"Le muscle du rire qui est en moi n'est pas en ligne à ce moment-là."Photo : Caro Scarimbolo/NBC
En octobre 2020, des mois après que Diondre Cole ait osé demander « Qu'est-ce qui se passe avec ça ? » aux téléspectateursà la maison, une guitare rose fit signe de la scène alors queSamedi soir en directest revenu à sa programmation normale en studio. Là, juste à droite et au fond du monologue d'ouverture, se trouvait la guitariste Maddie Rice qui faisait ses débuts au sein du groupe live de la série. Jeune, branché et âgé d'à peine 28 ans à l'époque, le dernier-né du Saturday Night Live Band se distinguait pour plusieurs raisons : la jeunesse et le côté branché susmentionnés, ainsi que le taux de rotation assez faible pour un concert stable au sein de l'un des Les émissions les plus regardées aux États-Unis. (Il n'y a eu que six autres postes vacants depuis le début du millénaire, et le membre le plus ancien, le claviériste Leon Pendarvis, est là depuis 1980.) Alors, oui, quand quelqu'un de nouveau arrive – et apparaît par-dessus les épaules des gens. comme John Mulaney, Emma Stone, et çaée guy- vous en prenez note.
Le riz ne s'est pas matérialisé à partir des vapeurs Gibson. Elle a passé quelques années à déchiqueterLe spectacle tardif avec Stephen Colbertavec Jon Batiste comme chef d'orchestre, et a ensuite accepté leSNLposte après que ses pairs de l’industrie l’ont recommandée. Aujourd'hui, après plus de trois ans de travail, elle a trouvé un équilibre entre ses divers intérêts musicaux et accueille sa légion de fans de monologues. "J'ai ce travail régulier qui est évidemment axé sur la guitare et qui me maintient en forme, et une grande partie du reste de mon temps est consacrée à l'écriture", explique Rice. "Ces deux assiettes créatives sont remplies de portions très saines."
Je me souviens de la première fois que je t'ai vu lors d'unSNLmonologue et j'ai pensé en moi-même,Qui est cette fille cool ?!Beaucoup de mes amis ont dit la même chose lors des épisodes suivants.
Oh mon Dieu, je vais être une grande déception pour vous tous. Mais sérieusement, c'est génial et intimidant à savoir. J'avais vu des monologues avec les guitaristes précédents de la série, donc j'avais le sentiment que ma place allait probablement être dans le cadre. Ouais, j'étais nerveux au début, sachant que mon visage était visible. C'est différent de savoir que ma guitare est audible.
Je regarde tellement d'histoires de comédiens sur la façon dontSNLC'est une situation de type Mont Olympe pour leur cheminement de carrière, mais je ne l'ai jamais envisagé du point de vue d'un musicien de session. Considérez-vous cela de la même manière ? Quel a été votre chemin pour y arriver ?
Je me suis retrouvé par hasard dans la sphère de la télévision en direct. Ce n’était pas quelque chose que j’avais délibérément décidé de faire. Je voulais être plutôt guitariste de tournée, mais j'ai fini par obtenir un concert surLe spectacle tardifau hasard, et ça a plutôt bien fonctionné. Alors, quand Jared Scharff, mon prédécesseur guitariste, a quittéSNL,cela me semblait une bonne solution. Deux personnes différentes m'ont recommandé au chef d'orchestre, donc le fait que j'avais déjà vécu l'expérience de la télévision lui a donné confiance en ce que je pouvais faire.
Qui est le personnage de Lorne Michaels pour les interviews du groupe live ?
Pour moi, c'était Lenny Pickett, le gars que l'on voit assis devant moi en train de jouer du saxophone avec de superbes cheveux. Il existe depuis des décennies. C'était un peu bizarre, car c'était l'été 2020. C'était une interview et une audition Zoom, que j'ai faites dans mon petit dressing, qui fait également office de « studio de musique » dans mon appartement. C'est un gars cool et sympa. Je me sentais détendu.
Comment se passe le tournage d'une émission hebdomadaireSNLcomparer au train-train quotidien de votre temps àLe spectacle tardif? Les attentes et la liberté étaient-elles différentes ?
Oui, et c’était la principale différence pour moi en souhaitant ce travail.SNLa beaucoup mieux fonctionné pour mon niveau d'énergie. Il me faut beaucoup de temps pour me ressourcer entre les représentations et ainsi je peux faire beaucoup d'autres travaux pendant la semaine qui me font me sentir plus équilibré que lorsque j'étais àLe spectacle tardif.Cela a été un bon changement pour moi. C'est juste un jour par semaine, parfois deux, mais c'est unvraimentlongue journée. Ça vaut le coup.
Quel est le niveau d’énergie dans le Studio 8H ?
Très énergique et chaotique d’une très bonne manière. J'ai un ami qui est un ancien skieur semi-professionnel, et il utilise toujours le terme « plaisir de type deux », qui est destiné à décrire une expérience où vous avez failli mourir mais vous ne l'avez pas fait et c'est pourquoi c'était amusant. C'est un peu ce queSNLc'est comme : ça se met à peine en place, nous y parvenons à peine, mais c'est amusant.
