L'inébranlable Sinéad O'Connor

Photo : Rob Verhorst/Redferns

QuandSinead O'Connordécédé le 26 juillet de causes naturelles, un élan d'amour et de regret a inondé les médias sociaux suite à la perte d'un énorme talent et diseur de vérité. Pour une artiste qui se considérait avant tout comme une chanteuse contestataire, la célébrité pop n'a jamais été un choix confortable pour O'Connor, surtout au début des années 90, lorsque ses actions étaient interprétées comme de l'agitprop ou simplement déroutantes. Mais ses opinions et sa politique en matière de religion, influencées par son enfance sous un gouvernement irlandais oppressif et une Église catholique, étaient profondément personnelles. Sa mère pieuse était mentalement et physiquement violente, une expérience immortalisée dans son single « Troy » de 1987. Enfant, elle a été envoyée à l'école An Grianan de Dublin, un célèbre « centre de formation » catholique pour jeunes filles en difficulté avec des décennies de négligence, où elle récurait les sols et pleurait jour et nuit. Plus tard, O'Connor a reçu une guitare d'une gentille religieuse et, une fois libérée de l'institution, elle a commencé à trouver sa voix, celle qui dénoncerait les diverses injustices qui l'alimentaient et la repoussaient.

Soutenue par le single hérissé et contagieux « Mandinka », O'Connor a rapidement été acclamée pour son premier album de 1987,Le Lion et le Cobra, sorti alors qu'elle n'avait que 20 ans. Le titre est tiré du Psaume 91, dans lequel Dieu promet de protéger son peuple du lion et du serpent, et les sons - un mélange de folk celtique, de cordes luxuriantes et de musique de danse - soulignaient O "La soprano de Connor, qui pouvait passer du confessionnal feutré à la rage flagrante, souvent dans le même morceau. L'image de couverture de sa tête rasée était un majeur frappant, punk-rock, au gloss pop, ses yeux profondément émouvants teintés d'un reflet de tristesse. Mais ce n'est qu'à sa deuxième sortie, années 1990Je ne veux pas ce que je n'ai pas, et la vidéo de sa reprise mélancolique de « Nothing Compares 2 U » de Prince, qu'elle est devenue une star mondiale.

Les abus généralisés contre les garçons mineurs dans l'Église catholique étaient encore un secret voilé en 1992, lorsque O'Connor a déchiré une photo du pape Jean-Paul II surSamedi soir en direct. Les retombées ont été rapides et féroces, ses albums étant publiquement détruits en signe de protestation. Treize jours plus tard, elle a été huée sans pitié sur scène lors du concert du 30e anniversaire de Bob Dylan au Madison Square Garden. O'Connor a tenu bon, mais la douleur et le rejet de ce moment ont été profonds. "Ce qui m'est venu à l'esprit pendant ces secondes, c'est que si ce public ressentait cela, c'est qu'il n'avait pas réellement écouté ce que Bob Dylan disait, qu'il n'avait pas vraiment compris", a-t-elle déclaré.Tempsrevue en 1992.

Lors de son troisième album,Je ne suis pas ta copine ?, n'a pas réussi à faire une grande brèche sur le plan critique ou commercial, O'Connor a commencé à s'éloigner des yeux du public. Mais elle restait occupée. Les joies et les traumatismes de la maternité sont devenus un thème récurrent en 1994 avecMère universelle, un confessionnal imprégné de reggae qui sonde une nouvelle fois les blessures psychiques laissées par sa mère. Après six ans d'absence, O'Connor a appelé les années 2000Foi et courageson album « survie », une réponse à une rupture douloureuse avec le journaliste/auteur irlandais John Waters. Et tout cela était un mélange entre ses deux amours du celtique traditionnel et du reggae, O'Connor faisant appel à un groupe éclectique de producteurs, dont Wyclef Jean, Dave Stewart et Brian Eno.

En 2012, la maladie mentale a commencé à affecter son travail, entraînant l'annulation d'une tournée. Quelques années plus tard, O'Connor a commencé à écrire ses mémoires,Souvenirs, un discours cinglant contre l'Église catholique et une industrie du disque misogyne, et une catharsis tardive contre un monde qui l'a recrachée aprèsSNL. Après avoir exprimé des idées suicidaires pendant des années, O'Connor a révélé en 2018 qu'elle s'était convertie à l'islam et avait changé son nom pour Shuhada Sadaqat, conférant un sentiment de renaissance et d'espoir à son histoire. Mais quatre ans plus tard, la lumière intérieure a semblé finalement s'éteindre, lorsque son fils de 17 ans, Shane, s'est suicidé.

Dans les mois qui ont suivi son décès, et pour célébrer ce qui aurait été son 57e anniversaire, nous avons rencontré des membres du groupe, des amis et des admirateurs que Sinéad O'Connor a inspirés de manière créative et personnelle et qui, dans de nombreux cas, ont changé leur vie.

