«Quand tu zigzagues, je zague», chantait un jour Poppy – une sorte de manifeste pour un provocateur heavy-pop mercuriel. Et en effet, une partie essentielle du fandom de Poppy a toujours été The Chase : vous suivriez sa trace dans un couplet de métal industriel, puis elle tirerait un 180 pour un morceau symphonique.Sons d'animauxrefrain et pivot pour un pont de rock alternatif vintage. Rappelez-vous à la fin deCaddyshack, quand le personnage de Bill Murray a anéanti le terrain de golf à la poursuite de ce gopher dansant ? C'est ce que l'on ressent après l'un de ses albums, mais dans le bon sens.
Le changement de forme surréaliste a toujours eu un sens pour Poppy, étant donné qu'elle est entrée aux yeux du public en créant une performance artistique post-moderne sur YouTube basée sur un personnage de type androïde. Mais plus nous connaissons l'écriture de Poppy et plus nous avons entrevu d'humanité, plus elle se concentre sur ses points forts. Si tu veux bien te livrer à un autre ridiculeCaddyshackréférence : Vous pouvez continuer à chasser l'insaisissable gopher, mais vous ne voulez pas faire exploser autant d'explosifs que vous faites exploser tout le parcours de golf… ou quelque chose du genre. (Traduction : Il suffit de faire un bon album cohérent sans se soucier des zigzags ou des zags.)
Tout cela pour dire que le plus lourd et le plus accrocheurEspaces négatifs,Le sixième album de Poppy est probablement son groupe de chansons le plus satisfaisant, plutôt queputain de merde, c'est coolexpériences. Cela dit, il s’agit toujours d’un album de Poppy : très peu d’artistes peuvent évoquer de manière crédible Madonna et Nine Inch Nails en l’espace de 42 minutes. La différence réside dans la cohésion qu'elle donne à tout cela, en travaillant avec le producteur et co-scénariste Jordan Fish (ancien claviériste du groupe metalcore Bring Me The Horizon).
L'ambiance dominante est le rock alternatif de la fin des années 90 au milieu des années 2000, allant d'Evanescence (« le coût de l'abandon », avec ses impulsions de synthé crépitantes et son nu-metal) à Paramore (« vital », avec son stade (refrain pop-punk de grande taille et étonnamment doux) à Garbage (« push go », avec sa distorsion désaccordée et une mélodie vocale coupée qui sonne conçue pour la crédibilité finale – c'est celle d'un film d'action hollywoodien à gros budget vers 1998, à l'époque où les gens achetaient des bandes sonores).
Comme d'habitude, Poppy peut se déplacer sans effort entre un roucoulement mièvre et un cri à glacer le sang, contrastant souvent les deux dans la même chanson (ouverture « en avez-vous assez ? ») - mais les moments transcendants de l'album sont rarement du tout dans le domaine du hard-metal. « espaces négatifs » est le fruit de « Celebrity Skin » de Hole (le couplet et la cadence vocale) et de l'éternel « Girl's Not Grey » d'AFI (le son de basse, les chœurs « whoa-oh »), et « survivre par défi » est comme Deftones dans une ambiance purement atmosphérique, de la fanfaronnade hip-hop de la batterie au scintillement Chino Moreno de la voix en passant par l'attaque avaleuse du refrain guitares.
Mais aucun de ces clins d’œil ne ressemble à du recyclage : ils sont comme des noms sur des tubes de peinture, pressés dans des combinaisons de couleurs qui lui sont propres. Poppy n'arrêtera probablement (espérons-le) jamais de zigzaguer ou de zaguer. Mais elle est tout aussi convaincante lorsque ces rebondissements sont un peu plus subtils.
