Ce poussin est un individu malade.Photo : Beth Dubber/HULU
Dans Le décrocheur, les masques figuratifs et littéraux abondent. Il y a le mimétisme d'Amanda Seyfried avec le maquillage particulièrement taché d'Elizabeth Holmes et sa voix plus grave, des affectations que Holmes a adoptées pour que les hommes des mondes de la technologie, du biomédical et de la finance la lisent comme conventionnellement féminine (le rouge à lèvres) et aussi prends-la au sérieux (ce ton bourru). Et puis il y a le véritable masque produit en série du visage de Holmes qui est distribué lors de la fête de son 30e anniversaire organisée pour elle par George Shultz (Sam Waterston), fasciné, grand-père et flagorneur, qui se réjouit d'être entouré d'Elizabeth. Chaque masque est une sorte d’artifice – un personnage qui peut être mis et retiré à volonté – et chacun capture la duplicité en jeu chez le fondateur de Theranos, initialement bien intentionné, finalement impitoyable.
Le décrocheurjoue avec cette dualité tout au long de la série via sa bande originale, avec des choix de chansons qui commentent ces personnages et leurs actions de plus en plus égoïstes tout en communiquant simultanément leurs désirs cachés et leurs peurs dominantes. Considérez la nature confessionnelle de « I'm in a Hurry (and Don't Know Why) » d'Alabama et combien il est étrange que ce morceau country des années 90 soit une chanson à la mode d'un lycéen ; le sérieux presque répugnant"Feu d'artifice"par Katy Perry, son message d'autonomisation intrinsèquement disponible pour la cooptation ; la mélancolie de David Bowie« Héros »tout aussi ardent et autodestructeur ; et le jugement ricanant de « Living in America » de Dom et de « North American Scum » de LCD Soundsystem (ce dernier figurait également, à juste titre, parmi les favoris de Kendall Roy surSuccession). Tout ce dont Theranos avait (à tort) besoin, c'était d'une goutte de sang pour dire à ses patients qui ils étaient, et dans un peu de miroir complémentaire, toutLe décrocheurce dont nous avons besoin est une goutte d’aiguille qui se révèle à nous. C'est une technique tellement efficace que dans son épisode final, quandLe décrocheurcesse d'utiliser sa bande-son pour parler au nom de ses personnages, le vide identitaire créé par cette absence musicale est tout aussi révélateur.
Premier épisode"Je suis pressé"commence par une collection de scènes qui présentent Holmes à différents âges, la retraçant depuis le PDG impénitent et déchu qui a été destitué en juillet 2017 - un dispositif de cadrage qui se poursuit tout au long de la série - jusqu'au collégien plaçant la mort. dernier d'une compétition sur piste mais toujours en course jusqu'au bout. La série reprend de manière linéaire avec Holmes en tant que lycéenne maladroite en 2001, écoutant de manière obsessionnelle "Je suis pressé (et je ne sais pas pourquoi)" et utilisant l'attitude positive de la chanson (et le licenciement de son père depuis le le frauduleux Enron) comme carburant pour son propre progrès. Après avoir fui le bureau de son père alors qu'il commence à pleurer sa chute, Holmes danse seule, sans grâce mais avec insistance, dans sa chambre en Alabama. Elle piétine ses pieds, elle avance ses bras tout en plantant sa moitié inférieure ; tout est trèsElaine Benes à la fête de Noël. Le plus révélateur est que Holmes fait une sorte de pose suppliante devant une affiche de Steve Jobs accrochée à son mur, puis aligne son corps avec le sien tandis que le chanteur principal de l'Alabama, Randy Owen, s'exclame : « Oh, je me précipite et je me précipite » – elle veutsois lui, et son corps ne peut cacher ce désir.
