SurLANA:SOS Deluxe, la moyenne au bâton de SZA est poussée à la limite.Photo : Cassidy Meyers

Être fan de SZA, c’est attendre. Après un rapide trio d'EP au début des années 2010, l'auteure-compositrice-interprète a adopté le rythme soutenu de ses pairs comme son ancien camarade du label TDE, Kendrick Lamar. Ses débuts en 2017Ctrlétait le fruit de trois années de perfectionnement. Il en a fallu cinq autres pour recevoir un suivi avecSOS, une œuvre lourde et diffuse dont l’étalement semblait rattraper le temps perdu. Malheureusement, l'appétit des électeurs ne tarda pas à se réveiller.SOS Deluxe : LANAa été forgé dans le double feu de la soif de versions étoffées d'extraits alléchants que SZA elle-même a publiés et de l'ambition des fuyards prenant sur eux de combler les vides. "Quand les gens divulguent mes chansons, ils les gâchent", a-t-elle déclaré.Variétéen 2023. "Vous m'avez envoyé dans un espace étrange de manière créative alors que vous auriez pu simplement m'attendre, mais vous êtes égoïste."LANAévolué au cours de 2024, capitulant non seulement face à des envies massives de plus de victuailles deSOSLe pot déborde mais le désir de l'artiste de créer quelque chose qui semble lui appartenir. Quinze chansons sont arrivées avant Noël aux côtés des récits d'un ingénieur épuisé, avec plus de musique et un mix ajusté promis ce mois-ci (la veille de la date de rafraîchissement, le président de TDE, Terrence « Punch » Henderson, a déclaré que les autorisations d'échantillons étaient toujours en cours de résolution).

LANAest un travail de flux sur des fronts qui se chevauchent. Comme l'album 2016 de YeLa vie de Pablo, sa forme continue de se solidifier même après sa sortie ; commeSOS, son thème principal est d'aborder un déséquilibre entre la célébrité extérieure et le tireur d'élite et l'amant qui souffre depuis longtemps et qui réfléchit parfois trop gêné dans les coulisses. L’écrivain derrière « Nobody Gets Me » et « Conceited » est un esprit résilient secoué à la fois par un doute de soi frissonnant et une confiance magnétique. Moitié post-scriptum et moitié pensée fraîche,LANAparle mélodieusement des avancées dans une quête visant à concilier les qualités de duel, tout en éliminant les résidus particulaires de l'impact météorique deCtrl.

Avant la notoriété de masse annoncée par « The Weekend », SZA a grandi dans le New Jersey en tant que gamin de rock alternatif « bizarre » autoproclamé. Vous avez parfois l'impression qu'elle voit le monde à travers le prisme d'avoir été exclue auparavant, que le diable sur son épaule ne l'incite pas à des actes pervers (« Kill Bill » malgré) mais suggère qu'elle ne mérite pas d'être un potentiel vengeur. voix d’une génération laissant échapper les pensées inconfortables que les auditeurs retiennent. Cela faitLANAles meilleures chansons de sentez-vous expiré plutôt qu'écrit, comme si vous étiez tombé dans une salle de bain où se déroulaient un cri dur et un discours d'encouragement et que vous en aviez trop appris sur les peurs les plus profondes d'un étranger. Le premier single « Saturn » est unL'effondrement du Dr Manhattan: "Je serai meilleur sur Saturne / Rien de tout cela n'a d'importance." Après avoir nargué les haineux dans le premier couplet, "Drive" décide d'entretenir moins de conflits : "Et je ne peux pas perdre ma concentration, je sais que si l'espoir est le but, alors je ne peux pas du tout succomber comme ces gourmands de sperme." MaisLANAest toujours unContes d'Heaux, Mo'Contessituation : Comme l’édition de luxe de Jazmine Sullivan 2022, cette deuxième portion délivre des torrides diaristiques tout en renforçant le respect des limites et de la puissance de l’album studio original.

