Celle d'Andrea ArnoldLes Hauts de Hurleventest un film pour pervers. C'est un éloge. Avec sa romance vouée à l'échec presque incestueuse (et presque nécrophile !), l'adaptation de 2011 est pleine d'érotisme frémissant et de brutalité sauvage, moins intéressée à maintenir la pure authenticité du récit d'Emily Brontë qu'à construire des présentations vivantes de l'amour comme moteur d'inconfort, d'agonie, et la vengeance. Le film assimile le monde caché et naturel à nos pulsions charnelles cachées – notre désir de goûter, de mordre, de sucer et de lécher – et gonfle l’histoire avec une tension entre répression et possession. Comparativement, les giclées de sperme et les fouilles dans les tombesBrûlure de selest destiné aux débutants.
Le classique gothique de Brontë est une histoire de choses interdites - l'amour interdit, la liberté interdite et l'humanité interdite - racontée à travers le lien voué à l'échec entre Heathcliff, orphelin torturé et désireux (joué adolescent par Solomon Glave et adulte par James Howson) et humain, a contraint Catherine Earnshaw (Shannon Beer et Kaya Scodelario). Le roman original utilise une histoire cadre et le point de vue d'un étranger, celui de Nelly, l'aide domestique de la famille Earnshaw, pour raconter des décennies d'événements. Il y a des années, le patriarche Earnshaw a ramené à la maison un jeune garçon qu'il avait trouvé dans la rue et qu'il nomme Heathcliff ; le garçon noue une relation étroite avec la fille d'Earnshaw, Cathy, et tous deux passent des heures seuls à parcourir les Yorkshire Moors. Leur intimité est menacée lorsque Cathy se lie d'amitié avec les voisins Linton, qui maltraitent Heathcliff, et elle est plus tard rompue lorsque Cathy annonce qu'elle épouse Edgar Linton. Heathcliff quitte Wuthering Heights en réponse ; diverses formes de tragédie, de vengeance et d'attachement s'ensuivent qui lient les familles à travers les générations, et la fin du roman suggère que les Earnshaw et les Linton ont enfin trouvé une sorte de symétrie et de paix.
Le film d'Arnold est principalement façonné par trois choix d'adaptation qui en font un film plus curieux que ses sources sur le statut d'étranger de Heathcliff et les abus qu'il reçoit de la part du frère aîné de Cathy, Hindley, du serviteur de la famille, Joseph, et du chic Lintons. Le premier changement est que la vie de Heathcliff est racontée à travers ses propres yeux, des yeux qui regardent à travers les fenêtres et les portes fêlées pour voir les arguments sur la question de savoir s'il mérite de vivre ici ou d'être rejeté à la rue. (Arnold a dit à propos de ce changement de POV versCinéasterevueen octobre 2012, « L’une des choses sur lesquelles je me sentais si fortement réfléchie était qu’Emily était bouleversée par la différence. Elle était bouleversée d'être une femme. Et je pense que Heathcliff est vraiment une représentation d'une partie d'elle, une partie d'elle qui se sentait ennuyée d'être différente. ») La seconde moitié est que la seconde moitié du livre, qui se concentrait sur les intrigues et la méchanceté de Heathcliff, a disparu, donc la durée de 129 minutes du film se concentre uniquement sur le temps que Heathcliff et Cathy passent ensemble.
Et le troisième, et le plus significatif, est qu'Arnold prend au sérieux tout le langage utilisé par Brontë pour décrire la race de Heathcliff – des termes comme « gitane à la peau foncée », « Lascar » (faisant référence à un marin d'origine indienne ou sud-asiatique), « un Naufragé américain ou espagnol », ou enfant d’un « empereur de Chine » ou d’une « reine indienne » – et met en vedette deux acteurs noirs dans le rôle. Cela distingue la version d'Arnold des autres adaptations, dans lesquelles des acteurs blancs comme Laurence Olivier, Timothy Dalton et Ralph Fiennes jouaient Heathcliff, et donneLes Hauts de Hurleventune autre couche de friction et un autre niveau auquel les événements à l’écran semblent interdits pour leur époque.
Une histoire d'amour interraciale est une chose ; une histoire d'amour interracial dans laquelle les deux personnes impliquées sont plongées dans un cycle de blessure et d'apaisement en signe de leur dévouement et de leur passion en est une autre. En termes modernes, ce que Heathcliff et Cathy se font dans le film d'ArnoldLes Hauts de Hurlevent– se bousculer, se retenir, rendre délibérément l'autre jaloux – n'est pas un modèle. Les critiques contemporaines étaient mitigées, les critiques se plaignant de l'ambiance (Eliza C. Thompsona qualifié le film de "si sombre qu'il finit par être un peu trop difficile à regarder" pourBousiller) et les swings érotiques plus sauvages (« Les scènes finales sont moins déconcertantes que risibles »,a écrit Globe de Bostoncritique Ty Burr).