Les liens entre la musique que nous écoutons et la façon dont nous y réagissons sont explorés tout au long de « I'm in a Hurry », qui utilise des chansons pour retracer la progression de Holmes tout en parcourant ses années de lycée et de Stanford. Lorsqu'elle ne parvient pas à se faire de nouveaux amis en Chine pendant son programme d'immersion d'été, le décor est planté sur « Steal My Sunshine » de Len (« Et bien sûr, vous ne pouvez pas devenir si vous dites seulement ce que vous auriez fait/Donc j'ai raté un million de kilomètres de plaisir »). Comme elle refuse de danser avec Sunny Balwani, beaucoup plus âgée (Naveen Andrews) malgré leur proximité croissante, nous entendons la chanson de Sparklehorse « Gold Day », dont les paroles parlent de leur différence d'âge et du traitement patriarcal et captivant de Balwani envers Holmes (« Bonjour, mon enfant/Reste avec moi un moment/Et évapore-toi au soleil »). Au moment où Holmes est à Stanford, elle s'entraîne à bavarder devant le miroir et reste complètement stoïque pendant les rapports sexuels avec son petit ami, qui chante ironiquement "Rock Your Body" de Justin Timberlake et ne remarque pas le désintérêt de Holmes. Et après avoir été agressée sexuellement lors d'une soirée de sororité, la première fois qu'elle éprouve à nouveau de la joie, c'est via son iPod, que Seyfried caresse langoureusement son visage et son cou tout en écoutant « Y Control » des Yeah Yeah Yeahs.
Karen O, qui fait rage « J'aimerais pouvoir racheter/La femme que tu as volée » sonne certainement comme une idéologie directrice pour Holmes, qui vaudrait finalement 4,5 milliards de dollars à 30 ans et nommée « la plus jeune femme milliardaire autodidacte du monde » parForbes, avant leLe journal Wall StreetLes reportages de 'ont contribué à renverser son empire. L'utilisation de « Y Control », juxtaposée à la réponse pratiquement séduite de Holmes face à la dernière technologie Apple, évoque la danse des affiches de Jobs précédentes tout en incarnant égalementLe décrocheurle double déploiement de sa musique. Parfois, les paroles d'une chanson sont ce que nous sommes censés retenir d'une scène, parfois, ce sont ce que font les personnages pendant que la musique joue, et parfois, ce sont les deux. Cependant, de manière constante,Le décrocheurLa bande originale de met en valeur et facilite des moments aussi francs que la mâchoire saillante de Holmes ou la main de Balwani qui parle – un aperçu sous leurs masques de prodige altruiste/PDG avisé et de mentor dévoué/COO exigeant.
Chaque épisode offre un nouvel élément de preuve. Dans le deuxième épisode"Satori"Holmes fait une version modifiée du robot, des marches de soldats et des mouvements d'épaule autour du bureau de Theranos sur « We Run This » de Missy Elliott, essayant d'intérioriser les paroles « Cette nana est une personne malade » afin d'obtenir un financement. Plus tard, elle licenciera son assistante, Miriam (Kate Comer), pour avoir consulté son téléphone et invité Balwani au bureau de Theranos, mais on a aussi le sentiment que le fait que l'assistante ait aperçu son patron en train de danser l'avait déjà mise sur le billot. — Le moment de vulnérabilité de Holmes ne pouvait certainement pas être partagé avec un subordonné.
La seule personne avec qui Holmes se partage vraiment est Balwani, etLe décrocheurLes meilleurs moments musicaux de capturent la dynamique changeante entre le couple mise en chanson. Dans le troisième épisode«Jus vert»Le nouveau look de Holmes inspiré de Jobs est révélé aux côtés de "Back to Black" d'Amy Winehouse, peut-être le choix le plus frappant de la série pour son ton à la fois grandiose et inquiétant, alors que la caméra s'incline vers Balwani tendant à Holmes un verre de l'ancien. boisson titulaire méprisée. Dans« Fleur de vie »La réalisatrice Francesca Gregorini recrée le flux saccadé de l'interaction de Holmes avec cette affiche de Jobs au moyen de sa danse vers Balwani sur le quelque peu paranoïaque de Lil Wayne « How to Love » (« Maintenant, vous êtes assis ici dans ce foutu coin/Regardant à travers toutes vos pensées et regarder par-dessus votre épaule »), et le fait qu'elle soit agenouillée sur ses genoux est une position dans laquelle les deux reviendront dans la finale « Lizzy ». Sixième épisode« Sœurs de fer »élève le couple à travers la musique au niveau le plus impliqué et apparemment intouchable, avec une scène épuisante dans laquelle Holmes force le petit-fils de plus en plus méfiant de Schultz, Tyler (Dylan Minnette), à interpréter deux fois une chanson d'anniversaire qu'il a écrite pour elle avec des paroles qui la comparent à Nikola Tesla. , la figure religieuse Noé et – bien sûr – Jobs.
