S'embrasser selon le livre : Connor et Zegler dansRoméo et Juliette

Rachel Zegler et Kit Connor dansRoméo et Juliette. Photo : Matthew Murphy et Evan Zimmerman

Quand la nouvelle production de Sam GoldRoméo et Juliette, avec les PYT Rachel Zegler et Kit Connor, a été annoncé en avril, l'équipe de relations publiques est arrivée à chaud. "LES JEUNES SONT F**KED", criaient tous les supports marketing, dans une palette de couleurs sur laquelle Charli XCX signerait. Le codage Gen-Z était immédiat et flagrant, et en même temps, la production a stylisé son titreRoméo + Juliette, essayant apparemment d'enchaîner les gens qui pleuraient dans leur pop-corn au film de Baz Luhrmann tandis que beaucoupgosse-étéles fêtards étaient pré-utero. Jack Antonoff des Bleachers écrirait de la musique (OMG,un diplômede Taylor Swift !); Kit et Rachel ont essayé des lunettes de soleil idiotes et ont joué avec des animaux en peluche dans unvidéo musicale promotionnelle; l'ensemble du casting était chaud et jeune et avait l'air de pouvoir tous vous dire unparcelleà propos de votre carte des étoiles. Où était Shakespeare dans tout cela ? Est-ce important ?

Le marketing est le marketing, et cela n'avait peut-être pas d'importance à l'époque, mais c'est certainement le cas maintenant - c'est maintenant le moment où vous pouvez voir tous ces habillages haut de gamme et difficiles obstruer Circle in the Square. Au centre de tout ce fouillis branché et clubby d'animaux en peluche et de meubles gonflables se trouve, comme Cordélia l'a dit un jour à son père, rien. On pourrait pardonner de s'éloigner des deux heures (et demie) de trafic de cette émission en pensant que peut-êtreRoméo et Julietteest un peu à mi-chemin après tout. Tel est l’effet énervant d’une production aussi agressive et peu curieuse.

Gold, dont j'ai le travail à la foisaiméetdétesté, a récemment contribué aux efforts de relations publiques de son émission enparler de sa ligne d'ouverture: « 'Deux ménages, tous deux semblables en dignité'… Cela me trottait dans la tête pendant des années », a-t-il déclaré. "Notre communauté aurait besoin d'une dose de sentiment que nous sommes plus pareils que différents." Bien sûr, nous vivons à une époque belliqueuse dans un pays de plus en plus violemment polarisé. Peut-êtreRoméo et JulietteLes familles rivales, les Capulet et les Montague, pourraient avoir quelque chose à nous dire à ce sujet. Qu'ils le fassent ou non, il n'y a pas de grande preuve de la résonance contemporaine de la pièce ici, malgré tous les jeans baggy, les gros colliers en chaîne et l'athleisure fluide de l'an 2000. Il n'y a guère de preuve de sa cohérence. Gold a poussé sa théorie de l'humanité partagée si loin que dans cette Vérone, tout le monde ressemble et agit comme s'il vivait et faisait la fête exactement dans le même kilomètre carré de Bushwick lorsqu'il ne se rend pas au Buffalo Exchange en face de NYU Tisch. La conception scénique en rond depointsest essentiellement un club – une piste de danse au centre, une chaire de DJ d'un côté (Sarah Goldstone, la musicienne du spectacle, y est hébergée) et une autre plate-forme surélevée avec un énorme ours en peluche rose (car pourquoi pas) de l'autre. Le hall dispose d'une table de vente, d'une machine à griffes d'arcade et de nombreux éclairages roses éclatants. Il y a également une table dédiée à l'enregistrement du vote des jeunes, ce qui, cool, d'accord, en témoigne.

Pour être clair, je suispasplaider pour unRoméo et Julietteoù les Montagues se battent pour Harris/Walz et les Capulet portent tous des chapeaux de camionneur rouges (quelque chose comme ça, Dieu nous aide, se produit déjàau Théâtre Folgeren DC). Nous n'avons pas besoin d'être gavés d'un littéralisme racontable, mais nous avons besoin d'avoir une certaine idée de qui sont ces deux ménages et de la profondeur à laquelle ils se sentent et s'identifient par leur « ancienne rancune », peu importe à quel point ils se ressemblent. dignité », ils peuvent apparaître à la surface. Dans le monde de Gold, cependant, la surface est tout ce qu'il y a : une dignité indifférente avec un lourd vernis de ressemblance. Avant le début de la pièce, les acteurs sautent ensemble sur scène, vapotant et se détendant sur une chaise longue gonflable et partageant une substance semblable à du Kool-Aid provenant d'un pichet en plastique recouvert de graffitis Sharpie. Goldstone accélère le rythme, et assez vite, les lumières clignotent et la danse s'est transformée en violence (la chorégraphie de Sonya Tayeh comprend beaucoup de luttes passionnées et de tentatives de ne pas tomber de la scène). Pourquoi ces enfants se battent-ils, mis à part le fait queSamson(Gían Pérez) vient de mordre le pouce à Abraham (Daniel Bravo Hernández) ? Pourquoi les combats se transforment-ils en moments étranges, sexy, presque embêtants, puis inversement ? S'il n'y a pas de vrais adultes dans ce monde - et il ne semble certainement pas y en avoir - qu'importe lorsque Gabby Beans (qui fait également office d'ami de Roméo, Mercutio et de son mentor, frère Lawrence) entre avec un microphone pour menacer les bagarreurs. avec la mort, devraient-ils « déranger à nouveau nos rues » ? Lorsque Beans parle dans un micro, elle n'est ni l'un ni l'autre de ses personnages principaux ; elle est une sorte de chœur (elle livre la majeure partie du sonnet d'ouverture) ainsi qu'un remplaçant pour la figure d'autorité manquante de la pièce, le prince Escalus. « Et le prince décide », dit-elle catégoriquement avant de prononcer des vers qui, dans la pièce de Shakespeare, appartiennent à une personne réelle. Ici, c'est une voix flottante, sans caractère, sans péril.