O'Connor jouant avecLe Lion et le Cobrason coéquipier Rob Dean dans les années 1980.Photo : Rob Dean

Mike Clowes (Le Lion et le Cobraco-auteur et claviériste) :
Moi-même,John Reynolds, etAli McMordiefaisaient partie d'un groupe qui venait de se séparer. Puis Ali a reçu un appel concernant un travail avec Sinéad, 17 ans. Nous avons joué, écrit et fait des démos pendant quelques mois, l'aidant à trouver ses marques, à explorer différentes voies stylistiques et racines. Puis John et moi sommes restés pour enregistrerLe Lion et le Cobra, avec deux autres musiciens à la basse et à la guitare. Sinéad était extrêmement talentueuse et avait peu de formation musicale, son expression brute était donc totalement libre. Elle était également très amusante et désireuse de fonder une famille de confiance autour d'elle, ce que je pense que nous avons assuré pendant un certain temps. Elle s'intéressait à la religion et à la théologie et parlait très clairement des droits de l'homme. Nous jouions – enfin, en pastichant – de la musique provenant de nombreuses cultures : du folk irlandais, du Moyen-Orient avec un peu de dub ajouté.

Kathryn Ferguson (réalisatrice du documentaire Sinéad O'ConnorRien n'est comparable) :
J'ai eu beaucoup de chance d'avoir intégré Sinéad si jeune. Mon père était un mégafan et a achetéLe Lion et le Cobraquand il est sorti. Il l'a littéralement joué en boucle alors que nous roulions autour de Belfast, souvent sous la pluie battant les vitres. C’est devenu la bande originale viscérale de ma petite enfance. C'était quelqu'un que mes amis et moi admirions vraiment. Nous étions fiers et inspirés qu'elle soit une femme de notre propre île, à une époque où l'Irlande n'était pas l'endroit le plus heureux où grandir.

Peaches (musicien et producteur) :
La première fois que je l’ai entendue, elle m’a époustouflé. Sa voix pouvait être si vulnérable, puis punky, forte, impétueuse et colérique. La gamme émotionnelle était incroyable. J’étais vraiment passionné de musique folk à l’époque et Sinéad m’a aidé à comprendre comment aller au-delà de la musique folk. Une minute, ce serait de la poésie douce, et la suivante, une chanson rock transformée en musique de danse. Elle avait la chanson « Troy », qui, selon vous, parle d'un amant méprisé, mais il s'agit de sa mère violente qui l'enfermait hors de la maison lorsqu'elle était enfant. C'est une douleur tellement spécifique pour elle que je pense que peu de gens étaient au courant. C'est la première chanson de son premier album, et elle frappe immédiatement par cette sensation d'anxiété.

Elaine Schock (publiciste, 1987 – 1994, 2007) :
J'ai reçu la démo de « Troy » de Nigel Grange, propriétaire d'Ensign Records et signé Sinéad. Il m'aimait vraiment et m'a dit que je devais faire pression pour elle. "Troy" était quelque chose que je n'avais jamais entendu auparavant, et elle avait quoi, 18 ans ? C'était une chanson tellement forte, et Je n'avais pas réalisé à ce moment-là qu'il s'agissait de sa mère.

Mike Clowes (Le Lion et le Cobraco-auteur et claviériste) :
Je décrirais Sinéad comme avant tout une poète qui souhaitait mettre ses poèmes en musique. Elle avait une conviction totale et son système de croyance est resté solide tout au long de sa vie. Elle n’a jamais eu de filtre sur ce qu’elle disait et n’a probablement pas réalisé le pouvoir et l’impact qu’elle avait. Elle pourrait aussi être une farceuse. Nous avons eu l’idée d’un orchestre pour la chanson « Troy », car elle était déjà si grandiose et dramatique. Nous avons passé des heures dans une petite salle à écrire notre démo originale, puis nous l'avons enregistrée à la main sur une section de cordes d'une vingtaine de morceaux. La section était réservée un samedi matin et la séance était serrée car les joueurs voulaient se rendre au pub le plus proche pour assister à un match de football majeur. La pression était donc forte. J'ai terminé les partitions vendredi soir et je suis parti dormir un peu. Quand je suis arrivé vers 7 heures du matin pour vérifier si tout allait bien, j'ai trouvé la boîte de partitions couverte de café avec une tasse renversée dessus. Tout avait séché comme un seul et était inutilisable. Elle a dû passer plus d'une heure vendredi soir après mon départ à photocopier les originaux et à mettre en scène cette super amusante.

Amanda Palmer (auteure-compositrice-interprète des Dresden Dolls) :
J'ai entendu Sinéad pour la première fois grâce à mon voisin et mentor Anthony, qui avait des décennies de plus que moi, et qui me montrait le CD deJe ne veux pas ce que je n'ai pas. J'ai été complètement captivée, je l'ai emprunté et j'ai adoré. Je voulais tellement en avoir une copie pour moi que je suis allé à la bibliothèque, j'ai xéroxé toutes les illustrations du CD, puis je les ai copiées et collées. J'ai même enregistré avec du Scotch les véritables pistes manuscrites afin de pouvoir les enregistrer directement sur la cassette. Je l'ai toujours. Quand je repense aux ingrédients qui entrent en jeu dans mes sentiments sur le féminisme et sur ce que signifie être une survivante d'abus et ce que signifie être une femme et ce que signifie être une artiste, je me trouve vraiment sidérée par les rebondissements et tours du destin. Le fait est que je n'étais pas forcément obligé d'avoir un voisin qui m'a offert ce CD de Sinéad O'Connor.

