Même si un film ne finit pasLe Club AVLa liste des meilleurs de l'année de , cela ne veut pas dire qu'elle manque de moments ou de scènes mémorables qui encouragent les pop-offs au milieu du film. Un film n’a pas besoin d’être un film génial de tous les temps pour inclure quelque chose qui résonne pour toujours dans votre esprit. Alors que nos collaborateurs sélectionnent les meilleures scènes de films de 2024, des sélections de la crème de la crème font certainement leur apparition, mais aussi des séquences de films qui ont raté de peu le montage ou qui ont investi toute leur puissance dans quelques minutes seulement. Si ces scènes courtes et agréables ont été choisies uniquement en fonction de leur portée après la sortie, il n'y a probablement rien de comparable cette année.Challengers' branchement à l'hôtel ouDune : deuxième partieStilgar de s'éclate avec un autre « Lisan al Gaib ! » Mais au-delà de leur potentiel mème, ces choix sont riches en puissance émotionnelle, qu'elle soit utilisée pour faire rire, pleurer, s'évanouir, crier ou vomir le public. À certains moments pendantLe fond, tout ce qui précède peut être applicable. Voici notre sélection des meilleures scènes de films de 2024.
Le POV de la balle de tennis,
Quand Nicole Kidman dit : « Nous venons ici pour la magie », elle fait référence au cinéma qui estChallengers. Plusieurs de ses moments sexy et à couper le souffle méritent d'être pris en considération en fin d'année, notamment le baiser à trois, la bouchée de churro, la conversation au sauna et tout ce que Zendaya et Josh O'Connor font dans cette voiture. Mais rien n'a plus fait redresser le public que de réaliser que Luca Guadagnino a transformé le public en une foutue balle de tennis. Alors que le match de la phase finale se rapproche de sa conclusion – juste au moment où la pression est forte et les enjeux émotionnels encore plus élevés –Challengersça devient ridicule. Ce choix audacieux amplifie la tension alors que nous, le public, sommes plongés dans la frénésie des rebondissements entre Art et Patrick. (Est-ce à cela que ça ressemble d'être Zendaya ?) Magnifiquement tourné pour représenter le terrain et ses environs, avec rien d'autre que les grognements des joueurs et la partition électronique revigorante de Trent Reznor et Atticus Ross pour le soutenir,Challengersse termine par sa scène la plus distinctive. [Saloni Gajjar]
Le couloir révèle les filles,
L'un des documentaires les plus émouvants de l'année, sur un programme de danses papa-fille pour les pères noirs incarcérés,Fillesaffiche son accès intime aux deux côtés de la piste de danse alors qu'il se prépare à son rendez-vous culminant. Certains de ces pères n’ont pas vu physiquement leurs enfants depuis des années, et encore moins dansé avec eux. Certains craignent que leurs enfants ne s'en souviennent pas, ou pire, qu'ils s'en souviennent si mal qu'ils en ont peur. D’un autre côté, les jeunes filles vont d’adorablement nerveuses à complètement marre du parent qu’elles ont si rarement l’occasion de voir. Personne ne sait vraiment comment se dérouleront les retrouvailles, même si tout le monde est habillé à neuf pendant qu'ils s'assoient et attendent. C'est là, dans les limbes tendus mais pimpants d'un couloir de prison en béton, que les deux parties se rencontrent pour la première fois. Il y a d'abord une hésitation déchirante, puis un sprint, des applaudissements et des étreintes. Tout le monde fond en larmes etFillesa capturé cette histoire de manière si captivante qu'il est impossible de ne pas y participer. [Jacob Oller]
Elle ne se souciait pas de qui il était jusqu'à ce qu'il mette le masque,
Lors du premier acte deUn homme différent, Edward de Sebastian Stan vit avec la neurofibromatose et les pins après sa voisine, Ingrid (Renate Reinsve). Elle est évidemment un peu attirée par lui aussi, mais Edward n'a pas la confiance nécessaire pour voir ça. Après avoir subi une opération chirurgicale expérimentale qui le laisse ressembler à Sebastian Stan, Edward (maintenant appelé «Guy Moratz») renoue avec Ingrid et ils entament une relation sexuelle. Cela culmine (pas dans ce sens) dans la scène la plus dévastatrice du film. Guy est toujours en possession d'un masque ressemblant à son visage d'origine. Ingrid connaît le masque (mais pas l'identité de Guy) et, pendant