"'Jackie Daytona' sonnait juste, c'était un de ces moments où c'était probablement une inspiration divine."Photo : FX
Ce que nous faisons dans l'ombre, ce qui a étéparmi les meilleures émissions de télévisiondepuis sa première l'année dernière, c'étaitune des heureuses surprises des nominations aux Emmy Awards 2020, gagnant une reconnaissance dans les catégories Comédie exceptionnelle, Écriture comique exceptionnelle (pour trois épisodes) et dans plusieurs catégories de montage et de cinématographie. L'un des épisodes nominés pour l'écriture était "On the Run", un épisode indépendant glorieux dans lequel l'un des vampires daffy de la série se cache en tant que barman d'une petite ville rurale de Pennsylvanie.
OmbresLa productrice exécutive Stefani Robinson, qui a écrit "On the Run", s'est entretenue avec Vulture peu de temps après l'annonce des nominations sur le plaisir d'écrire une série purement idiote, les origines de Jackie Daytona et les autres créatures mythiques qui pourraient être présentées dans les saisons à venir. de la série. (S'il te plaîtque ce soit le diable de Jersey !)
Ce que nous faisons dans l'ombrea été nominé pour de nombreux Emmys ! Je suis ravie, bien sûr, mais je dois dire que je ne m'y attendais pas ! Aviez-vous une idée de ce qui allait arriver ?
Évidemment, c'est notre deuxième saison, et nous n'avons pas eu notre première saison.n'importe lequelcandidatures. Ce qui est tout à fait bien ; nous ne créons jamais le spectacle pour des récompenses ou quelque chose comme ça. Je ne parlerai pour personne d'autre, mais pour moi du moins, au début de cette saison, je ne pensais pas que nous allions potentiellement être nominés pour une, sans parler des nombreuses nominations que nous avons reçues. Ce qui est génial ! Cela a été une si délicieuse surprise.Vraimentgénial.
Avant d'aller plus loin, je veux juste vous remercier - vous avez écrit "On the Run", l'un des épisodes nominés pour l'écriture exceptionnelle, et c'était l'une de mes choses préférées que j'ai vues à la télévision cette année.
C'est vraiment gentil ! C'est très idiot. C'est tellement agréable d'entendre ça. C'est un de ces trucs où j'ai travaillé sur d'autres séries un peu plus sérieuses, un peu plus heavy tout en étant drôles. [Robinson a écrit pour FXAtlanta, entre autres séries.] Mais je pense que c'est libérateur mais aussi un peu terrifiant d'écrire cet épisode télévisé qui est stupide et drôle pour le plaisir d'être stupide et drôle.
D’où est venue l’idée de cet épisode ?
Le germe en est venu de Jemaine [Clément]. Il est arrivé dans cette saison en sachant qu'il voulait un épisode « Laszlo en fuite », mais nous n'avions aucune précision sur l'endroit où nous voulions que cela se déroule ni à quoi nous voulions que cela ressemble. Dans la salle des écrivains, moi et les autres écrivains avons eu cette idée que nous avons exposée, que peut-être que pendant que Laszlo est en fuite, il s'agit moins d'une course-poursuite entre lui et celui qui le poursuit, mais plutôt de, ok, et si on pivotait ? Changer de vitesse, changer la langue du spectacle.Espérons que cela renverse les attentes et double cette nouvelle identité et cette nouvelle vie. Cela semblait si idiot et si drôle mais aussi un peu inattendu.
C’est de là que ça vient, et puis nous nous sommes penchés sur les tropes des petites villes. Le téléfilm des années 80 sur un gars vivant dans une petite ville, une ville sidérurgique à la Bruce Springsteen. C'est comme ça que ça s'est passé, et c'était tellement idiot pour nous. C'estdoncdifférent de Matt Berry, tellement antithétique de tout ce que cet acteur et ce personnage représentent. Nous étions donc vraiment excités d’essayer quelque chose comme ça.
Une fois que vous avez eu le concept de l’épisode, y a-t-il eu des parties qui vous ont semblé difficiles à réaliser ?
Quelque chose dont nous étions vraiment conscients était de savoir comment nous pourrions associer le reste du casting, comment nous pourrions vérifier avec tout le monde au fur et à mesure. La tentation était de se jeter complètement dans cet univers sans aucun aller-retour entre Jackie Daytona vivant cette nouvelle vie et les personnages de retour dans la maison. Je pense que l'une des choses les plus difficiles était, vous savez, qu'il s'agit d'un spectacle d'ensemble et nous sommes tellement chanceux d'avoir un casting aussi génial. Trouver des moyens de les impliquer un peu plus – à découvert, mais nous pourrions ensuite continuer à revenir à Colin et Nadja – figurait en tête de notre liste de choses dont nous devions nous assurer qu'ils se sentaient toujours vivants.
