Photo-Illustration : Alicia Tatone ; Photos gracieuseté des sujets.
Cette semaine, nous mettons en avant 25 écrivains et interprètes talentueux pour la liste annuelle de Vulture "Les comédiens que vous devriez et connaîtrez.Notre objectif est de présenter à un public plus large les talents qui font vibrer la communauté et l’industrie de la comédie. (Vous pouvez en savoir plus sur notre méthodologie sur le lien ci-dessus.) Nous avons demandé aux comédiens de la liste de répondre à une série de questions sur leur travail, leurs performances, leurs objectifs pour l'avenir, et plus encore. La prochaine étape est Sophie Zucker.
Racontez-nous une histoire de votre enfance qui, selon vous, explique pourquoi vous êtes devenu comédien.
Quand j’étais au lycée, j’étais plutôt détesté vocalement. J'étais «populaire», mais dans le sens du «méchant de Megan Fox d'un film du début des années 2000», les gens parlaient beaucoup de conneries sur moi. Souvent en face. Ou pire, sur mon Facebook. Parfois, je le méritais (j'étais dramatique et mes parents étaient riches), mais en général, j'avais l'impression que les gens étaient trop à l'aise pour chier sur moi, et cela m'a vraiment blessé. Ça devient plus drôle, promis !
Je me souviens d'une nuit, je passais une soirée pyjama avec mes amis, et nous buvions (désolé) et j'ai commencé à rapper (désolé encore) sur le fait que cette fille qui me détestait était ma «meilleure amie». Honnêtement, c'est mon tout premier Doja Cat. Cela n’a pas l’air si drôle maintenant, mais à l’époque, croyez-moi, c’était le cas. J'ai fait rire mes amis. Alors j’ai rappé sur une autre personne qui me détestait, et une autre, et une autre. Utiliser l’humour pour faire face aux moments de ma vie pour lesquels j’étais le plus humilié me faisait vraiment du bien. Cela donnait moins de pouvoir à ces gens et me donnait le sentiment de contrôler la façon dont les autres me voyaient, au moins brièvement.
C'est désormais une tendance dans ma comédie : prendre les parties de moi-même ou de mon histoire qui semblent honteuses ou dégoûtantes et les mettre ensuite en scène afin de les transformer. Fondamentalement, faire de la comédie me donne le plus de confiance en moi, et j'ai appris cela au lycée lorsque les gens me harcelaient et que j'étais obligé d'en plaisanter. Et maintenant, je n’ai plus aucune honte, ce qui est à la fois une bénédiction et une malédiction.
Dans quelle série non scénarisée ou téléréalité pensez-vous exceller ? Quel archétype pensez-vous que vous seriez ?
J'adore cette question parce qu'en fait, je ne regarde aucune télévision scénarisée. Je peux vous dire à chaque candidat surMaître de l'encreet lesquels ont des accusations d'agression sexuelle (c'est un tas). Quoi qu'il en soit, même si j'ai envie de dire que je serais làÎle d'amour, ma série préférée de tous les temps (plus de rebondissements queDes hommes fous), je sais que je n'ai pas assez chaud pour exceller dans une villa de Majorque pleine de jeunes sexy de 20 ans. Alors à la place, je vais passer au classique avec leLes vraies femmes au foyer de New York.
Bien qu'il ne s'agisse pas d'une émission de compétition,RHONYrécompense ceux qui n'ont pas peur de se mettre dans l'embarras, peuvent créer du drame et ranger une bouteille de Chardonnay en moins d'une heure – toutes choses dans lesquelles je suis habile. Je pense que je serais du genre Dorinda Medley – c'est une méchante ivrogne avec un cœur d'or. Elle est prompte à remettre les gens à leur place, mais tout aussi prompte à s'excuser. Elle a passé de nombreuses années dans la série dans une relation avec un homme qui n'était pas assez bien pour elle, simplement parce qu'ils aimaient faire la fête ensemble. Elle est également plus intelligente que la femme au foyer moyenne et sème la discorde d'une manière impressionnante et discrète. Est-ce que je décris un archétype ? Je suis peut-être en train d'écrire un résumé du personnage de Dorinda. Mais de toute façon, c'est ce que je serais : une salope loyale et intelligente qui simasse un mec au hasard. C'est moi. (Voir aussi : Gizelle Bryant surRHOP, Heather Gay surRHOSLC.)