Gold a également les deux parents de Juliet, Lord et Lady Capulet, interprétés par le même acteur, Sola Fadiran, qui les distingue à peine (Lady Cap est un peu plus féminine au début, mais ce n'est guère cohérent). De même, Tommy Dorfman, qui joue également le rôle de l'infirmière et de Tybalt – la nounou torride de Juliette et son cousin violent – semble plus investi dans l'exhibation de ses tenues que dans la création de deux êtres humains distinctifs et convaincants. La productionsite webdécrit la jeune génération de ceRoméo et Juliettecomme étant « laissés à eux-mêmes dans le monde aux fins violentes de leurs parents », mais même si nous acceptons un vide négligent à la place de la plupart des personnages plus âgés de la pièce, nous devons comprendre la violence qu'ils ont cultivée et ressentie. son danger. Quels sont ses enjeux ? Pourquoi les enfants se sentent-ils obligés de continuer ? Contre quoi pensent-ils se battre – contre ou pour quoi ?

Il n'y a pas de réponses ici, juste beaucoup de textes sans enthousiasme et quelques chansons génériquement chatoyantes d'Antonoff, maladroitement insérées pour que Zegler puisse montrer sa voix. C'est très sympa. Sa Juliette, cependant, est malheureusement pas assez cuite. Elle se sent, comme presque tout le monde dans la série, d'une manière troublante et inspécifique. Le fait que Roméo la voie pour la première fois non pas dans un moment de révélation mutuelle, mais alors qu'elle interprète une chanson pop pétillante lors de la fête des Capulets, signifie qu'aucun miracle ne se produit entre eux. Au lieu de cela, elle reste juste une jolie fille avec un microphone et lui juste un autre gars mignon dans la foule. Ce sentiment de flou et de fadeur s'infiltre partout : Beans est un acteur fantastique, mais quiestson Mercutio, à part une voix basse et un changement minime de costume de la part de son frère ? Qui sont ces personnes ?

D'après mon expérience, surtout avec Shakespeare, les performances médiocres appartiennent autant à la porte d'un réalisateur qu'à celle d'un acteur, et Gold ne pousse aucun de ses acteurs, encore moins ses deux acteurs principaux. Connor a une longueur d'avance : il sait au moins ce qu'il dit, et son Roméo est assez solide. Il tente les sauts et les plongées du rôle, mais sa performance ressemble encore souvent à une première offre, la lecture qu'un acteur responsable apporte aux premières répétitions pour que lui et le réalisateur puissent ensuite commencer le vrai travail. celui de ShakespeareRoméo et Juliettesaute dans la stratosphère émotionnelle dans l'acte trois et y reste jusqu'à sa fin. Un ensemble doit trouver comment frapper ce fortissimo et ensuitetiens le– de manière convaincante, à couper le souffle, sans épuiser le public. Mais personne sur la scène de Gold ne s'étend pour répondre à la pièce. Lorsque, banni à Mantoue vers la fin, le Roméo de Connor apprend que Juliette est morte, il fait de son mieux pour se jeter dans le hurlement de désespoir de Roméo : « Alors je te défie », crie-t-il – puis une pause assourdissante s'installe, son énergie se dégonfle, et il termine la ligne avec ce qu'il est censé défier : "… les étoiles."