Mais notre l'inconfort est la clé de la vision d'Arnold. Un aspect fondamental de son argument est que l’amour de Heathcliff et Cathy l’un pour l’autre est devenu si chargé parce qu’il était si illicite, et a trouvé tant de moyens d’expression animaliers parce que la bonne société anglaise ne le permettait pas. Le scénario qu'Arnold a co-écrit avec Olivia Hetreed n'inclut peut-être pas ce qui est sans doute la phrase la plus reconnue du livre – « De quoi que soient faites nos âmes, la sienne et la mienne sont les mêmes » de Cathy – mais le film compense cette omission en se prélassant dans le des détails terrestres qui amplifient le froid élémentaire de cette histoire.Les Hauts de Hurleventest filmé au format 4:3 (ce qu'Arnoldappelé"pas un format populaire", mais un format qui donne à ses personnages "un réel respect et une réelle importance"), et pour chaque plan large époustouflant de collines mornes et chargées de brouillard, de fleurs sauvages et de rochers et unPlanète Terre– un gros plan sur la flore et la faune, accompagné d'un moment d'intimité surprenant, presque troublant, entre Heathcliff et Cathy. Le film compare les rythmes et les drames du monde naturel avec les envies réciproques de Heathcliff et Cathy ; Aussi câblés que soient les animaux et les plantes pour survivre, ils sont également obligés de se repousser puis de se retirer.
Lors de leurs premiers jours ensemble, Cathy crache sur Heathcliff, puis partage avec lui sa collection d'os et de plumes, tous deux caressant ensemble les piquants et les plumes, dont sa préférée, une plume mi-noire mi-blanche provenant d'un vanneau. . Plus tard dans la nuit, vêtue d'une chemise de nuit blanche surdimensionnée dans laquelle elle fait semblant d'être un fantôme, Cathy invite Heathcliff à dormir à côté d'elle dans son lit. Lorsque Cathy se tourne vers lui, la caméra d'Arnold se concentre sur la texture de la couverture, puis sur les boucles serrées des cheveux d'Heathcliff. Plus tard, Heathcliff fuit la servitude sous contrat dans laquelle il est contraint sur le domaine pour errer dans les landes avec Cathy ; quand ils rentrent à la maison, il déboutonne sa robe et nettoiesoncheveux. Arnold nous montre ensuite un gros plan d'un papillon jaune vif, ses ailes et ses antennes frémissant dans l'air, une image d'anticipation et d'empressement à faire écho à tout ce qui se construit entre ces deux adolescents.
Et le premier (parmi tant d’autres) moments sexuellement chargés entre Heathcliff et Cathy souligne encore plus explicitement la juxtaposition terrestre d’Arnold. Cathy et Heathcliff s'enduisent de boue et se battent sur le sol jusqu'à ce qu'il prenne le dessus, la chevauchant et la maintenant au sol ; ses jambes se déchaînent jusqu'à ce qu'elles ne le fassent plus, et elle se bat jusqu'à ce qu'elle ne le fasse plus. Les deux restent là, se regardant dans les yeux dans une position de domination et de soumission, jusqu'à ce qu'Arnold coupe un bouquet de branches parsemé de rosée, les gouttes d'humidité menaçant de couler.
C'est un parallèle étonnamment pervers, et ce n'est qu'une des nombreuses interactions incroyablement sensuelles et profondément inconfortables qui se produisent entre Heathcliff et Cathy : sa langue lèche le sang de son dos fouetté. Les deux s'embrassent et se serrent assez fort pour faire mal dans la maison que Cathy partage avec son mari, et Arnold transmettant leur désir à travers le poing de Cathy serré dans les cheveux de Heathcliff, ses mains montant et descendant sur son torse, et l'épuisement dans la voix de Scodelario lorsqu'elle dit à Howson : « Tu m'as tué. » (Les quatre performances qui composent la dynamique de cette paire sont toutes brutes et percutantes, mais Scodelario et Howson sont particulièrement magnétiques, donnant à chaque regard et contact – un regard volé à travers une fenêtre, une main gantée saisissant légèrement un bras – un poids angoissant.) Et dans la scène la plus radicale du film, le corps d'Heathcliff se tordant sur le cadavre de Cathy, les draps bruissant et la lueur des bougies brouillant les contours de leurs silhouettes, son visage l'embrassant. pâle dans la mort, son bras tenant sa main molle pour la poser contre son cou.
D'autres moments majeurs du roman suivent dans le film, comme un Heathcliff frénétique creusant la tombe de Cathy au milieu d'une tempête et une branche d'arbre tapant contre une fenêtre étant peut-être le fantôme de Cathy. Mais rien n'est aussi efficace que cette consommation macabre, et ce qu'elle suggère sur la façon dont le désir mutuel de Heathcliff et Cathy est suffisamment puissant pour échapper aux frontières et aux limites de la vie et perdurer dans la mort.
Dans les années qui ont suivi la sortie du film, il a glissé dans le territoire de l'adaptation oubliée. Il n'a jamais reçu l'adoration Tumblr du 2005 de Joe WrightOrgueil et préjugés, et il a été largement acclamé par l'adaptation tout aussi maussade de Cary Fukunaga en 2011 de Charlotte, la sœur de Brontë.Jeanne Eyre. Mais, pour citer un autre roman tragique : « Ces délices violents ont des fins violentes / Et dans leur triomphe meurent, comme le feu et la poudre, / Qui, en s'embrassant, se consument. » L'adaptation d'Arnold est une surabondance de faim et de désir, une corne d'abondance de délices étouffés et de profond désespoir qui met à l'épreuve ce que nous tolérons comme expressions d'amour.Les Hauts de Hurleventest la montre de la Saint-Valentin qui vous excitera autant qu'elle vous détournera.