Quelle est votre plus grande fierté dans votre carrière de comédien jusqu'à présent ?
Même si j'ai été embauché pour écrire sur l'émission préférée de mes parentsLe spectacle quotidiena été un véritable moment de dépassement pour l'aîné, je pense que terminer une course de 25 nuits au Edinburgh Fringe Festival a été ma plus fière. En entrant dans le festival, je n'étais vraiment pas sûr de pouvoir tenir le mois. Je m'identifie comme une fille malade - il y a toujours quelque chose qui ne va pas avec mon corps (je suis juive et probablement consanguine) - et j'étais vraiment inquiète pour mon endurance ainsi que pour ma santé vocale, puisque mon spectacle est une comédie musicale solo. Mais j’ai été très discipliné dans le soin de moi-même (c’est aussi difficile, car je m’identifie comme un buveur excessif), et j’ai terminé la course de 25 nuits assez facilement ! J'avais l'impression que si j'avais eu trois jours de congé, j'aurais pu faire encore un mois.
Mais plus que d’avoir réussi, j’étais fier de la façon dont le spectacle a été reçu. Pour une émission produite de manière indépendante comme la mienne, vous partez simplement de votre propre confiance dans le fait que la série est bonne et que les gens y réagiront et en parleront à leurs amis - et que ces amis choisiront de la voir parmi des milliers de d'autres spectacles qu'ils pouvaient voir. Ce qui n’est pas grand-chose. Très naïf de ma part, très bête. Aller au Fringe, c'était comme sauter d'une falaise et espérer que cela ne se terminerait pas par un échec total et dévastateur, ce qui, je suppose, dans cette métaphore de la falaise, signifie la mort. Mais je ne suis pas mort. J'ai presque vendu toute la série, j'ai reçu de nombreuses bonnes critiques et j'ai été nominé pour le Comedians' Choice Award.
C’était un véritable accomplissement, car cela m’a montré que les gens étaient vraiment prêts à me recevoir en tant qu’artiste individuel. Pas seulement en tant qu'acteur dans une série, ou scénariste dans une autre série, ou membre d'un groupe, mais juste moi, avec ma propre heure, 100 pour cent de ma voix et de ma vision, sur scène tout le temps. Ce qui a toujours été mon objectif. J'ai toujours voulu être une star (je me suis lancé trop tôt dans le théâtre musical) et la réception au Fringe m'a donné l'impression d'être sur la bonne voie. C'était génial – pas mieux que la drogue, mais presque.
Qu'avez-vous appris sur votre propre processus d'écriture de blagues que vous ne saviez pas lorsque vous avez commencé ?
J'ai appris que j'aime traiter le public comme si j'étais déjà un peu ennuyé par lui. Mon personnage sur scène, qui n'est qu'une version exagérée de moi-même, m'a mis beaucoup de temps à comprendre, et je pense que ce genre de présence antagoniste a été l'une des pièces finales. Avoir ce POV de,Vous devriez déjà savoir de quoi je parle, et si vous ne le savez pas, vous êtes stupidesm'a aidé à filtrer beaucoup de mes idées. Vous savez, un peu cette voix que vous entendez lorsque vous parlez à votre mère : une princesse juive américaine rencontre Larry David. Donc incroyablement juif. Qu’aurait ce personnage à dire sur l’avortement ? À propos de thérapie ? À propos de jouer du ukulélé ? Écrire dans cette optique a aidé mes blagues à devenir plus drôles et à ressembler davantage aux miennes, et pas seulement à un humour d'observation fade. Je suppose que puisque je suis un acteur de personnage, il est utile d'avoir un personnage.
