Il a été éclairant de voir SZA naviguer dans les interviews à la sortie de sondeuxième album tant attendu,SOS. C'est comme si elle ne savait pas trop quoi penser du projet, au-delà du bonheur d'avoir effacé les émotions qu'il documente. Elle semble plus intéressée à exprimer que c'est une tâche vraiment ardue de créer à un niveau professionnel tout en étant secouée par une tragédie qu'à parler de l'écriture, qui a dû être durement gagnée. "J'ai enterré tellement de personnes dans ma vie, on pourrait penser que j'y serais habituée, ou que j'aurais juste un seuil", l'artiste née Solána Imani RoweditPierre roulante en 2020. En 2022, elle évalue sa santé mentale à 6,7 sur un album dont la pochette imite une photo paparazzi de la princesse Diana perchée sur un plongeoir au cours de la dernière semaine de sa vie, en quête de sérénité mais toujours surveillée et consciente de celle-ci.SOSc'est traiter la perte, le succès, la douleur et le désir au milieu de millions d'yeux lorgnants. Cinq ans après le succès lent de ses débuts révolutionnaires,Ctrl,la superstar de TDE a réalisé une suite qui correspond à la crudité de son prédécesseur tout en parlant des difficultés multipliées dans la romance et aux yeux du public, où l'éloge de son art rencontre les ragots sur son corps - et le nombre de corps.
SOSest une performance très publique consistant à essayer de se moquer de ce qui échappe à son contrôle, à exprimer des griefs à l'égard des himbos et des haineux, mais aussi à nommer et à revendiquer des bénédictions qui devraient plutôt occuper l'esprit de l'artiste. C'est un délicieux paradoxe, une exploration exécutée avec assurance de ce qui fait qu'une personne se sent fatiguée et faible. Il regorge de chansons tristes mais sauvé d'une morosité accablante par des performances qui apportent une beauté sereine à ces épreuves. Les 30 premières secondes de "Used" - celle où la chanteuse parle des souffrances de sa santé mentale - progressent d'images de fleurs lors de funérailles à une douce reconnaissance que la douleur de perdre une personne vaut la joie de la connaître, tandis que ses lignes vocales montent. à des hauteurs magnifiques, comme la vue depuis un avion qui surgit au-dessus de la couverture nuageuse : « Tout ce qui est réel est éternel / Les moments volés ont meilleur goût. » "Ghost in the Machine" exprime son détachement par rapport au drame en ligne dans une courte série de lignes haletantes et chantantes qui semblent beaucoup plus excitantes que les expériences qu'elles détaillent : "Tout est dégoûtant / La conversation est si ennuyeuse / 'Entendu parler de quoi ?' / 'Je la déteste', 'Je ne suis pas d'accord', 'Je l'ai fait en premier.' » Les amants ternes sont considérés comme de la saleté lorsqu'ils négligent d'apprécier la simplicité de leurs arrangements romantiques. "F2F" met ses attentes à la baisse sur la rue, affichant un nouveau copain pour contrarier un ex tout en s'assurant que le nouveau prétendant sait qu'il n'est qu'un remplaçant temporaire. (C'estdélicieuxque cette chanson s'appelait « Charlatan » dans la feuille de paroles partagée par RCA Records.)
Aussi implacablement dur queSOSpeut être avec ses intérêts amoureux, il y a de la grâce qui saigne à travers un certain nombre de ces histoires de relations en ruine. SZA vous le laisse parce qu'elle a fait tout ce qui était en son pouvoir pour obtenir un meilleur résultat. "La patience n'est pas une vertu avec toi", commence le "Love Language" frémissant avant d'énumérer les raisons pour lesquelles elle devrait mettre fin aux choses, mais implorant ensuite le sujet de la chanson de devenir doué pour partager ses sentiments. Remplacer ses réserves évidentes à l'égard d'un homme afin qu'il puisse lui apporter du réconfort pour la nuit est un thème qui revient dans "Remarquez-moi" ("Je ne peux regretter aucun temps passé avec toi / Et je me demande toujours si tu me remarques") et " Gone Girl » (« Change les yeux, ils me disent que tu mens / Ne t'en fais pas, allonge-toi juste ici à côté de moi »), des chansons sur le fait de garder quelqu'un qui n'est pas parfait juste pour avoir quelqu'un autour. Ce n'est jamais leur histoire ; le chanteur fait défiler ces personnages devant nous comme pour dire : « Regardez ce que je dois endurer pour trouver la paix ». Elle dit de la merde parce qu'elle pense que les gens devraient subir des représailles pour avoir fait de la saleté : « Je m'en fiche des conséquences », chante-t-elle dans l'album plus proche, « Forgiveless », « Je veux que mon léchage revienne. » Et il y a un coup de langue dans chaque chanson. « Gone Girl » fait presque dérailler son ambiance sombre dans le premier couplet alors que SZA annonce qu'elle « accouche de salopes au cours de mon premier trimestre », et « Remarquez-moi » fait éclater de la merde partout dans le couplet deux : « Vous vous moquez de moi pour tous mes bijoux / Merde, fan négro / Frappez-le puis perdez la tête / Hm, jecomprendre, homme."