qu'ils font l'amour, demande à Guy de mettre le masque d'Edward. Guy est mal à l'aise mais accepte, et cela devient finalement l'acceptation dont il a toujours envie. Mais dès qu'il s'abandonne à l'instant présent, Ingrid brise l'ambiance en éclatant de rire, qualifiant l'expérience de ridicule. Voir le tapis entièrement retiré sous lui est un coup de poing dans le ventre. Son incapacité à être honnête et authentique, comme c'est si souvent le cas dansUn homme différent, conduit à sa souffrance. Et même si sa misère va s'intensifier – jusqu'à un degré presque caricatural – tout au long du reste du film, rien ne frappe aussi viscéralement à ce moment-là. [Drew Gillis]
Paul devient enfin le messie,
L'histoire dede superbes discours prononcés dans des langues inventéesest mince mais puissante, et ces archives ont reçu une nouvelle entrée puissante cette année avec le discours de Paul Atréides (Timothée Chalamet) devant les Fremen enDune : deuxième partie. Livré presque entièrement en chakobsa, une langue fabriquée pour le film, ce n'est pas seulement Muad'Dib qui prend tout son sens à ce moment-là, mais aussi Chalamet lui-même. Paul se voit confier la tâche presque impossible de se présenter devant des milliers de personnes et de les convaincre de se consacrer, vie et corps, à sa guerre sainte. Sur un autre plan, en trois minutes environ, Chalamet devait devenir de manière convaincante « celui qui montre le chemin » au public, le tout dans un dialecte qui n'existe pas réellement. La scène réussit les deux objectifs. En février, le réalisateur Denis VilleneuveditCEqu'il était « ému jusqu'aux larmes par la beauté et la puissance de [Chalamet] » à ce moment-là – une puissance qui pouvait être ressentie tout aussi facilement de l'autre côté de l'écran. C'est un moment d'entrée à l'âge adulte qui vous donnera envie de vous lever et de crier « Lisan al Gaib ! » avec le reste des vrais croyants. [Emma Keates]
Une livraison très spéciale,
De toutes les nouvelles perspectives violentes, troublantes et horribles que nous avons eues sur la personnalité féminine et la grossesse cette année, celle qui frappe le plus durement vient deLe premier présage. L'audace d'Arkasha StevensonPrésageLa préquelle comporte plusieurs moments de frayeurs viscérales et uniquement maternelles, mais la photo des doigts pointus, grêles et noircis de l'Antéchrist couronnant un vagin est inoubliable. Arrivant environ 40 minutes après le début du film, la première scène de naissance commence à marteler les objectifs deLe premier présageet comment il va recadrer une histoire sur la peur d'être parent en une histoire sur les naissances forcées. Margaret (Nell Tiger Free), la jeune religieuse au centre du film, sent déjà que quelque chose ne va pas à l'orphelinat où elle réside. Répondant à un cri lointain, elle tombe sur la première des nombreuses scènes de naissance horribles du film.Le premier présageest le premierPrésagefilm réalisé depuisRoe V. Wadea été renversé. Le film audacieux de Stevenson recadre le miracle de la naissance comme une démonstration de contrôle tordue et sombrement religieuse, reflétant les nombreux États promulguant des interdictions et des sanctions plus strictes pour l'avortement. Cette horreur est pleinement visible lorsque Margaret survient lors d'une telle naissance forcée, une scène en sueur, douloureuse et inébranlable surmontée par une image noueuse d'horreur et de pouvoir uniques. [Matt Schimkowitz]
La poursuite du War Rig,
Il serait impossible pourFurieuxcorrespondreRoute de la fureurLa poursuite en voiture de long métrage qui pompe au guzzolène. Heureusement,Furieuxdes détours dans de multiples derbies de destruction idiosyncrasiques. Parmi eux, cependant, The War Rig Chase au début du chapitre trois est un quart d'heure de puissance à lui tout seul. Tirsur 78 jours, la scène n'est pas définie par un impact à grande vitesse mais par la clarté de la vision du réalisateur George Miller. "Nous allons construire quelque chose de beau", crie Black Thumb (Clarence Ryan) alors qu'Anya Taylor-Joy et les War Boys commencent à travailler sur le War Rig, présentant les différents éléments du véhicule, de l'importance de la pisse à lafourgon de queue virevoltant, qui portent tous leurs fruits dans une poursuite épique de 15 minutes en voiture à travers l'infernal