Racontez-nous tout sur votre pire émission de tous les temps. (Cela peut impliquer le lieu, le public, les autres comédiens de la programmation, n'importe quoi !)
D'accord, honnêtement, j'ai eu de très mauvaises émissions au cours de la dernière année - ces émissions qui vous font penser que vous n'avez jamais été bon dans ce domaine en premier lieu et vous demandent pourquoi vous poursuivez une forme d'art pour laquelle vous êtes clairement nul. Mais ce n'est pas si amusant d'écrire sur eux car ils m'ont profondément secoué, alors je choisirai une mauvaise émission d'il y a six ans sur laquelle mon amie et collègue Lady Who Ranches Kelly Cooper et moi étions tous les deux réservés.
Il s’agissait d’une programmation « exclusivement féminine » organisée par un gars bien intentionné dans un bar de Manhattan (toujours un signal d’alarme). Mais son public était toujours le même, c'est-à-dire des hommes ivres plus âgés qui n'étaient pas intéressés à voir des femmes. Une par une, toutes les filles ont été bombardées. À l'époque, je faisais beaucoup de personnages, donc je suis sûr que je transpirais sous une perruque pleine et que je jouais dans le silence. Tu ne peux pas vraiment revenir en arrière. Mais ce n’était pas le pire – le pire était qu’il y avait une autre bande dessinée qui, je suppose, aidait à produire la série, et elle n’arrêtait pas de parler. Très fort. Sur le devant de la scène. Elle se levait et disait quelque chose à pleine voix à l'animateur pendant qu'un autre set se déroulait. Je pense que Kelly a en fait dit quelque chose pendant son set comme : "Est-ce que je t'interromps ?" C'était tellement bizarre. Et puis, bien sûr, Kelly et moi avons dû retourner jusqu’à Brooklyn. Ce producteur de bandes dessinées et moi sommes toujours amis sur Facebook. Elle vit maintenant sur la côte ouest.
Disons que nous vivons dans un«Les rois de la comédie à slogan»dimension alternative où chaque comédien doit avoir un slogan à succès. Quel est le vôtre et pourquoi ?
Le mien serait « … tu es sérieux ? » mais dit de cette façon super-nasale de rouler les yeux. C'est ce que je dis chaque fois que je vais rendre visite à mes parents et leurs chiens, qui me connaissent depuis toujours, se mettent à aboyer comme si j'étais un intrus qui a réussi à passer le portier.
C'est une question hypothétique. Je ne veux pas savoir si mon public est « sérieux », et je ne suis pas non plus intéressé par une quelconque réponse, mais je veux leur donner l'impression que j'examine leurs choix comme la mère juive que j'aspire à être. « L'autre jour, mon fiancé m'a dit qu'il voulait m'emmener camper, et c'est comme… Tu es sérieux ? C'est en fait quelque chose que j'ai certainement dit à un ami.
Nommez un comédien que vous ne connaissez pas personnellement et qui, selon vous, mérite une plus grande reconnaissance et expliquez pourquoi vous êtes fan de son travail.
D'accord, c'est une question difficile parce que mon groupe, Ladies Who Ranch, a hébergé un micro pendant cinq ans (RIP), donc j'ai l'impression de connaître personnellement de nombreux comédiens. Mais je choisirai quelqu'un avec qui je ne sors pas régulièrement (même si bien sûr je suis déprimé !), et c'estJames Wendt. J'adore regarder James sur scène, et je le fais depuis des années. Leur comédie est si intelligente et si détendue. Ils me font vraiment rire chaque fois qu’ils disent quelque chose de sexy et de choquant, ce qui arrive souvent. Et ils font tout cela en portant une parfaite paire de faux cils. À mon avis, James devrait être présent à chaque concert à New York, et les gens devraient réclamer de travailler avec eux !
En ce qui concerne vos opinions sur la comédie – sur le matériel, les performances, le public, les tendances que vous souhaitez tuer/relancer, l’industrie, etc. – sur quelle colline mourrez-vous ?