À quel moment du processus avez-vous su que vous alliez demander à Mark Hamill de jouer Jim le vampire ?
Pas tôt du tout ! Nous avions écrit le rôle, et nous pensions que c'était un rôle formidable pour beaucoup de gens, mais Mark Hamill était en tête de notre liste, lui demandant d'être un invité surn'importe lequelépisode. Nousje savais qu'il était fan, et nous sommes évidemment de grands fans de lui. Mais ce n'est qu'à l'approche du tournage que nous avons eu l'impression que ce rôle était fait pour lui. Il va vraiment le ramener à la maison, et il est extrêmement talentueux, mais il sait aussi être campeur et idiot comme nous pensions que le personnage devait l'être. C'est juste une de ces choses qui se sont vraiment réunies.
Vous souvenez-vous de la façon dont vous avez trouvé le nom de Jackie Daytona ?
[Des rires]. Vaguement! Il y a quelque chose qui m'a vraiment chatouillé à propos du « ie » à la fin du nom d'un homme. Les deux noms de ma grand-mère sont Jacqueline, appelée Jackie, donc il y avait quelque chose à ce sujet dans mon esprit. Mais ensuite je pensais aussi,quel est le mot le plus odieux à consonance spécifiquement américaine auquel je puisse penser? C'était Daytona. Vous savez, vous ne pouvez pas vraiment faire mieux.
"Jackie Daytona" sonnait juste, c'était un de ces moments où c'était probablement une inspiration divine. Je n'y ai pas pensé aussi longtemps ; on aurait dit qu'il était cool, et probablement que Dieu venait juste de me parler. J'y suis allé et je n'ai jamais regardé en arrière.
Y a-t-il des créatures mythiques qui ne sont pas encore apparues dans la série et dans lesquelles vous souhaiteriez vraiment participer pour les saisons à venir ?
Ouais, il y en a des tonnes ! C'est fou. Il y en a tellement, et nous devons équilibrer la série de la bonne manière pour que ce ne soit pas comme si chaque épisode contenait une créature surnaturelle. Mais je pense aux mamans, bien sûr.Amourles momies. Les sirènes, on en parle beaucoup, les sirènes des mers. Il y a eu un débat dans la salle des écrivains à propos des lutins. Jemaine est très catégorique sur le fait qu'ils n'existent pas dans notre monde, mais ils sont revenus plusieurs fois. Je ne sais pas dans quelle mesure cela aurait du sens, mais les lutins ont certainement été évoqués. Tout comme le diable de Jersey.
Le diable de Jersey !
Le diable de Jersey serait cool, non ?! Je pense que celui-là a probablement une meilleure chance que les lutins.
Avez-vous des petites blagues préférées de la saison deux ? J'aime beaucoup Colin Robinson qui parle de lissage des mouvements.
Ugh, celui-là est tellement bon. J'adore toutes les blagues de Colin Robinson dans l'épisode "Ghosts". Je suis un grand fan d'Anthony [Atamanuik], qui joue Shawn le voisin, et pendant l'épisode Superb Owl [« Brain Scramblies »], je suis un grand fan de tous lesOcéans 12des produits dérivés et des blagues sur lesquelles il court. Blague très aléatoire et très spécifique. Un de mes favoris.
Avez-vous un personnage préféré à écrire ? Y a-t-il des personnages qui représentent plus un défi pour vous ?
En fait, non. Les acteurs sont tellement impliqués, et ils sont si intelligents et précis dans leurs performances qu'il est en fait plus facile pour moi, et je pense que pour la plupart des scénaristes, d'écrire pour eux. Ils sont si spécifiques dans leurs voix et dans les types de blagues avec lesquelles ils aiment raconter. Je suis également ami avec eux tous, donc les connaître personnellement est très, très utile. Je ne veux pas dire que c'estfacileécrire pour eux tous, mais je pense avoir une bonne idée de ce qui les fait rire. Ils sont tellement collaboratifs et tellement prêts à essayer de nouvelles choses, à improviser, à changer les choses à la volée. Vous avez une bonne idée de leurs instincts.
On dirait que ça doit être tellement satisfaisant d’écrire quelque chose qui les fait vraiment rire.
C'est le meilleur. C'est le meilleur ! C'est mieux quand ils rient, mais c'est aussi mieux quand ils font une scène, un épisode ou une blague, et ils le rendent d'autant meilleur, vont beaucoup plus loin que ce que vous aviez sur la page. Ils racontent la blague, ils font la scène, mais ensuite ils « oui » et la font tomber dans l'oubli. C'estdoncdrôle, et vous vous sentez tellement satisfait que vous leur avez donné une plate-forme avec laquelle ils peuvent vraiment sauter et devenir fous. C'est l'un des meilleurs sentiments.
