Simon StålenhagL'état électriqueest une vision obsédante et mélancolique des années 1990 dystopique qui n'existe pas si loin de notre présent. La couverture de ce roman illustré voit une jeune fille étendre sa main à un animatronic jaune à l'air maladroit qui regarde lui-même une relique d'un robot imposant mais maintenant détruit, ravagé par le temps. Derrière eux se trouve une image prête pour les cartes postales du grand ouest américain, quelques montagnes au soleil jouant une toile de fond à un parking autrement vide où une voiture bleue, chargée comme pour un voyage de camping, se trouve paresseusement au-delà de ce duo improbable. Comme beaucoup d'illustrations de Stålenhag tout au longL'état électrique, cette image de couverture pose plus de questions qu'elle ne répond. Mais il capture parfaitement un ton de nostalgie mélancolique mélangée à un genre d'avertissement ironique - car la technologie a mal tourné, peut-être; Pour un monde dont la ressemblance étrange avec la nôtre n'est rien de plus qu'un moyen de refléter nos propres angoisses concernant la technologie et la famille, l'intimité et le divertissement.
Rien de tout cela n'est trouvé dans les réalisateurs Joe et Anthony Russo. L'adaptation de Christopher Markus et Stephen McFeelyL'état électriquePeut utiliser le même titre que ce roman illustré 2018, mais en ce qui concerne son histoire ou son ton, le film d'action-aventure potentiel est en faillite de manière créative. Il n'y a pas de place pour la construction du monde meurtrie créée par Stålenhag avec ses mots et ses paysages picturaux. Au lieu de cela, les Brothers Russo ont conçu un produit commercialiste grossier qui mépris et trahit de son matériel source.
Avec unsignaléBudget de plus de 320 millions de dollars,L'état électriquea été commercialisé comme un tour d'aventure d'un film, où les plaisanteries épuisantes de Chris Pratt et les rôles d'œil épuisés de Millie Bobby Brown ancrent un blockbuster de style des années 90. Les différences entre le roman et le film peuvent être additionnées par leaffiche. Bénéficiant du slogan insipide «Rage with the Machines», l'image trouve Pratt (dans une mauvaise perruque, dans son meilleur costume Han Solo Temu) et Brown (dans une perruque tout aussi hideuse) flanquée de deux robots adorables. L'un ressemble à un Android de style 80 avec des expressions faciales pixelisées à correspondre, l'autre est une figure de jouet jaune avec des yeux larges et un prime perma sur son visage sphérique.
Finie la dystopie en sourdine de Stålenhag. Au lieu de cela, cette imagerie se sent d'une pièce avec le travail d'extraction IP que les Russos ont perfectionné chez Marvel, et qui a clairement coloré la façon dont ils comprennent ce que les films en général devraient faire. Leur film - Set après une guerre contre les robots a été terminé par une nouvelle technologie de type drone - décrit Michelle de Brown qui a besoin de recruter Jean de Pratt pour l'aider à trouver le corps de son frère cadet (dont la conscience habite ce robot jaune qui ne parle que dans les slogans de dessin animé du personnage animé, il est basé). À chaque tournant, l'accent est mis sur un film de road trip en toute la famille peut probablement apprécier. Cette version deL'état électriqueveut être un mélange deLe joueur prêtetTransformateurs,Filtré à travers la patine clignotante qui caractérise ainsi les tubes au box-office modernes - une aspiration étrange étant donné qu'il n'y aura pas de box-office à collecter dans les recommandations axées sur l'algorithme de Netflix.
C'est d'autant plus décourageant que le roman de Stålenhag est douloureux. Ici, par exemple, c'est comment il décrit l'intrigue theadbare qui anime le récit du roman: «Fin 1997, une adolescente en fuite et son robot de jouet jaune se déplacent vers l'ouest à travers un étrange États-Unis, où les ruines des gigantesques drones de bataille jonchent la campagne avec les déchets rejetés d'une société de consommation de haute technologie en déclin. Alors que leur voiture s'approche du bord du continent, le monde en dehors de la fenêtre semble s'effondrer à un rythme toujours plus rapide, comme si quelque part au-delà de l'horizon, le noyau creux de la civilisation a finalement cédé. »
Les images de Stålenhag sont aussi clairsemées que sa prose. C'est un minimalisme artistique qui appelle les lecteurs à colorer (ou à esquisser carrément) le monde qu'il crée. Une image du désert de Mojave où les fleurs sauvages et le sable ont dépassé le paysage, avec seulement quelques squelettes visibles sous la poussière, chacun offrant un tampon VR allongé, suffit à évoquer une vision d'un monde devenu de côté. L'image est mystérieuse et évocatrice, mais aussi assez efficace pour épouser la nature et la technologie, peut-être même en les présentant comme des forces opposées. Il y a une ambiguïté tranquille et un désir de s'engager avec le lecteur, de les attirer et de les faire décoder ce qui se passe dans ce cadre.
Comme dans le film, le compte de première mainL'état électriqueChronicles sur la page est un jeune adolescent lors d'un voyage sur la route improbable à la recherche de son frère. Mais où l'adaptation peint que le début d'un film d'action où une autre insurrection de robot pourrait bien éliminer un milliardaire technologique fou (y a-t-il d'autres types?), Le roman de Stålenhag se concentre plutôt sur la pure banalité de ce Trek Out West. Il trace, dans le processus, la façon dont une manière nouvelle et addictive de consommation de technologie (à travers ces casques) n'était rien de moins qu'un opium pour les masses qui, à leur tour, se soient révélées être leur chute.