LANAest l'une des sorties grand public les plus centrées sur la réverbération et l'écho en une année où les disques de Fontaines DC et Justin Timberlake sont arrivés complètement trempés dans le truc. Des paroles capturant SZA arrivant à des prises de conscience piquantes et percutantes sur ses opposants et ses proches sont livrées via des compositions enivrantes dont l'excès auditif reflète les histoires bouleversantes racontées au-dessus. Sa voix dérive et disparaît dans l'éther comme le font ses pensées, mais les aigus sont perçants et souvent en guerre avec des niveaux de basses agressifs. La voix domine le magnifique »Scorsese bébé papa», une pièce pour l'abandon criard et délavé du rock indie des années 2010 – ou, pour entendre une partie des fans vexés de Melanie Martinez le dire, la pop bruyante et conflictuelle des années 2023.PORTAILS —qui surlivre accidentellement. Parfois, cette tension dynamique est audacieuse et délicieuse : des phrasés percussifs ponctuent le boom-bap grave post-Dilla de « Chill Baby » comme le tonnerre et l'éclair, et « Kitchen » enrobe un peu du « Voyage to Atlantis » des Isley Brothers d'une lumière brume de skronk minuscule et réduction apparente de la fréquence d'échantillonnage, revêtant les imperfections esthétiques d'une démo littéralement déterrée. Ailleurs, l’approche désoriente : la basse absorbe la majeure partie de l’oxygène dans le blues « Crybaby », exerçant un volume sonore que vous pouvez ressentir dans vos pieds tandis qu’une voix suppliante de SZA rivalise : « Peut-être devriez-vous arrêter de concentrer tout ce négatif en bloquant le positif. »

Alors queLANALe mélange de coupe un chemin plus difficile à travers le spectre de hertz queSOS, son style s'égare moins. Les jams trap comme « Low », avec Travis Scott, sont en ordre plus court, tout comme les passionnantes excursions rap et pop-punk de l'album précédent.LANAprivilégie la vieille soul, le R&B des années 90, le folk autour du feu de camp et de délicieuses combinaisons de chacun, rendant un hommage sonore aux chansons d'amour d'antan dans « Crybaby », « Diamond Boy (DTM) » et « Love Me 4 Me ». Ces influences orientent l’intrigue de « Drive », un montage acoustique à couper le souffle sur la consultation de la musique de vos prédécesseurs. « 30 for 30 », avec Kendrick, échantillonne le nostalgique « I Call Your Name » du groupe de l'Ohio Switch, invoquant également le faste de « Throw Some D's » de Rich Boy, le flip le plus mémorable du single de 1979. Comme le récent LamarGNX,LANAest un repli vers un sens plus ferme du genre conceptualisé sur une chronologie plus serrée que les deux déclarations d'albums majeurs précédentes, on pourrait penser parce que le publicvolontéattendez cinq ans pour avoir de la chaleur. Mais vous courez le risque de subir la réponse acrimonieuse des suites tant attendues de Frank Ocean et Rihanna et des raids dans les coffres-forts que connaissent des artistes comme Playboi Carti.

LANAest un album plus léger mais non moins hanté que l'album complet sur lequel il est empilé maintenant, comme un pack DLC contenant plus d'histoires du même voyage vers l'amour de soi capturées dansSOS. Ce n'est pas nécessairement le travail le plus sûr de soi ; en fin de compte, nous rêvons d'une vie plus calme, soit via la mort et la renaissance, ce qu'implique « Une autre vie » – « Le respect de soi ? (Je préfère mourir !) » – ou le décampement interplanétaire de « Saturne ». Dans son lancement plus rapide, sa mise au point plus étroite et son maximalisme auditif,LANAtrouve que SZA continue de se défendre comme elle l'a fait lorsqu'elle fumait sur le pack de son ex il y a deux ans. La moyenne au bâton est cependant en baisse. L'épilogue de l'eauSOSça coule un peu. Faut-il exiger autant de musique des artistes ?

Devons-nous exiger autant de musique des artistes ?