiait qu'il ne contribuait pas seulement à son travail artistique, mais il a également dû éponger la merde bleue de la scène à la fin de la nuit. Il était très aigri à ce sujet.

"Vous êtes en feu" (à partir de 2013Nanobots)

JL: Je pense que mon aspect préféré de cette chanson est l'écho de la guitare, et le rythme de la chanson est construit autour de ce qui se passe avec la guitare de Dan Miller. Il frappe un rythme assez clairsemé, mais l'Echo va et vient et crée un rythme hybride. C'est une chose très technique, mais c'est, d'une certaine manière, toute la base du rythme. Et puis je suppose que c'est un peu une sorte de paroles drôles à propos de l'expression «vous êtes en feu» et de la signification littérale de «vous êtes en feu».

AVC; La vidéo est remarquable pour présenter Lauren Lapkus.

JL: Oh, oui, c'est vrai! Vous savez, nous avons entendu une histoire drôle. John et moi sommes allés auComédie Bang Bang!Podcast, et elle nous a dit qu'elle avait accepté de faire la vidéo parce qu'elle pensait qu'elle allait nous rencontrer. Elle ne l'a pas fait. [Rires] Ce qui est génial, juste pour penser: "Eh bien, bien sûr, le groupe sera là parce que c'est eux sur la chanson…." Et je suis désolé que nous n'ayons pas pu la rencontrer, mais malheureusement, vous ne vous présentez pas nécessairement pour votre propre vidéo.

JF: C'est juste sauvage qu'elle soit devenue une si grande star juste après la vidéo. Je veux dire, c'est une si grande comédie [acteur] maintenant.

"Both of Glean" (vidéo promotionnelle pour 2015Glaner)

AVC:Glanerest un album rempli de morceaux de votre dial-a-chant, qui était un aliment de base de votre début de carrière que vous l'avez ramené.

JL: Ouais, en fait, la meilleure histoire de cet album est une vidéo que nous avons faite pour elle intitulée "ToutGlaner. " J'ai tourné le tout sur mon téléphone.GlanerAlbum, j'ai fait une vidéo promotionnelle qui était de moi signer des livrets de CD. Il a fallu une semaine pour signer tous les livrets que j'avais devant moi. Et en fait, vous ne voyez qu'une seule boîte déchargée, signée et rechargée. Mais il y en avait quatre au total, donc c'était un nombre massif de livrets.

Je pensais que tant que je passais tout ce temps à signer, je ferais un timelapse. Je ne savais pas à quoi c'était, au début, puis j'ai inventé une chanson pour aller avec la signature des livrets, qui était une sorte de chanson promotionnelle drôle étant brutalement honnête sur l'ensemble du processus de signature. Et c'est moi dans ma propre salle à manger, en signant des livrets. Je pense que Flans avait déjà signé tout son, donc vous me voyez simplement ajouter ma signature.

AVC: Mais les fans sont devenus fous de toute façon.

JL: Je ne sais pas de devenir fou, mais ils ont aimé.

JF: Ils étaient déjà fous.

«Je t'aime pour des raisons psychologiques» (de 2016Puissance du téléphone)

JL: Eh bien, c'est une autre de ces chansons qui s'inspire d'une autre chanson intitulée «(I Love You) pour des raisons sentimentales». Probablement quiconque a entendu cette chanson et connaît cette chanson sait déjà que c'est la référence. C'est beaucoup de mots! C'est une de ces chansons qui a été une énorme quantité de travail, en écrivant toutes les rimes et en essayant de le garder intéressant et poétique. Je regarde les paroles maintenant et je pense: "Mec, j'avais tellement d'énergie! Comment aurais-je pu écrire tous ces mots?" De toute évidence, je buvais du café.

«Je ne suis pas un perdant» (de 2016Spongebob Squarepants: enregistrement des acteurs originaux)

JL: C'était un concert très facile; Nous avons été super chanceux. On nous a donné une affectation très simple: choisissez un personnage, écrivez une chanson à leur sujet. J'avais regardé ma part deBob épongeQuand mon fils grandissait, donc je connaissais le spectacle assez intimement. Et nous avons eu doublement de la chance dans que Jonathan Coulton était le superviseur du projet, donc c'était quelqu'un que j'étais assez confiant que je pouvais lui donner la chanson et il saura exactement quoi faire.