Le roman 2018 est une méditation patiente sur la dépendance, sur la façon dont la technologie nous aliène les uns des autres. La fille en fuite au cœur du conte de Stålenhag est appelée à se souvenir, maintes et maintes fois, comment elle a échoué par ceux qui l'entourent - par sa mère et ses parents adoptifs, et à plus grande échelle, par le monde qui l'entoure, ce qui a permis à tout le monde de ruiner leur vie pour les plaidoiries qui se trouvent dans un monde offert dans les écrans d'un casque. C'est une vision dystopienne terrifiante précisément parce que c'est tellement comme notre propre réalité. À tel point que même sa relation en herbe avec une autre fille s'écrase grâce à une doctrine religieuse qui ne trouve aucune place pour les joies des gens queer. (Que l'adaptation des frères Russo supprime cette intrigue se sent à la fois révélatrice et immatérielle; le leur est un film qui touche à peine à l'intériorité de ses personnages centraux, sans parler de leurs désirs viscéraux, sexuels ou autres.)
Mais plus important encore, les œuvres de Stålenhag soulignent constamment l'immensité des environnements qu'il capture. Il y a une raison pour laquelle il peint principalement des paysages où ses personnalités humaines sont éclipsées par les montagnes, le ciel, les porte-avions, les panneaux d'affichage et les navires.L'état électriqueutilise son protagoniste comme un simple conduit pour peindre un portrait de ce monde en décomposition. Ses souvenirs de maisons d'accueil abusives et de moments de bonheur éphémères - sans parler de sa récurage et de son récupération dans le présent alors qu'elle se dirige vers l'ouest - sont conçues pour présenter une vision captivante d'un monde ravagé.
Dans un passage, le narrateur du livre explique l'image que Stålenhag que Stålenhag a à la page suivante: «Les flancs de montagnes ont été motifs avec de grandes dalles de neige, et la route était bordée par des tas de neige si sales qu'ils étaient difficiles à distinguer du gravier», dit-elle. "Quelque part loin, j'ai aperçu un énorme visage souriant - une publicité qui a fait un clin d'œil et hors de vue et a disparu derrière les arbres." Ce visage souriant était du côté d'un bâtiment sphérique appartenant à Sentre, la société qui avait créé ces casques et la réalité virtuelle où tant de gens souhaitaient habiter au lieu de leur moustique IRL. L'illustration de Stålenhag est comme un mélange entre une peinture Bob Ross et unStar WarsPreuve de concept, l'installation de Sentre semblant à la fois à la place et hors de sa place au milieu de son environnement gelé.
Mais c'est ce qui suit vraiment qui capture vraiment le ténor de la création de Stålenhag: «Quelqu'un devrait vraiment soulever ces installations de leurs fondations et les laisser rouler dans les montagnes dans la banlieue, où ils pouvaient écraser tout ce qui restait de tous les jardins, des maisons et des mères et des pères responsables et leurs sous-marins et enfin se coucher calmement. C'est un sentiment sombre, celui qui est écho tout au longL'état électrique.
Sur la page, il n'y a pas de poussée vers une résolution soignée ni rédemptrice. Il n'y a pas de guerre à combattre (sans parler de gagner). Il n'y a pas de méchant à vaincre (et encore moins identifié). Les maux qui se cachent sur les bords des cadres de Stålenhag sont insidieux, oui. Mais ils sont structurels. Ils sont représentés par des bâtiments abandonnés et des installations étranges, par des publicités néon et des drones incarnés. Vous n'obtenez rien de tout cela dans le film Netflix qui porte le même titre. Les frères Russo n'ont aucune utilité pour les paysages stériles.
Tout à fait le contraire. Sur grand écran (selon la taille de votre écran de télévision), les Russos ont créé un monde confus et bondé. La mélancolie encore des illustrations de Stålenhag a été gribouillée et superposée avec des personnages loufoques qui se sentent tous empruntés ou xéroxés à d'autres films. Même lorsque les cinéastes s'attardent sur des coups de feu qui espèrent refléter les tableaux tranquillement dévastateurs de Stålenhag, la cacophonie de leur récit et de leur dialogue noyent toute émotion que vous en éloigneriez. Au début du film, Michelle arrête sa voiture devant la bataille de la zone de repos de Fort Hull (où des robots géants et des drones jettent maintenant le paysage). Pourtant, plus elle interagit avec son frère / The Cosmo Robot, plus la scène est noyée par la partition stridente d'Alan Silvestri et les slogans comiques d'Alan Tudyk comme Cosmo, qui sont déployés comme des punchlines faciles tandis que la scène martèle son dialogue explicatif encore et encore. Stålenhag dit aux lecteurs Little, les Russos agissent comme si nous avions besoin de Cliffsnotes pour un film que nous sommes toujours en train de regarder.
C'est là que réside ce qui est le plus décourageantL'état électrique.Il y a un magnifique noyau d'un concept sous tout ce que les frères Russo lancent à cette histoire. Mais les paroles et les images de Stålenhag sont réduites à la matière grise «IP à développement»; Ironique considérant à quel point son roman illustré concerne la pourriture du cerveau qui vient de se perdre dans le monde que les oligarques technologiques ont créé pour ceux qui ont besoin d'échapper au monde de la vie réelle. Alors pourquoi développer ce matériel source ne serait-ce que pour trahir entièrement son esthétique et sa sensibilité? Lorsque vous n'avez qu'un marteau, tout ressemble à un clou. Lorsque vous n'imaginez que des films (ou «contenu») en tant que pente de Quippy et familiale où les choses vont «exploser» entre les décors de la nostalgie, vous ne pouvez jamais faire que Dreck oubliable - celui qui abandonne facilement et envers le talent artistique de Stålenhag.
