La cérémonie des Oscars de cette année était une affaire d'aspect intérieure qui trouvait avant tout l'industrie concernée par elle-même.Photo: Myung J. Chun / Los Angeles Times via Getty Images
Lorsque Daryl Hannah a laissé voler avec un «Slava Ukraini» avant de remettre l'Academy Award pour le meilleur montage, c'était comme une tentative d'éclatement de la bulle confortableles Oscarsavait érigé autour du Dolby Theatre toute la soirée jusqu'à ce point. Ce que Hannah a dit n'était pas plus qu'une référence décalée à l'invasion en cours de l'Ukraine, mais ce fut le premier moment, à 100 minutes après le temps d'exécution de la cérémonie, lorsque le tumulte de la réalité à l'extérieur a été reconnu en termes plus que vagues. L'animateur Conan O'Brien a mentionné la «politique de division» dansSon monologue d'ouverture; le directeur deCoulera clôturé son discours d'acceptation en disant que, comme les animaux dans ses films, «nous sommes tous sur le même bateau»; etEmilia PérezL'auteur-compositeur Camille a exprimé l'espoir que sa chanson gagnante «parle au rôle que la musique et l'art peuvent jouer et continuer à jouer comme une force du bien et des progrès dans le monde». (Dans aucun des discours pourEmilia PérezLes deux victoires étaient les droits trans mentionnés.) Mais comme si par un accord précédent, ou peut-être simplement parce que l'énormité des facteurs de stress actuels rendait la justice à une grande partie, la cérémonie des Oscars de cette année était une affaire d'aspect intérieure qui trouvait avant tout ce qui se préoccupe de lui-même.
Le résultat a été la diffusion aux Oscars la plus solide depuis des années, bien que cela ait moins à voir avec le manque relatif de reconnaissance de ce qui se passe dans le monde qu'à assurer que Hollywood est toujours bon pour faire un spectacle. Les Oscars Awards ont eu une relation corporelle et compliquée avec la politique qui dépend du mythe, répétée par O'Brien ce soir, queun milliardLes gens regardent la télédiffusion. Avec ce type d'audience, les participants n'ont vraiment pas d'autre choix que d'utiliser leur plate-forme à des fins supérieures, même si le résultat ressemble parfois à un mariage forcé avec une efficacité douteuse. Mais ce nombre n'a jamais été réel, et s'il était un peu proche, ce n'est certainement pas maintenant que le cinéma, les remises de récompenses et la télévision en direct ont tous glissé de la domination culturelle. Nous avons depuis longtemps passé l'époque où les Oscars pourraient se positionner comme le sucre irrésistible qui aide les messages plus graves à baisser. Et cette année, toujours boiteuse de la pandémie et des grèves, et déstabilisée par les contractions en raison du streaming, l'industrie cinématographique a été touchée par les incendies de forêt de Los Angeles qui ont gâché les maisons de tant de ses travailleurs et ont remis en question l'hypothèse même qu'elle continuerait d'avoir un centre géographique. HollywoodnécessairePour mettre un spectacle, se mettre sous les projecteurs, l'auto-mythythologie et utiliser la puissance de ses étoiles pour attirer l'attention sur ses artisans les moins célèbres.
Les prix de cette année se sont tournés vers le passé, avec des tenues de tapis rouge qui visaient le glamour de retour et un motif Oz récurrent qui a liéMéchantEt le travail de feu Quincy Jones surLe Wizau classique de 1939 mais semblait également parler du désir de disparaître, aussi temporairement, à un beau royaume fantastique. Ce royaume existe à l'écran, bien sûr, mais c'est aussi dans l'idée d'Hollywood, un endroit où les gens vont pour chasser les rêves d'une vie de travail créatif ainsi que de la renommée et de la fortune. Il y avait les fissures de showbiz chummy habituelles, y compris unRappel à Nikki Glaser's Golden GlobesÀ propos de la façon dont Adam Sandler dit que le nom de Timothee Chalamet, comme si la saison des récompenses n'était vraiment qu'un spectacle continu. Mais en élevant des professionnels de lutte contre les incendies et en les faisant faire des blagues au détriment deJoker: Folie à Deux, la cérémonie a effectivement étendu les privilèges en groupe à tous dans la ville. L'activité cinématographique peut être exclusive, biaisée et brutale, mais les Oscars de cette année - qui, pour une fois, n'étaient pas pressés et ne jouaient à peine personne - a suscité l'illusion que tout le monde pourrait être un initié, nous tous ensemble, même ceux d'entre nous qui regardent à la maison. Après tout, il ne pourrait y avoir aucune industrie sans public.
Ce sentiment confortable n'a été que vraiment rompu par les méritéstriompheAucune autre terre, qui a remporté le prix du meilleur documentaire, conduisant à Bâle Adra et Yuval Abraham, deux des quatre réalisateurs du film, pour prononcer un discours qui a été urgent et scandal directement en décrivant ce qui s'est passé aux Palestiniens comme un nettoyage ethnique et une politique étrangère américaine pour aider à bloquer le chemin d'une solution politique équitable. Ce fut un moment remarquable, qui a servi de réplique aux généralisations sur le chaos et la reconstruction offerte ailleurs. Mais c'était aussi une valeur aberrante d'une nuit qui a rapidement remis son attention sur les problèmes plus près de chez eux. Lorsque Sean Baker a remporté le meilleur réalisateur sur la route versAornettoyer et finalement ramener à la maisonle dernier prix de la nuit pour la meilleure image, il a parlé de rien de ce qui concerne le contenu de son film, qui est un travailleur du sexe qui est emporté dans des noces impulsives au fils immature d'un oligarque russe, mais sur les affaires des films eux-mêmes et l'importance de leur distribution continue dans les théâtres. "Nous avons perdu 1 000 écrans", a-t-il déclaré à propos de l'entreprise théâtrale meurtrie et battue, avant de demander que "les cinéastes continuent de faire des films pour le grand écran." Ce n'était peut-être pas une grande déclaration sur Trump, ou les oligarques technologiques, ou Gaza, ou Poutine, mais c'était néanmoins sincère. Si les Oscars se sont sentis plus limités dans leur champ d'application cette année, ce n'était pas parce qu'ils n'avaient pas de cause - c'est parce que cette cause était devenue les films eux-mêmes.
