La vieRappelé:Le projet Jonathan Larsonà l'Orpheum.Photo: Joan Marcus
Chaque fois que vous revisitez le travail de Jonathan Larson, il semble que vous deviez également faire une évaluation plus large sur l'État de l'East Village. Est-ce encore grungy? Y a-t-il même des artistes là-bas, ou est-ce juste tous les enfants NYU et Tech Bros dans les condos? Ce qui reste dela vie bohème, à part les opportunités de marque? Larson a mythié l'incarnation du milieu des années 1990 du quartier avecLouer,La comédie musicale rock à conquête du mondeCela a changé le son du théâtre musical contemporain et a capturé la vie d'une clique d'artistes, tout comme la gentrification émouvait pour toujours ce monde de Lower Manhattan. Avec tous ces sujets -Louer, ce quartier, et Larson en général - une teinte rose est inévitable, surtout compte tenu des circonstances de sa vie. Comme vous le savez probablement, Larson est décédé, à 35 ans, d'une dissection aortique la veilleLouerétait prêt à démarrer des avant-premières au large de Broadway.
En haut deLe projet Jonathan Larson, une bobine de clip récapitule tout çaLouerLore, qui à ce stade est essentiellement les Écritures pour le fan de théâtre musical plus âgé. Le spectacle, essentiellement une revue, à l'Orpheum Theatre, à quelques pâtés de maisons du coin oùLouerse joue, propose de découvrir et de mettre en scène le travail de Larson au-delà de ce que vous connaissez déjà intimement. Il n'y a pas de chansons deLouer, à part le riff de piano d'ouverture obligatoire de «Seasons of Love» au début de cette bobine de clip, ni rien du prédécesseur autobiographique moins bien connu de Larson,Cochez, cochez… Boom!(Bien que cela ait obtenu un grand coup de pouce de notoriété par le biais deL'adaptation cinétique Netflix de Lin-Manuel Miranda). Les créateurs deLe projet Jonathan Larson- y compris son concepteur, l'historienne du théâtre Jennifer Ashley Tepper; le directeur, John Simpkins; Et le directeur musical, Charlie Rosen - présente plutôt une collection de travaux de Larson's Trunk. Presque tout le spectacle est construit à partir de morceaux de comédies musicales inachevées, de numéros satiriques écrits pour des émissions de groupe, des chansons pop qui ne sont pas arrivées à la radio, et plus encore.
L'objectif, en se concentrant sur les chutes de Larson, peut être d'approfondir votre compréhension du compositeur, bien que Tepper et Simpkins ne soient pas loin du domaine du fandom. Vous trouverez un insert dans votre programme avec les noms et les courtes histoires des 18 chansons que Tepper et Simpkins ont assembléesLe projet Jonathan Larson. Mais le spectacle lui-même passe sans beaucoup de plan de leçon de la scène, coulant entre les chansons sans introduction ni éditorialisation. J'ai continué à regarder dans l'obscurité en essayant de déterminer l'origine de chaque chanson lorsqu'elle a été interprétée. Cette structure maintient un certain élan, bien qu'elle mette les objectifs de l'émission dans l'opposition. Sommes-nous ici pour en savoir plus sur Larson ou simplement pour le louer? (Ce dernier, principalement.)
Le casting de Niche Musical-Theater Habituals - Adam Chanler-Berat, Taylor Iman Jones, Lauren Marcus, Andy Mientus et Jason Tam - apparaît dans Boho-Chic Drag jouant un ensemble de personnages des années 90 en lâche,Louer- Association de type. L'Orpheum, cependant, est un appartement de fusil de chasse impitoyable d'un théâtre, sa scène bloquée loin de la plupart du public. Il y a un sentiment, tout au long, de regarder ces acteurs essayer de surmonter une grande distance tout en surmontant le fait que c'est en quelque sorteLouermais non. (Je pensais, souvent, deFracasser'sLouer-imitateurListe à succès, qui a été écrit par le personnage de Mietus sur le drame NBC.) Chanler-Berat, en tant que rêveur de Larson aux yeux écarquillés, fournit la voie avec "Greene Street", une rage optimiste que Larson a écrite à l'âge de 23 ans, avant que le spectacle ne soit dans d'autres solos qui sont des vignettes similaires de votre vie urbaine. C'est le royaume où Larson excelle: son œil pour un détail concis - sur Greene Street, il observe "un homme avec une caméra / ses lunettes de soleil ombrager les yeux" - bien que tous les juvéniles vous laissent vouloir le meilleur travail plus tard: vous regardez une chanson spitere comme "Sexy, la pizza et la bière plus tard» et passez la plupart du temps à réfléchir et à entendre, à entendre, la plus grande pion Bohème. " QuandLe projet Jonathan LarsonRevenons au travail comme ça, nous avons un sentiment d'artiste avec beaucoup de talents bruts encore en train de trouver comment le perfectionner. Tout cela fait partie de la légende -Louer,Après tout, il n'était pas entièrement cuit à la mort de Larson, et donc il est couronné avec"Vos yeux,"Une chanson qui est textuellement destinée à être un chef-d'œuvre et qui ne l'est clairement pas. Présentant toutes ces chansons ici car, tout simplement, plus de travail de génie d'un génie vend la complexité de son histoire court.
Cette tension est plus frappante quandLe projet Jonathan Larsonse déverse dans sa satire politique. Il voulait s'adapter1984Et puis quand il n'a pas pu obtenir les droits, il a écrit sa propre future pièce de dystopie nomméeFierté; L'échec de cette émission est devenu une intrigue cruciale au seinCochez, cochez… Boom!«Beaucoup d'amis et de membres de la famille de Jonathan ont postulé que le prochain spectacle Jonathan a écrit aprèsLoueraurait été explicitement politique », écrit Tepper dans une note du programme. Du son de son autre matériel dans cette veine, Larson n'avait pas encore craqué l'idée. Les chansons politiques qui nous laissent mettent son cœur sur sa manche mais visent des cibles très larges et très 1990: un envoi de candidature politique qui concerne une femme républicaine vendant à des sociétés, des personnages qui pleuvent contre «White Male World», une femme au foyer futuriste (dans un nombre où Marcus a pour interpréter sa comédie robotique sur la maison robotique. Larson était excellent dans les mini-Portraits de ses amis et autres dans la ville; Il n'avait pas encore trouvé la même précision dans son sloganering. Un grand aspect de son héritage est de donner un théâtre musical qui a tourné dans le bras de l'énergie du rock et de la pop indépendants, mais cela signifie également qu'il a porté dans la tendresse de ces genres pour la généralisation anthémique. Le spectacle se termine par une série de tels hymnes, qui ont tendance à être puissamment chantés, comme «Love Heals», une pièce écrite pour une Fondation sur l'éducation du sida, au point où les haut-parleurs se font exploser dans le balayage de l'émotion. Le bombast fonctionne. Vous vous sentez, mais ce que vous ressentez, en particulier, est plus difficile à dire.
Le projet Jonathan Larsonest à l'Orpheum Theatre jusqu'au 1er juin.