S'appuyant sur la polyvalence suggérée par ses débuts à succès, la chanteuse pousse son art et son instrument jusqu'aux limites, partageant des idées plus sombres et des refrains plus brillants et vous faisant sortir de sa piste lorsque vous pensez l'avoir devinée. « Low » joue dans le grave du registre de SZA tandis qu'elle s'applique au même genre de morceau trap vif et maussade que Travis Scott préfère ; le véritable spot de Travis sur « Open Arms » plonge la rage au milieu d’un jam acoustique silencieux. Les genres se fondent et se recombinent sous la direction de SZA, et sa manière d'utiliser les mots évoque autant de rappeurs et de rock stars que de pairs du R&B. Les pétillants « Conceited » et « Notice Me » plongent dans les tons rauques et l'énonciation lâche des succès de Young Thug, tandis que « Far » lance des fléchettes dans des flux de triolets et « Forgiveless » marie des notes flottantes à des insultes ultra-rapides, rappelant les flux de rap de "Consideration", l'ouverture du trip-hop sur RihannaAnti, où SZA était invité.
AntietSOSsont des âmes sœurs dans leur objectif de vous faire savoir que vous avez affaire à un talent de classe mondiale en leur proposant des idées musicales disparates et en voyant comment elles s'articulent ensemble. Entre le morceau de rupture teinté de gospel « Gone Girl » et la concoction pop-punk et post-grunge « F2F »,SOStouche au boom-bap basé sur des échantillons dans "Smoking on My Ex Pack" et au rock indie soul dans le triste "Ghost" avec Phoebe Bridgers, parcourant quatre genres en autant de chansons.SOSest un maelström apprivoisé par la stabilité de son chanteur, une série de manœuvres défiant la mort qu'elle seule tenterait. (Pour être honnête, le mélange de folk cosmique, de réflexion personnelle, de cadences de rap et de manipulation vocale qui alimente une chanson comme « Blind » est un combo présenté par Frank Ocean dansBlonddes moments forts comme "Solo", bien qu'il ne toucherait jamais aux pleureurs du rock alternatif comme "Nobody Gets Me" et "F2F" et ne se ferait jamais un devoir de revendiquer ce genre de choses comme le fait SZA.)
Est-ce important d’avoir l’impression qu’il y a un peu trop de chansons ici ? Ou est-il idiot de penser qu'un album de 23 titres parlant honnêtement de la négligence autoritaire de la vie actuelle ne vous épuiserait pas un peu ? La surabondance de coupures acoustiques parsemées tout au long de la seconde moitié ralentit le rythme ; certains deSOSLes plus jolies notes aiguës de sont nichées dans des ballades comme « Nobody Gets Me » et « Special ». Chaque chanson impressionne à sa manière, compte tenu de l'époque. Peut-être que la longueur est une concession cynique à l'époque de la liste de titres rembourrée, et peut-être est-ce une dramatisation d'une année qui ressemblait à un film d'horreur, où le sentiment de sécurité était souvent éphémère ou illusoire et les rêves fiévreux que vous redoutiez le plus souvent. est devenu réalité. "C'est partout", a expliqué SZA àComplexecet automne. "C'est juste là que se trouve mon cœur."
Nos sentiments nous trahissent chaque jour alors que nous aspirons à une innocence perdue à laquelle nous ne pouvons revenir qu'à travers un voyage dans le temps. La distance entre nos réalités actuelles et nos rêves engendre la dissonance, et nous étions déjà débordés, naviguant dans des relations dont nos parents et grands-parents n'avaient jamais eu à tenir compte tout en équilibrant des liens numériques délicats et denses en plus des anciennes connexions tribales, culturelles et familiales. Nous sommes dispersés, plus connectés et donc plus en phase avec plus de douleur et soumis à plus de jugement. Cette réalité est la façon dont SZA peut alterner entre des chansons dans lesquelles elle affiche sa richesse et son inaccessibilité et des chansons qui comptent les amis qu'elle a perdus alors qu'elle aspire à des liens nouveaux et durables. Il y a du réalisme dans le coup de fouet que vous ressentez alors que l'album passe de la mentalité du moi d'abord de « Conceited » à la solitude lancinante de « Ghost in the Machine », dans SZA voulant conduire avec un gars qui se sent comme « cette salope blanche avec le Bob" deÉcharpedans "Snooze" et en vérifiant le nom de Ben AffleckFille disparueseulement deux chansons plus tard, après avoir invoqué la fiancée vengeresse deTuer Bill.
Les changements d’humeur discordants sont de véritables pensées millénaires qui mûrissent, un témoignage d’un monde où personne n’a la fin d’un livre d’histoires. Les rebondissements stylistiques ne sont pas nouveaux pour les fans qui suivent SZA depuis les premiers travaux comme celui de 2013.Set 2014Z.SOSest l'interprétation la plus confiante des idées que cet artiste a élaborées depuis toujours sur l'illimité de l'art noir et l'interconnexion du rock, du folk, de la soul et du rap. C'est autant une reconnaissance de la proximité de sons disparates qu'une tentative de notre saint patron des situations de domestiquer des hommes émotionnellement distants. SZA veut tout. Elle veut une intimité sans drame. Elle veut une distance stratégique. Elle veut se venger. Elle est comme nous.