toit noir à deux voies. Il est difficile d'imaginer un autre film qui mélange si complètement tous les éléments à sa disposition, du scénario aux effets spéciaux, vers le même objectif : réaliser la meilleure putain de poursuite en voiture que l'on ait jamais vue. Le prétorien Jack se lance sur l'autoroute alors que Furiosa, déguisé en grognement, s'accroche au train d'atterrissage, dans l'espoir d'échapper à Immortan Joe via le Rig qu'elle a construit pour lui. Pendant ce temps, le rev des Mortifiers d'Octoboss (ces noms – de l'imagination partout) est un pistolet de démarrage, etRoute de la fureurLes klaxons familiers retentissent. Pourtant, aussi créatives que soient les conceptions, les circonstances et les surprises, la fonctionnalité est la clé. D'un instant à l'autre, Miller et sa partenaire rédactrice Margaret Sixel créent une chaîne de cause à effet incassable, suffisamment solide pour résister à la bravade du parapente de la scène. La caméra se verrouille directement sur les informations les plus critiques alors que les éléments individuels débordent d'originalité et de créativité. Soyez-en témoin. [Matt Schimkowitz]
L'application Notes,
S'il y avait le moindre douteTueur à gageGary (Glen Powell) et Madison (Adria Arjona) de étaient un match parfait dans un paradis criminel fou, la scène de l'application Notes multicouche les écrase complètement. Riches de sous-textes et sous la direction magistrale de Richard Linklater, les deux acteurs caracolent autour de la maison de Madison dans ce qui ressemble à une pièce de théâtre chorégraphiée. Sans utiliser explicitement de mots, hormis ce que Gary nourrit Madison en tapant sur son téléphone, les deux s'alignent à tous les niveaux. C'est provocateur et étrangement sain. Pendant ce temps, la scène cimente leur engagement l'un envers l'autre, car ce qu'ils transmettent essentiellement et silencieusement (tout en criant leurs mensonges pour les oreilles attentives des flics) est : « Je vous ai, même si cela signifie couvrir. vos crimes. Un moment déjà de premier plan est encore rehaussé par la chimie électrique de Powell et Arjona. [Saloni Gajjar]
Le procès,Des centaines de castors
Chaque scène dansDes centaines de castorss'inscrit dans ma liste personnelle des meilleures scènes de film de 2024, mais celle-ci est ma préférée en raison de sa distance dans le champ gauche. Bien sûr, « un vendeur de pommes mime doit apprendre à devenir trappeur de fourrures dans un pays de créatures à taille humaine pour survivre… et séduire la fille d'un commerçant » est déjà assez absurde, mais quand deux de ces créatures à taille humaine — habillé comme Sherlock Holmes et le Dr Watson — commencer à enquêter sur les succès de ce trappeur, comme les meurtres ? C’est alors que la comédie montre un engagement sans précédent. Le coupable est appréhendé, soumis à un procès expressionniste devant un juge castor et un jury castor, et défendu par un avocat castor en sueur qui sait qu'il n'a aucun dossier. Cela pourrait ressembler à un petit coup de frein au milieu d'un dessin animé cinétique, mais cela ressemble plutôt à un jeu parfaitementLooney Tunesbarre latérale d'autant plus drôle en raison du changement de tempo. [Jacob Oller]
La crise de panique,
Quand le barrage se brise dans l'apogée du film de Jane SchoenbrunJ'ai vu la télévision briller, cela arrive sous la forme de mains applaudissant, d'enfants chantant et d'un cri. Owen, du juge Smith, a passé les dernières minutes à parler devant la caméra de sa joie de vivre, de sa famille invisible, de son travail merdique dans un centre de divertissement et de sa décision.pascroire son amie de lycée Maddy quand elle lui a dit qu'il aurait pu, aurait dû être quelqu'un d'autre. Apparemment résigné à son sort, Owen (maintenant accablé d'un maquillage de vieillesse qui donne à Smith un aspect plus ancien que la grande majorité des personnes âgées) est mené dans un refrain déchirant de "Joyeux anniversaire" par ses collègues et son patron. (un Conner O'Malley parfaitement moulé). Mais quand l’appel retentit : « Repartez par le haut ! » la chose à l'intérieur d'Owen se fissure. "Tu dois m'aider!" » crie-t-il dans une pièce bondée qui s'est soudainement arrêtée comme un robot, les bougies du gâteau d'anniversaire s'éteignant comme si le reste de l'air avait quitté la pièce. "Je suis en train de mourir en ce moment!"J'ai vu la télévision brillerLa véritable horreur de vient, pas de la manière dont elle évoque des émissions de télévision classiques commeBuffy contre les vampiresouLes aventures de Pete et Pete, mais dans la façon dont personne d'autre dans la pièce ne regarde Owen pendant qu'il gémit ; figé, ou peut-être juste en attendant la fin de l'explosion. Encore plus horrible : la façon dont il croasse pitoyablement « Je suis désolé, ignore-moi » alors qu'il remet son cœur dans sa cage. [William Hughes]