Quelque chose de stupide que je fais en regardant les monologues d'ouverture, c'est d'observer comment vous et les autres membres du groupe à l'écran réagissez aux blagues. Avez-vous déjà failli perdre votre merde ?
Non, mais seulement parce qu'au moment où l'émission est diffusée en direct, j'ai déjà entendu le monologue au moins deux fois. Sinon, je serais plus en danger avec ça. Personne ne m'a jamais dit ni donné de commentaires sur la façon de regarder ces monologues. Je l'ai ressenti. En fait, je parlais à Lenny l'autre jour, et il a dit quelque chose auquel je n'avais jamais pensé, même si cela semble un peu évident maintenant : nous sommes la seule représentation visuelle d'un public. Comme ce qu’obtient régulièrement un public de télévision. C'est plutôt cool d'y penser.
Et y a-t-il eu quelques fois où vous avez pensé,Oh, ouais, ce monologue ne devient pas trop chaud?
Je ne suis pas un bon juge de cela. Parfois, je pense que les sketchs ou les blagues ne se passent pas bien, et ensuite les retours semblent être que tout le monde adore ça. Et c'est pour ça que je joue de la guitare et que je n'écris pas de blagues.
C'est elle avec la guitare ! Regardez à droite !Photo : Will Heath/NBC via Getty Images
Ainsi, le monologue se termine, l'animateur s'en va et le reste du spectacle bat son plein. Je réalise que la probabilité qu'un épisode typique ressemble à ceci ne s'applique pas à vous, alors comment vous et le groupe avez-vous tendance à vous préparer dans les jours à venir pour les sketches live ?
Quand le groupe est utilisé dans des sketchs, c'est à ce moment-là que nous venons répéter avec les acteurs le vendredi. Mais même dans ce cas, nous ne sommes pas toujours obligés de venir. Ils essaient de nous maintenir tous selon un horaire uniquement le samedi, ce qui, encore une fois, est très chaotique, mais c'est amusant de comprendre en temps réel ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Les révisions arrivent avant la répétition générale, puis d'autres révisions arrivent juste avant la diffusion de l'épisode. Nous nous démenons. Les pièces changent constamment. Lorsqu'il s'agit de guitare, je travaille généralement avec Elijah Brueggemann, qui est le directeur musical des sketchs. Il me donnera une sorte de direction que j'essaierai de suivre, ou je proposerai des suggestions, et il me dira si c'est dans la bonne direction. Et puis nous nous démenons à nouveau.
Quels ont été les croquis déterminants de votre travail de guitariste que les téléspectateurs n'auraient peut-être pas devinés ?
J'ai peut-être un biais de récence, mais leépisode animé par Kate McKinnonavait un croquis intitulé « Tampon Farm ». J'ai dû venir l'enregistrer un jeudi, ce qui n'arrive jamais. Kate a écrit cette chanson sur sa guitare et elle est venue l'enregistrer de manière très libre en studio. Ensuite, je suis entré et j'ai enregistré la guitare sur elle. Cela m'a ramené à mes anciennes racines de Joni Mitchell. Je me suis tellement amusé avec ça et j'aime tellement ce sketch. C'est vraiment hilarant.
Avez-vous déjà failli casser en déchiquetant la guitare pour un sketch ?
Non, je le jure. Je pense que je suis beaucoup trop concentré et stressé à propos de la guitare. Le muscle rieur qui est en moi n’est pas en ligne à ce moment-là. Je pense que ce serait un problème si j'étais chanteur, mais je peux me cacher derrière la guitare.
Y a-t-il beaucoup d’opportunités d’implication ou de collaboration avec les invités musicaux ?
Non, malheureusement. Ils jouent toujours avec des morceaux ou ont leur propre groupe. De temps en temps, ils feront un sketch dans la partie comique du spectacle avec de la musique, ce qui signifie que nous viendrons le faire. J'ai aimé travailler avec Miley Cyrus il y a quelques années lors de son open open. Elle a chanté une chanson de Dolly Parton, et nous avons pusortir avec elle. Cela a été un moment fort pour moi.
Quel est le seul invité musical jusqu’à présent au cours de votre mandat qui vous a laissé stupéfait ?
Du point de vue de la performance, lorsque Sam Smith est venu et a fait "Gloria", j'ai été époustouflé. C'était juste Sam et une chorale de madrigal. J’ai été tellement ému de voir à quel point c’était bien fait. Ilétait inattendu, ce qui l'a rendu encore meilleur.
Si le groupe live devait faire unS'il vous plaît, ne détruisez pas bref, quelles idées voudriez-vous voir se réaliser ?
Vous savez quoi? J'aimerais que les gars plus âgés du groupe, qui sont là depuis si longtemps, voient leur personnalité transparaître dans l'une de ces vidéos. C'est mon rêve. Si je dirigeais le monde, les garçons Please Don't Destroy leur donneraient cette opportunité.