La démo originale se termine par la suggestion d'un solo de clarinette parce que le personnage de Squidward joue en fait la clarinette de la série, et je suis un booster très pro-Clarinet, alors j'ai [pensé], "Nous devons y avoir la clarinette." Et la production était étonnante! Nous avons eu tellement de chance qu'ils ont trouvé la routine de la danse du robinet pour Squidward, qui était une idée pyrotechnique d'avoir une danse à quatre pattes à quatre pattes. Nous avons été bénis, et nous avons rencontré le gars qui a joué Squidward, et il a dit: "Merci pour le cadeau", et nous avons dit: "Non, non, c'est le cadeau que vous nous avez offert." «Eh bien, nous échangeons des cadeaux. Lissons-le là.»

«Paresseux» (2024 Single)

AVC: "Lazy" était la chose la plus récente que vous avez publiée. Comment avez-vous trouvé votre moyen de publier cela?

JL: Eh bien, nous avons été contactés par la Station de radio publique de New York, WNYC, car ils célébraient leur 100e anniversaire. Donc, ils ont eu l'idée de demander aux artistes et aux gens ordinaires de contribuer des chansons de l'année 1924, qui est l'année où WNYC a été diffusé. Et donc nous avons baissé une liste de chansons et, voilà, il y avait cette chanson très - je pensais - APP d'Irving Berlin. Cela ressemblait à quelque chose dans lequel nous pouvions nous enfoncer les dents. C'est une belle chanson et cela a fonctionné avec [des sections où] John et moi pouvons chacun chanter. Ce n'était qu'un de ces projets très faciles et attrayants pour lesquels nous avons été payés de l'argent, mais c'était quelque chose que nous pensions juste être amusant.

AVC: Pour commencer à conclure les choses, avez-vous un album préféré? Ou celui que vous considérez comme le plus sous-estimé dans le catalogue du groupe?

JL: Vous allez en premier, Flans.

JF: Oh, je ne sais pas. J'aime vraiment notre tout premier album et son grand public. C'est intéressant pour moi comment, vous savez, être dans le monde sur les talons du premier album et la fabricationLincoln. Je pense que nous avons tellement appris sur la situation où nos forces se trouvaient en tant que groupe que nous avons changé à jamais faire un million de spectacles. Les gens parlent des groupes sans compromis, et je n'essaie pas d'être pro-compromis, mais il y a un avantage à la conscience de soi, où vous pouvez jouer avec vos forces et créer des trucs plus serrés. Mais quand j'entends notre premier album, je pense qu'il n'y a pas de retour à l'esprit de notre premier album, parce que j'ai l'impression que nous étions si profondément conscients. C'est très charmant pour moi et c'est juste un tas d'idées de champ gauche; C'est un projet sous-informé passionnant.

JL: Je n'ai pas d'album préféré. J'ai l'impression de pouvoir trouver de nombreuses façons d'éviter de répondre à cette question particulière ou [en ce qui concerne] les choses, j'ai l'impression que cela vous cause des ennuis. Mais je suppose que pour moi - j'essaie de dire quelque chose d'intéressant sur un album. Je pense que ceux que je ressens encore le mieux sont les meilleurs sont ceux que nous avons passés le plus longtemps. En particulier, je penseSe joindre à nousEn était un, et en fait, le dernier groupe que nous avons passé beaucoup de temps à compiler beaucoup de chansons, normalement deux fois plus de chansons que nous finissons par utiliser. J'ai l'impression que l'idée générale est que nous en sortons en fait ce que nous y avons mis et qu'il y a eu des moments où nous avons été vraiment, vraiment concentrés et percés et élaborer beaucoup de chansons, nous avons donc un grand ensemble de choix. C'est toujours une très bonne méthode, je pense, c'est ce que j'aime faire. Nous avons également eu beaucoup de temps depuis la pandémie. Cela nous a permis de faire beaucoup de travail. Donc,LIVRE, Je pense que c'est un album formidable; Je suis très fier de celui-là.L'essentielest un autre qui, je pense, nous faisions vraiment cette chose d'essayer de nous compléter, ce qui est incroyablement difficile lorsque vous avez fait autant de disques.

AVC: Enfin, parce que les gens semblent toujours curieux, où gardez-vous vos Grammys (pour «Boss de moi» etIci viennent les 123)?

JF: Ma mère a une de mes Grammys.

JL: C'est un bon endroit pour ça. Oui, nous avons ces choses que vous vous sentez bizarre, peut-être, les accrocher sur le mur dans votre maison. J'essaie d'amener quelqu'un dans notre bureau pour affronter tous ces records d'or et des trucs comme ça que je n'ai nulle part à mettre. Je me sens un peu bizarre de les regarder. Cela semble juste gênant. Mais mes Grammys, j'ai le mien sur une étagère à Brooklyn. L'un d'eux était très utile lorsque nous essayions de former notre enfant à se brosser les dents. Nous lui accorderions le Grammy s'il réussissait à brosser les dents chaque nuit. C'était sa deuxième vie.