Ce genre de suivi raté, consistant à laisser tomber la balle ou à ne jamais la faire décoller de manière cohérente, trahit un évitement, un malentendu, ou peut-être même une méfiance à l'égard des outils mêmes que fournit le langage de Shakespeare. Il y a de l'or dans ces collines, mais il faut l'extraire. Au lieu de cela, la série donne l'impression que quelqu'un a mis une épingle sur ce canapé gonflable – de l'air en sort constamment. Il n'y a pas d'essoufflement, pas de tension, pas de danger. Règles de désinvolture bâclées. Quand Juliette de Zegler prévient Roméo que sa famillele tuer littéralements'ils l'attrapent sous son balcon, elle prononce la phrase comme si ce n'était qu'une simple conversation. Plus tôt, lorsque l'infirmière de Dorfman dit à son jeune protégé que le garçon dont elle est tombée amoureuse est « un Montague, / Le fils unique de votre grand ennemi », elle pourrait tout aussi bien commander des plats à emporter. Les lignes sont plates là où elles devraient scintiller et s'arrêtent là où elles devraient voler. Personne n'estvisionce qu'ils disent, et pour ajouter l'insulte à l'injure, Antonoff souligne systématiquement les moments les plus émouvants de l'histoire avec une procession de notes semblable à un chant funèbre qui sonne comme si quelqu'un sous benzos essayait d'apprendre à jouer de l'orgue. Toute chance restante aux acteurs de générer leur propre pathos, leur propre pouvoir, est fatalement compromise.

Il y a une production cachée au plus profond de celui-ci et je soupçonne que c'est peut-être celle dont Gold rêvait. Là, l'ensemble semble ne faire qu'un, car ce groupe particulier de jeunes, voire même un groupe d'amis, s'est réuni avec l'intention sincère et urgente de raconter cette histoire particulière. Ils ont une raison de le raconter, et dans le récit, leur propre humanité spécifique scintille sur les visages de leurs personnages comme la lumière sur l'eau – nous pouvons toujours les voir, mais nous pouvons aussi voir et sentir la profondeur des personnes qu'ils emmènent. le temps de donner vie. Nous comprenons pourquoi nous avons été invités à les rejoindre dans ce rite, et nous en sortons tous en respirant différemment. Mais je parle de rêves,

Quels sont les enfants d'un cerveau oisif,
Engendré de rien d'autre que de vaines fantaisies,
Qui est aussi mince que l'air
Et plus inconstant que le vent…

En attendant, la tragédie qui se déroule à Circle in the Square n'est pas dans la pièce mais dans celle-ci. Franchement, les jeunes semblent bien. C'est Shakespeare qui est foutu.

Si vous cherchez toujours à vous débarrasser des querelles familiales et des drames, Alaska Thunderfuck est là pour vous. LegagnantdeCourse de dragsters toutes les étoilessaison deux (« probablement l’une des toutes meilleures saisons », unCourse de dragstersune amie aficionado me l'a dit avec confiance) vient de se lancer dans une extravagance Off Broadway éclaboussée de paillettes de sa propre création,Faites glisser : la comédie musicale, co-écrit avec Tomas Costanza et Ashley Gordon. Mettant en vedette Alaska elle-même en tant que propriétaire du club de dragsters Cat House Kitty Galloway, ainsi qu'une pléthore d'autres reines, dontJujubee,Jan Sport, etLuxx Noir Londres,Traînerfait exactement ce qui est écrit sur la boîte, puis lance un rappel jubilatoire (car celui qui a dit « Laissez-les toujours en vouloir plus » n'a jamais rencontré de drag queen). Il a des regards, des lectures, des gouttes de mort, des perruques-perruques-perruques, et - sous toute l'ombre et l'œil latéral de son amère bataille entre "deux maisons de dragsters, toutes deux semblables dans leur manque de dignité" - il a aussi un grand, coeur spongieux. Les reines ne sont pas les seules à se démarquer : Eddie Korbich est génial dans le rôle de Drunk Jerry, ce vieux type du club qui vole comme une montgolfière et veut tout vous raconter sur le temps qu'il a passé à Londres en juin 2017. '69, et J. Elaine Marcos tue absolument ses camées sous la forme de trois intrigues différentes sous forme humaine, d'un agent sadique du IRS à une terreur gentrifiante nommée Rita LaRitz dontsac ridiculement spacieuxest presque aussi grande qu'elle. Si vous êtes un fan de New Kids on the Block, vous pouvez crier à votre guise lors d'un jeu extrêmement intense, Joey McIntyre incarnant « l'homme hétéro » requis – le frère comptable de la reine rivale de Kitty, Alexis Gillmore (Nick Adams) – et chantant. un tout nouveau banger sur la façon dont il « aimeGuerres des étoileset Pearl Jam. C'est idiot, c'est éclaboussant, tout le monde le fait vibrer au chant (pas de synchronisation labiale ici), les costumes glamtastiques de Marco Marco continuent d'arriver, et si vous ne riez pas déjà devant les biceps énormes et distrayants d'Alexis, attendez simplement que Kitty soit tout aussi distrayante. énorme chapeau funéraire. (Il apparaît comme l'un de ces pare-soleil pliables et, honnêtement, je n'étais pas préparé.) Pour l'instant, oubliez les Capulets et les Montagues. Il y a bien plus de plaisir à avoir avec les reines de la Maison du Chat et de l'Aquarium.

Roméo et Julietteest au Circle in the Square.
Faites glisser : la comédie musicaleest sur les scènes du Nouveau Monde.

S'embrasser selon le livre : Connor et Zegler dansRoméo et Juliette