Le premier baiser,
Pour une raison quelconque, 2024 a été l’année des romances liées à l’écart d’âge.L'idée de toiOn ne se souvient peut-être pas comme du meilleur ou du plus audacieux d'entre eux, mais c'était néanmoins une romance très agréable qui grésillait de chimie entre les protagonistes Anne Hathaway et Nicholas Galitzine. Et bien qu'il puisse être relégué par certains dans la catégorie méconnue des « films de filles », le savoir-faire est également évident puisque Michael Showalter, ancien élève de The State, émerge de manière inattendue comme l'un de nos meilleurs réalisateurs de comédie romantique. Cela n'est jamais plus évident que dans le premier baiser entre Hayes (Galitzine) et Solène (Hathaway), qui est le meilleur baiser à l'écran de 2024. Les choix ici sont parfaits. L’absence de score fait monter la tension. Les gros plans de leurs mains qui se touchent renforcent l’anticipation. Le moment est lent et prolongé alors que Galitzine la rapproche par sa cuisse, s'arrête les yeux fermés entre ses seins ; vous pouvez entendre les respirations tremblantes et incertaines de Hathaway. Bien qu'elle soit plutôt PG, la scène est incroyablement érotique et chargée. De plus, il contient tout ce qu'il faut savoir sur le film lui-même : la réticence de Solène à franchir une frontière taboue est érodée par l'attraction indéniable et irrésistible qui les unit. Il y a des comédies romantiques qui lésinent sur un bon baiser.L'idée de toicomprend que sa prémisse ridicule vit et meurt par l'étincelle entre ses protagonistes, et essore chaque goutte de chimie sexuelle pour la satisfaire. [Mary Kate Carr]
Emily danse après avoir sécurisé le messie,
Les moments de pure joie sont rares dansSortes de gentillesse, le recueil de nouvelles cinématographiques de Yorgos Lanthimos sur l'art complexe de rendre les autres heureux. Il est donc étrange que l'une de ses expressions de bonheur les plus débridées se produise avec une femme tranquillisée et kidnappée en arrière-plan, alors que l'agent culte d'Emma Stone, Emily, célèbre avoir enfin retrouvé un véritable messie en faisant un groove sur "Brand New Bitch" de Cobrah. » Stone (dont la volonté constante de travailler sans gêne pour Lanthimos a produit l'un des meilleurs couples acteur-réalisateur de ces dernières années) est ici d'une manière fascinante et maladroite, se jetant dans la musique alors que le générique du segment roule (prématurément). Le résultat est étrangement voyeuriste, même s'il se déroule dans un parking public : les yeux fermés, les membres agités, Emily ne danse pas pendantnous, mais, à la manière de Lanthimos, au rythme de sa propre bande-son interne étrange. [William Hughes]
Phool retrouve Deepak à la gare,Laapataaa Mesdames
Laapataaa Mesdames(ouDames perdues), la candidature officielle de l'Inde pour les Oscars 2025, est un joli petit bijou sur le chaos qui a suivi après que deux jeunes mariées ont été échangées dans le train alors qu'elles se rendaient dans les villages de leur mari. L’écriture, avec une optique comique et le cœur au bon endroit, aborde la question de l’autonomisation des femmes. L'une des mariées, Phool (Nitanshi Goel), a hâte de retrouver son mari après s'être trompée de destination. Elle passe les jours suivants sous la tutelle d'une femme plus âgée qui tient un stand de snacks, certaine que son mari déplacera des montagnes pour la retrouver. Phool a raison. Deepak (Sparsh Shrivastava) recherche sans relâche sa femme. Lorsqu’ils se repèrent enfin, la récompense est émotionnellement intense. Elle court avec enthousiasme dans ses bras pendant que le « Sajni » apaisant joue en arrière-plan. C'est un point culminant simple mais réconfortant à la fois pour Phool et pour le voyage du film. En prime, c'est un bon rappel que Bollywood produira toujours des scènes romantiques cruciales dans une gare. [Saloni Gajjar]