Personnellement, je m'ennuie tellement de la comédie ironique. J'en ai marre des comédies censées être drôles parce qu'elles ressemblent à de la « mauvaise comédie ». Ne vous moquez pas de raconter une blague, racontez simplement une blague ! Je sais que c'est plus difficile, mais je pense que tu peux le faire !
Pour moi, la comédie ironique est si plate et a fait son temps. Je suis allé à Oberlin, donc j'ai l'impression d'avoir fait une overdose d'art ironique, et je pensais que c'était nul et facile à l'époque, et je pense que c'est nul et facile maintenant. Je pense que cela ne fonctionne plus ou moins qu'en ligne, et même dans ce cas, c'est tellement exagéré. Ressentez vos sentiments pour moi sur scène. Je ne peux pas me soucier de tes blagues quandtoine vous souciez même pas de vos blagues. Donnez-moi quelque chose dans lequel je peux mordre à pleines dents – pas seulement un tweet qui est une approximation de la façon dont les gens normaux tweetent : « tfw quand la glace arrive >>>> » Vous voyez ? Nous pouvons tous le faire.
De plus, insérer au hasard un accent britannique dans votre set n'est pas une punchline ;)
Si vous deviez monter sur scène sur une seule chanson pour le reste de votre vie, quelle serait-elle et pourquoi ?
Ce serait «Peut-être cette fois», deCabaret. Je l'ai tué pendant ma première année de lycée sous le nom de Sally Bowles, et je le tuerais à nouveau.
Quel est le meilleur conseil comique, puis le pire conseil comique, que vous ayez jamais reçu, que ce soit à vos débuts ou plus récemment ?
Le meilleur conseil en matière de comédie vient d'un comédien plus âgé qui m'a prévenu qu'on ne reconnaît jamais les bons moments lorsqu'on y passe. Il a participé à une sitcom incroyablement populaire pendant environ une décennie, mais a déclaré que ce n'était qu'en regardant en arrière qu'il pouvait apprécier son séjour là-bas. Je débutais dans la comédie et j'ai eu ce genre de rencontre fortuite avec lui, mais je ne l'ai jamais oublié. Cela m'a vraiment donné envie de savourer chaque instant du présent, et de ne pas seulement penser à ce que cela mènerait ou à ce qui allait suivre, ou de regretter les expériences passées.
Je suis toujours excité rien qu'en allant à un concert ou en recevant un e-mail pour une audition passionnante. Je me souviens de la nuit où j'ai été choisiDickinson, je suis allé dans un bar avec Maya Sharma (également Ladies Who Ranch-er), et nous avons célébré jusqu'à la fermeture. J'essaie de me réjouir des moindres nouvelles comiques et de faire toute une histoire des victoires. Cela m'a permis de continuer, c'est sûr.
Le pire conseil que j’ai reçu, c’était aussi quand je débutais. J'ai fait un voyage à Los Angeles pour voir si j'aimais cet endroit, et tous ceux à qui j'ai parlé m'ont dit de devenir assistant si je voulais travailler à la télévision. Et donc je suis devenu un mauvais assistant pour une femme horrible, et j'ai été viré et j'avais perdu environ un an à faire de la comédie parce que je devais rester tard pour laver ses tasses de café tous les soirs au lieu de faire de l'improvisation dans une équipe indépendante - un étape importante dans la carrière de tout jeune comique ! En toute honnêteté, je pense qu’être assistant implique une mentalité d’aversion au risque qui est contradictoire avec le fait d’être artiste. Et les journées de production de 16 heures ne sont pas propices à la réalisation de votre art. Répondez simplement au téléphone pour une entreprise de rasage et organisez des spectacles d'improvisation dans un sous-sol ! Être assistant n’en valait pas la peine et ne m’a pas amené là où j’en suis aujourd’hui. Tout ce que cela m'a apporté, c'est le SSPT autour des camionnettes blanches.
