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Marie!Je viens de voir un film intituléMarie!Dites-le une fois et la musique joue. Dites-le deux fois et ça ressemble à… Oscar ?
Depuis son annonce dans la programmation vénitienne, le film de Pablo LarraínMariea été identifié par les observateurs des Oscars comme un titre à surveiller : un film sur la légende de l'opéra Maria Callas… qui se déroule dans les dernières semaines de sa vie… avec Angelina Jolie… qui fait son grand retour à l'écran après des années loin des projecteurs. Le chant, les stars, la drogue, la mort, les retours – si ce film cochait encore des cases, ce serait un formulaire fiscal.
Après 2016Jackieet 2021Spencer,Mariemarque la conclusion d'une trilogie non officielle de la Chilienne Larraín : trois biopics explorant la vie intérieure désordonnée de femmes emblématiques en un moment de crise. Ces films précédents ont chacun remporté des nominations pour la meilleure actrice pour leurs stars, Natalie Portman et Kristen Stewart, et sur papier,Marieil semble probable que cette tendance se poursuive. Cependant, deux problèmes potentiels se profilaient. La première était que le film n’était pas distribué aux États-Unis. La seconde était que la vision particulière de Larraín a souvent été trop orientée vers l'art et essai pour les électeurs de l'Académie dans le passé : de manière révélatrice, Portman et Stewart sont tous deux entrés dans leurs saisons comme des puissances potentielles, seulement pour que leurs films s'essoufflent au cours de l'automne.
Le premier problème a été résolu la veilleMarieà Venise, lorsque Netflix a annoncé avoir acquis le film, ce qui devrait signifier une campagne solide pour Jolie. Quant à la seconde, jeudi ont eu lieu les premières projections vénitiennes deMarie, ce qui signifie que les experts peuvent désormais se faire leur propre opinion sur la force d'une candidate Jolie. Mon verdict ? Avec la mise en garde évidente que nous ne sommes qu'à un ou deux pas du marathon de la saison des récompenses, je pense que nous pouvons nous attendre à ce qu'elle soit une redoutable concurrente.
La première raison d'être optimiste est queMaries'avère bien moins aliénant que le camp élevé deJackieou les folies du jazz deSpencer. Comme Larraín l'a expliqué lors de la conférence de presse officielle du film, le film lui-même est structuré comme un opéra : « Le personnage principal devient peu à peu la somme des troubles qu'il chante. » Cela faitMarieun film plus majestueux et plus calme que ses prédécesseurs. (Trop majestueux pour des critiques commema collègue Alison Willmore, même si cela a rarement été un problème pour les électeurs des Oscars.) Les méta-touches Winky abondent, comme une équipe de télévision imaginaire qui suit Callas partout pour souligner le moment où elle est sur le point de révéler une « vérité importante ». Mais ici, de tels écarts par rapport à la réalité apparaissent comme des envolées de fantaisie bien trop appropriées. Comme nous le rappelle Callas de Jolie : « Ma vie est un opéra. Il n’y a aucune raison à l’opéra.
Les deuxJackieetSpencera suivi des femmes aux prises avec la question de leur identité individuelle après avoir été séparées de leur mari.Marieen contient certainement des éléments dans sa description de la relation tortueuse de la chanteuse avec le magnat du transport maritime grec Aristote Onassis, qui l'a finalement quittée pour Jackie Kennedy. (Bien qu'elle ne soit jamais montrée, il y a tellement de mentions de l'ancienne Première Dame que je m'attendais à moitié à ce que Portman apparaisse dans une scène de mi-générique taquinant l'Initiative Onassis.) Mais la plus grande lutte pour l'identité dans le film est la difficulté de Callas à déterminer qui elle est en dehors de l'ombre de sa propre légende : « La Callas », le plus grand talent vocal de l'histoire de l'opéra. Trois ans après avoir renoncé à se produire en public, Maria veut savoir si elle a encore une voix.