Badass de bonne foi,
Semer la peur dans le cœur des hommes adultes avec une page Wikipédia : ce n'est qu'une des nombreuses façons dont Jeremy Saulnier joue avec les éléments classiques du western et des films d'action dans son thriller captivant.Crête rebelle. Terry Richmond (un remarquable Aaron Pierre) ressemble tout à fait à un formidable solitaire venu en ville pour réparer un tort, mais il est présenté à la merci des flics de Shelby Springs. Lorsque ces mêmes flics, dirigés par un chef Burnne (Don Johnson) souriant, examinent les antécédents de Terry, ils radient d'abord le Marine pour son manque d'expérience au combat. Cette erreur de calcul s'avère grave, mais elle conduit à l'une des scènes les plus époustouflantes (et tout simplement drôles) de l'année. La révélation est finement calibrée : une réinitialisation WiFi fait office d’horloge à retardement ; Terry fait calmement une dernière tentative pour empêcher une confrontation ; "Uh-oh" d'un officier rapidement suivi de l'expression frappée de Burnne. Saulnier, comme son protagoniste, déjoue les attentes à chaque instant ; ici, il établit la bonne foi de Terry avec un peu plus de quelques phrases et la lueur dans les yeux de Pierre, étirant la tension à travers l'humour autant que l'action déchirante. [Danette Chávez]
Se préparer pour un rendez-vous,
DansLe fond, la reine du fitness vieillissante et délabrée Elisabeth (Demi Moore) subit une mort par mille coupures. L'horreur corporelle viscérale utilisée pour comparer les diverses indignités qui affligent notre société qui se déteste de soi offre beaucoup de sang à vous faire ramper et un ton aigu que Paul Verhoeven achèterait pour un dollar. Mais c'est le moment de haine de soi le plus calme d'Elisabeth qui est le plus profond. Après avoir observé de loin le succès rapide de son jeune moi et s'être sentie assez jalouse et merdique à ce sujet, Elisabeth opte pour le W facile et emmène Fred, un idiot avec qui elle est allée au lycée, avec une offre de rendez-vous. Mais les vieilles habitudes ont la vie dure, et Elisabeth se défait au travers d'un court montage monté par Fargeat, Jérôme Eltabet et Valentin Feron. Ses insécurités ne lui permettront pas de choisir un look, même si elle est totalement hors de la ligue de Fred. À chaque coup de brosse à mascara, elle devient plus agitée et moins confiante, se frappant par frustration et s'étirant, tirant et se tordant le visage d'une manière dont The Substance ne pouvait que rêver. Comme si le fait qu'elle ne puisse pas se préparer pour un mec qui frappe bien au-dessus de son poids n'était pas assez grave, le fait qu'elle relève Fred ajoute l'insulte à la blessure. N'est-il pas formidable de voir comment nos insécurités peuvent blesser les autres presque autant qu'elles nous blessent ?Le fondest tellement affirmant la vie. [Matt Schimkowitz]
Cooper dit à Lady Raven qu'il est le boucher.
« Je ne sais pas si vous savez quelque chose sur le monoxyde de carbone ; ton corpsveutle poison. C'est le son de Josh Hartnett qui se déguise enfin au point culminant de la captivante première moitié du thriller tortueux de M. Night Shyamalan.Piège, révélant à la pop star Lady Raven (Saleka Shyamalan) que Cooper, son père idiot et pompier, est le tueur qu'elle et les autorités ont recherché toute la journée. Le public regarde Cooper depuis une heure déjà et a obtenu la preuve claire qu'il est le meurtrier dépravé au centre d'une chasse à l'homme massive. Mais ce n'est qu'à ce moment-là que Hartnett - toujours en train de plaisanter avec son père et de sourire jusqu'aux oreilles - nous laisse vraiment voir le Boucher dans son élément, montrant à Raven l'une de ses victimes sur son téléphone portable et lui disant que la vie de l'homme est maintenant terminée. ses mains. Après tout, il pourrait le tuer sur-le-champ, « comme si on appelait un Uber », à moins qu’elle ne lui donne une raison de ne pas le faire.Piègeest peut-être un château de cartes qui ne peut pas tenir son centre, mais la performance de Hartnett est le ciment qui le maintient debout aussi longtemps qu'il le fait, qu'il grogne des menaces ou qu'il pivote pour dire brièvement mais sincèrement à sa dernière victime : « D’ailleurs, c’était un super spectacle. [William Hughes]
