Mark Ronson produit depuis le début du millénaire et a travaillé avec tout le monde, d'Amy Winehouse à Lady Gaga en passant par Dua Lipa et Bruno Mars, avec qui il a créé "Uptown Funk", l'un des singles les plus vendus. de tous les temps. Il est également présentateur d'un excellentConférence TEDsur l'histoire de l'échantillonnage et a poursuivi ce voyage de curiosité musicale avec l'émission Apple TVRegardez le son, qui explore les histoires inédites derrière la création musicale et les efforts que les producteurs et créateurs sont prêts à déployer pour trouver le son parfait. Entre tout ça, il trouve le temps d'animer leFADER découvertpodcast, sur lequel il interviewe des artistes allant de David Byrne à Haim. Un gars occupé.
Récemment, la carte de danse de Ronson comprenait également une apparition surPop allumépour un autre de nos Classiques modernesdiscussions. La chanson qu'il a choisie pour notre conférence est un jam emblématique des années 90 : Ginuwine's "Poney», produit par Timbaland et Static Major, qui continue de servir d'exemple de la manière dont l'innovation et l'expérimentation radicale sous-tendent même les plus grands succès pop.
Nate Sloan:À votre avis, qu’est-ce qui fait que « Pony » perdure ? Après 30 ans, ça gifle toujours. Il explose toujours des haut-parleurs.
Quand vous m'avez demandé de choisir un classique moderne, mon cerveau s'est d'abord dirigé vers :Quel disque a constitué un véritable changement de paradigme ? Genre, quand ce disque est sorti, rien n'était pareil ?Je me souviens de la chanson d'un point de vue purement DJ. J'étais DJ depuis quelques années dans des clubs hip-hop à New York, et il y avait un tempo que votre set devait suivre. Il y avait du hip-hop old-school qui avait tendance à être plus rapide, commeGrand papa KaneetRakimet des choses amusantes des années 80. Le hip-hop des années 90 est devenu plus lent et maussade. Ensuite tu as euGonflé et Biggie, un peu plus brillant mais le tout dans cette plage de 90 ou 110 battements par minute, et c'est là que résidait votre set.
Et puis « Pony » est arrivé.
Vous avez juste dû arrêter toutes les autres chansons que vous jouiez parce qu’il n’y avait rien dans lequel mélanger cela. C'était 60 battements par minute. Cela ne ressemblait à rien d'autre. Et si vous arrêtez la chanson dans un club hip-hop, vous risquez de vous faire jeter une bouteille dans la cabine du DJ - ce n'était pas quelque chose que vous feriez à moins de savoir vraiment que ce que vous alliez jouer était ça va être un événement. Donc non seulement c'était très inventif sur le plan sonore, mais du point de vue du DJ, c'était comme,Oh merde. Après cela, Timbaland est devenu influent, et il y avait le mouvement Dirty South et tout le hip-hop d'Atlanta et tout ce qui venait du Texas qui tournait autour de ce tempo. Mais à ce moment-là, ce n’était qu’une île. On ne pouvait pas le mélanger avec quoi que ce soit, et on aurait dit qu'il venait de l'espace.
Charlie Harding:Beaucoup de gens connaissent « Pony » comme un jam lent et sexy – le tempo est convaincant de cette façon. Qu'est-ce qui d'autre dans les sons de la chanson en fait un classique moderne ?
Cela semble tout simplement incroyable. Il y a beaucoup de mythologie autour de la façon dont Timbaland a créé ce son. Apparemment, il jouait avec sa boîte à rythmes et, par accident, il a baissé le bouton de tempo de 120 à 60 et a inventé ce nouveau son.
C'est vraiment drôle de l'écouter maintenant. Je ne l'écoutais qu'à environ 200 décibels dans une boîte de nuit. Pour l'entendre tranquillement au casque, il se passe beaucoup de conneries bizarres en arrière-plan. Vous pouvez entendre son souffle. Nous oublions, parce qu'il a eu tellement de succès, à quel point le cerveau de Timbaland est excentrique. C'est un cinglé déguisé en ce beau mec bâti – comme beaucoup de grands producteurs. Pharrell est un cinglé. Chad [Hugo, le partenaire de Pharrell dans les Neptunes] est un cinglé. On ne fait pas de la musique comme ça sans être bizarre.