C'est un slogan aussi convivial que celui que vous trouverez sur le Lido cette année, et il est assorti d'un récit d'Oscar intense : pour habiter cette voix, Jolie s'est préparée pendant près de sept mois. "J'étais terriblement nerveuse" à l'idée de chanter, a-t-elle déclaré lors de la conférence de presse du film à Venise, qui était essentiellement le premier test des arguments officiels de sa campagne. « Ma première fois, mes fils étaient là ; ils ont dû verrouiller la porte pour s’assurer que personne d’autre n’entrait. Dans le cadre de sa formation, Jolie a travaillé avec un coach vocalEric Vétro, qui a appris à Austin Butler à chanter pourElviset Timothée Chalamet comment chanter comme Bob Dylan. Vetro m'a dit qu'il avait réuni une petite équipe pour rapprocher la star le plus possible de Maria Callas : deux professeures d'opéra pour l'aider avec les airs, plus un coach pour lui apprendre à chanter en italien. "Quand vous travaillez avec Pablo, vous ne pouvez pas faire les choses à moitié", a déclaré Jolie à la presse vénitienne.
Pourtant, s’il était facile de ressembler à Maria Callas, elle n’aurait pas été Maria Callas. Dans quelle mesure Jolie y parvient-elle ? Selon les notes de presse du film, la voix entendue dansMarieest un mélange de la voix de Jolie et des enregistrements d'archives de Callas, une stratégie précédemment employée dans des films commeBohemian Rhapsody. Jolie est également aidée par le fait qu'elle joue Callas à un moment où elle était loin d'être au sommet de ses pouvoirs. «C'est Maria qui chante», dit un aimable instructeur après avoir entendu ses premières notes hésitantes. "Je veux entendre La Callas."
Aussi petite qu'il y ait Jolie dans le chant, la performance est entièrement Angelina. Tournée en très gros plan, avec les yeux papillonnant et la bouche tremblante, elle donne l'impression que la voix légendaire de Callas ne pouvait émerger que d'une profonde blessure. (Dans un flash-back, sa mère force la jeune Maria à chanter pour des officiers SS pendant l'occupation nazie de la Grèce – un signe précoce des effets corrosifs de la vente de son talent.) « Vous n'avez aucune idée de la douleur qu'il faut pour retirer de la musique de votre ventre. hors de ta bouche », dit-elle à un fan insatisfait. Plus tard, elle dit à un médecin inquiet : « Le bonheur n’a jamais produit une belle mélodie. »
Dans ce Callas, nous voyons également une qualité impérieuse qui correspond au personnage de star de l'actrice. Lors de la conférence de presse de Venise, les journalistes ont tenté à plusieurs reprises de faire parler Jolie des similitudes entre elle et son personnage, une opportunité qu'elle a pour la plupart refusée. "Il y a beaucoup de choses que je ne dirai pas dans cette salle et que vous savez probablement ou supposez", a-t-elle déclaré – peut-être une référence à la couverture médiatique, ou à son divorce avec Brad Pitt, ou aux deux. Mais lorsqu’on lui a demandé ce qu’elle pensait du mot « diva », elle a légèrement entrouvert la porte. "Cela s'accompagne souvent de nombreuses connotations négatives", a déclaré Jolie. « Ce sont souvent les perceptions des autres à l’égard d’une femme qui définissent qui elle est. »
Son réalisateur a ajouté : « Une diva n’existerait jamais s’il n’y avait pas d’excellence dans ce qu’elle fait. » Attendez-vous à entendre des variations sur cette ligne dans les mois à venir alors que Jolie cherche son deuxième Oscar compétitif et son premier dans la catégorie actrice principale. (Elle avait déjà gagné en soutenantFille, interrompue, et a remporté un trophée honorifique en 2014 pour son travail humanitaire.) Après Venise, elle s'envolera pour Toronto pour recevoir un TIFF Tribute Award la semaine prochaine, un honneur qui préfigurait récemment l'or aux Oscars pour Michelle Yeoh, Brendan Fraser et Jessica. Chastain. Et avec Netflix qui paie désormais la note, nous pourrions assister à un niveau d'omniprésence d'Angelina jamais vu depuis ses jours de gloire à la fin du mois d'août.
« Réservez-moi une table dans un café où les serveurs savent qui je suis », dit Callas à son majordome à un moment donné du film. "Je suis d'humeur à être adulé." Cet automne, Jolie ferait mieux de l'être aussi.