Le regard furieux et le sourire serré de Seyfried, associés à la peur palpable et à la voix tremblante de Minnette, font de la scène un film d'horreur de deux minutes dans lequel les paroles élogieuses de Tyler (« Tu changeras le monde, Elizabeth/Elizabeth, la vision/Elizabeth, la courageuse/ Elizabeth, la grande ») remplissent pour Holmes la même fonction dynamique que « We Run This » le faisait autrefois. SiLe décrocheurutilise la musique pour nous dire qui sont ces personnages, alors la chanson de Tyler sert à la fois de fantaisie et d'ironie : Holmes changerait le monde, mais pas de la manière dont elle l'avait prévu. Il y a une atmosphère troublante dans une scène ultérieure entre Holmes et Balwani dans leur manoir, où ils dansent furieusement et sans réserve sur "Jealous" de Nick Jonas tout en échangeant l'un des masques de fête d'anniversaire, mais la qualité surréaliste de cette scène semble presque accessoire. . À travers la chanson de Tyler, le réalisateur Gregorini et l'écrivain Wei-Ning Yu avaient déjà fait valoir qui Holmes s'était convaincue qu'elle était.
Tout cela mène à « Lizzy », le final deLe décrocheurcela nous fait découvrir la chute de Theranos ; la rupture de Holmes et Balwani (dont la représentation devrait garantir les nominations de Seyfried et Andrews aux Emmy); et le changement de nom de Holmes sous le nom de « Lizzy » alors qu'elle tombe amoureuse d'un homme plus jeune, apparemment inconscient de son passé, adopte un husky sibérien et adopte une nouvelle personnalité en tant que personne soucieuse de son bien-être, laissant tout derrière elle. -sa nouvelle maman. Il n'y a pas de musique pendant la scène dans laquelle Holmes et Balwani s'affrontent, se lançant sournoisement des menaces jusqu'à ce que Balwani se rende compte qu'il a été déjoué par la « fille » qu'il aimait autrefois. Et il n'y a pas de musique plus tard lorsque Linda de Michaela Watkins, qui était autrefois avocate interne de Theranos, chasse littéralement Holmes du bureau abandonné (« Vous avez blessé les gens ! ») ; quand Holmes s'effondre sur le trottoir dans un cri animal, les dents découvertes et tout son copain frissonnant ; ou quand elle réorganise de manière troublante cette expression sauvage en une expression de calme et de convivialité pour son chauffeur Uber qui arrive.
L'omission de chansons dans « Lizzy » contraste bien avec l'information intertitre selon laquelle Holmes, environ une semaine avant la dissolution officielle de Theranos le 7 septembre 2018 (laissant 800 personnes au chômage et évaporant 700 millions de dollars d'argent des investisseurs), a assisté au festival Burning Man avec son nouveau petit ami. Lorsqu'il était temps pour Holmes d'affronter la musique, pour ainsi dire, elle s'est enfuie dans une rave du désert où l'électro primordiale et les effigies enflammées sont censées signifier la renaissance et le renouveau.Le décrocheurne représente pas ce voyage (en raison des limitations budgétaires et du COVID, déclare le créateur de la série et showrunnerLiz Meriwether), mais ce n'était pas nécessaire. Nous pouvons imaginer par nous-mêmes le genre d'effort et d'évasion nécessaire à l'élaboration de la nouvelle version d'Holmes d'elle-même, grâce à la base musicale fournie par la série et au choix final de la chanson du générique de fin, "Pay Your Way in Pain" de St. Vincent ("Pay Your Way in Pain" de St. Vincent ("Pay Your Way in Pain" de St. Vincent). Moi, je veux être aimé/Payer, douleur/Prier, honte »). "C'est ce moment où vous pouvez regarder à l'intérieur de vous-même et savoir qui vous êtes", avait déclaré Larry Ellison de Hart Bochner à Holmes en expliquant le concept japonais desatori, etLe décrocheurLa bande originale de est la clé de cette conscience de soi – ou de son absence.