Et parce que je suis un beat guy, je n'ai même pas parlé du chant. « Pony » est si instantané et suffisamment méchant qu'il semble sale dans le club, mais il est également suffisamment PG pour que vous puissiez l'entendre à la radio pendant la journée et que les enfants trouvent que c'est amusant de chanter.
N.-É.:J'ai trouvé une interview de Timbaland dans laquelle il décrit un certain niveau d'accident avec cette chanson. Il faisait défiler un support en rack et a ensuite trouvé cet effet particulier, et le déclic s'est produit d'un seul coup. Cela m'a fait me demander si vous aviez vécu des moments similaires - comme si quelque chose d'accidentel se produisait et tout d'un coup, vous vous disiez :Oh, c'est tout.
C'est tout le thème de l'émission téléviséeRegardez le son. Ce sont ces accidents – par exemple, Roger Linn a fait en sorte que le LinnDrum sonne autant que possible comme un vrai batteur et une vraie caisse claire. C'est pourquoi sa machine était si convoitée. Et puis, un jour, Prince accorde la caisse claire par accident, et ça passe du genrech-ch-chpour, comme,BOUOOOOSH.Tout à coup, c'est le son le plus cool qui soit. Et puis les batteurs accordent leur batterie pour qu'elle sonne comme un LinnDrum. Les principaux principes auxquels nous pensons sont la chanson et la mélodie, mais toutes les autres conneries sont définitivement des accidents – même poser la main sur le clavier d'un piano et obtenir une voix étrange ou un accord de groupe que vous ne penseriez pas jouer. Cela peut parfois simplement vous mettre en marche. Il s’agit en grande partie d’heureux accidents.
NS : Un épisode deRegardez le sonconcerne l'auto-tune et le traitement vocal. Nous y sommes liés parce que nous avons écrit un livre intituléAllumé Pop,et l'épilogue concernait la chanson de Paul McCartney de 2019 "Obtenez-en assez.» Nous avons été surpris qu'il utilise des synthétiseurs, l'Auto-Tune et la programmation de batterie. Et dans cet épisode deRegardez le son, vous parlez à Sir Paul, et il ne semble pas avoir beaucoup d'hésitation à adopter de nouvelles techniques.
Tout le monde oublie, parce que nous sommes si chaleureux et flous quand nous pensons aux Beatles, que non seulement leurs trucs étaient plus durs à cuire que ce dont nous nous souvenons peut-être, mais qu'ils étaient toujours à la pointe de la technologie. C'est pourquoi, à ce moment-là, ils poussaient toujours les ingénieurs d'Abbey Road. Paul était toujours à la pointe de tout.
Je me souviens quand j'ai travaillé avec lui sur sonNouveaualbum. À ce stade de ma carrière, j’étais devenu… pas paresseux, mais je pense… eh bien, ouais, merde. Je suis devenu paresseux. J'ai travaillé si dur pendant 12 ans pour m'établir qu'aprèsVersion[Album de Ronson 2007] etRetour au noir [Album de Winehouse en 2007, produit par Ronson], je me disais :Oh, cool, tout le monde aime quand je suis le gars rétro. Je suppose que je vais juste m'y accrocher.Et j'ai regardé les gens autour de moi, Diplo et d'autres avec qui j'étais ami, vraiment apprendre la nouvelle technologie alors que je me contentais de ce que j'avais. Je me souviens d'être entré avec Sir Paul et d'avoir pensé :D'accord, je vais faire mon truc où je fais des arrangements de groupe classiques et géniaux, quelques petits éléments branchés.Et il est arrivé avec un CD qu’il avait écouté et qu’il m’a fait écouter »Climax», par Usher. J'étais comme,Oh mon Dieu. Produit par Diplo et Ariel Rechtshaid avec des arrangements de Nico Muhly. Et j’ai été honnête en disant : « C’est génial. Qu’est-ce que tu aimes à propos de ça ? Parce que je ne suis pas très doué pour ça. Il a dit : « J’aime juste l’espace. »
Depuis, en travaillant en étroite collaboration avec Diplo, BloodPop ou Kevin Parker de Tame Impala, j'ai intériorisé l'idée que « je ne veux pas simplement m'appuyer sur quelqu'un d'autre pour faire les trucs sympas et la programmation. Je veux apprendre à le faire moi-même. Donc Sir Paul semble toujours vous pousser et veut pousser ses propres trucs, et c'est incroyable.