Y a-t-il des moments comme celui-là dans « On the Run » qui vous ont vraiment plu ?
Je pense que Matt Berry interagissait beaucoup avec les gens ordinaires dans le bar lorsqu'il était Jackie Daytona, le barman. Les publicités qu'il faisait avec tout le monde au bar, les danses bizarres qu'il faisait avec le juke-box, tout ça était juste… il a vraiment insufflé beaucoup de vie à ce personnage avec cette performance. Il s'est vraiment engagé à être ce barman, faisant tout son possible pour parler aux clients… vraiment dans la culture de cette ville. Il étaitdoncsuper.
J'ai parlé brièvement avec Mark Hamill de son rôle dans cet épisode, et il a dit que Matt Berry avait tendance à improviser des répliques qui ne pourraient jamais être diffusées à la télévision.
Correct. Il y avait beaucoup de ça, il y avait quelques prises où Matt est allétrèsdur dans le monde des toilettes, et regarder Mark Hamill essayer de suivre le rythme était si satisfaisant et si drôle. Mais pas diffusé.
Il y a eu une interview après la première saison dans laquelle vous avez mentionné que vous étiez choqué d'avoir pu diffuser les topiaires vulvaires à la télévision. Y a-t-il eu quelque chose d'équivalent dans la saison deux, quelque chose que vous avez été vraiment surpris d'être autorisé à diffuser à la télévision ?
Je rougis même en le disant, mais dans l'épisode « Ghosts », juste… tout ce sperme. Laszlo doit branler son personnage fantôme, pouah, je grince des dents parce que je sais que mes parents regardent ça. Des scènes comme ça, où je me dis,wow, nous allons vraiment montrer ça. Je suis toujours surpris.
Que pensent tes parents de la série ?
Ilsamouril. Ils aiment vraiment ça.
Mon père est également fan.
J'ai beaucoup de membres plus âgés de ma famille qui, étonnamment, sont très enthousiastes à ce sujet. Quand je le revois, je suis choqué à chaque épisode qu'ils en aient apprécié un plus que le précédent, sachant à quel point cela peut devenir inapproprié.
Avez-vous des rêves pour l’avenir de la série ? Des choses que vous avez hâte de pouvoir abordersaison trois?
Je ne sais pas! Honnêtement, je suis tellement satisfait de la façon dont la série est reçue et de la façon dont elle se déroule. C'est vraiment une comédie, et c'est idiot, et nous n'essayons pas de commenter le monde. Ce n’est vraiment qu’une pure évasion, espérons-le. Il y a quelque chose de très libérateur là-dedans. Je l'ai déjà dit dans d'autres interviews, c'est comme un camp de théâtre lors d'une soirée pyjama géante avec vos amis pendant trois mois pendant le tournage. J'espère juste que cette énergie continuera aussi longtemps que le spectacle.
Avant de te laisser partir, la conception artistique deCe que nous faisons dans l'ombreme chatouille tellement - je suis tellement amoureux de toutes les photos historiques et peintures anciennes que la série utilise pour illustrer la longue histoire de chaque personnage. Avez-vous des favoris ?
Tous sontdoncsuper. Le temps et le soin consacrés à chacune de ces pièces sont vraiment insensés, qu'il s'agisse de faire approuver une œuvre d'art originale ou d'embaucher des artistes pour les développer pour nous. Kate Bunch, notre décoratrice, est très douée pour s'assurer que tout est beau, et lorsque nous réalisons nos propres séances photo pour celles-ci, notre costumière, Amanda Neal, est excellente pour trouver les costumes et les matériaux pour que tout se passe vraiment bien. comme si c'était l'époque.
Voici le portrait perdu du groupe Nandor de « Citoyenneté » de la première saison.Photo : Avec l’aimable autorisation de Stefani Robinson
Mais je n'arrive pas à choisir un favori ! Il y a un portrait de Nandor dans le générique d'ouverture, où c'est lui dans cette robe très longue que j'ai en fait chez moi. C'était une maquette que nous n'avons pas réellement utilisée, mais je l'ai chez moi. Il y a aussi une pièce que j'ai qui n'a pas été incluse dans la première saison. Cela aurait été pour l'épisode « Citizenship » de la première saison, et c'est un portrait de Nandor, George Washington et Ben Franklin, et je pense que c'était pour une blague qui a été coupée. Mais l’implication était qu’ils entretenaient une relation polyamoureuse. Et il y a un portrait d'eux, juste leurs visages, avec Kayvan [qui joue Nandor], il a la vieille pilosité faciale d'aspect colonial. C'est tellement stupide, mais c'est aussi chez moi.