Christeene (artiste de performance, musicienne) :
Je viens du sud profond de la Louisiane, et quand j'ai découvertJe ne veux pas ce que je n'ai pas, c'est devenu la bande originale de cette relation sexuelle secrète que j'avais. Nous avons vécu ensemble cet album, qui est si doux et triste à souhait. C'est probablement une bonne chose que je n'ai pas reçu un poisson froid au visage avec son premier album au début. J'aurais peut-être incendié toute cette ville.

Peaches (musicien et producteur) :
Lorsque je me suis éloigné de la musique folk et que je me suis réinventé sous le nom de Peaches, Sinéad était définitivement dans mon esprit. Elle était si forte. Et regardez la façon dont elle traitait avec les maisons de disques. Ils ont découvert qu'elle était enceinte et ont essayé de la faire avorter. Personne n’allait lui dire comment mener sa vie. Elle a coproduit son premier album parce qu'elle savait à quoi elle voulait ressembler et ne voulait pas qu'il soit coopté ou édulcoré. Aussi, cela semble très superficiel, mais c'était si important qu'elle soit chauve. Super beau, mais genre : "Je m'en fous." Elle est allée aux Grammys avec un soutien-gorge noir et un jean. Elle portait de grands T-shirts avec des bottes de combat, ce qui faisait d'elle une incroyable icône androgyne.

Rob Dean (Le Lion et le Cobraguitariste):
En 1986, nous enregistrions dans un petit studio de démonstration à Kilburn, Londres. Il y a eu quelques temps d'arrêt et j'ai fait remarquer à Sinéad que j'aimerais profiter de mon temps libre pour me faire couper les cheveux. Elle a dit qu'elle m'accompagnerait car elle voulait avoir une coiffure plate. Nous avons rapidement trouvé un salon de coiffure pour hommes où j'ai commencé à me faire couper les cheveux, mais le barbier a catégoriquement refusé de couper les cheveux de Sinéad parce qu'elle était une femme. Nous avons ensuite erré à la recherche d'un endroit et avons finalement trouvé un coiffeur pour femmes. Quelque temps plus tard, les cheveux de Sinéad ont été coupés serrés sur les côtés et à l'arrière, sans aucune gradation et avec quelques centimètres de haut sur le dessus, ce qui a nécessité beaucoup de pulvérisation pour s'assurer que les côtés ne tombent pas. Pour le décrire, je dirais que cela ressemblait en quelque sorte à un pinceau épais. Il était plat sur le dessus au moins mais à part ça il n'y avait vraiment aucune ressemblance avec le style recherché. Sinéad a quitté le salon sans surprise peu satisfaite du résultat mais nous nous sommes néanmoins résignés à retourner en studio pour reprendre l'enregistrement. Sur le chemin du retour, je crois qu'elle s'est arrêtée pour acheter un rasoir électrique et quand nous l'avons vue le lendemain, elle était complètement chauve.

Glen Hansard (musicien) :
J'ai rencontré Sinéad pour la première fois à Londres quand j'avais 17 ans, vers 1987. Elle était comme cette fille punk-rock,un peu plus âgé que moi. Je jouais dans la rue et elle est venue nous regarder. Je me souviens d'avoir été tellement conscient de la renommée qu'elle avait et à quel point c'était surréaliste de la voir nous regarder sur Grafton Street, au milieu de Dublin. Et deux ou trois minutes après son arrêt, littéralement toute la rue était fermée. Tu ne pouvais pas bouger. Elle était une icône ambulante et les gens l’adoraient. Elle avait toujours ce côté punk underground, mais comme elle était si frappante avec ce skinhead, on ne pouvait pas la manquer.

Elaine Schock (publiciste, 1987 – 1994, 2007) :
Au début, c’était juste un moment merveilleux. Sinéad était charmante. Elle n'a jamais été terriblement timide avec moi. La plupart des journalistes qui lui ont parlé sont tombés amoureux d'elle, car il était très facile de tomber amoureux d'elle. Nous étions tous les deux de jeunes parents, et elle venait avec moi chercher ma fille à l'école maternelle. Nous venions d’horizons différents, mais nous avions beaucoup de points communs. Nous riions et nous promenions. Je n'étais pas seulement un publiciste. Nous étions amis et j'étais toujours là pour elle. C’étaient des jours grisants. Ils étaient positifs, amusants et magiques, où l’on pouvait voir cette chose devenir plus grande que nous ne pourrions jamais l’imaginer.

"Quand la réaction contre elle a commencé, c'était vraiment démoralisant d'en être témoin" - Kathryn Ferguson, directrice deRien n'est comparable.Photo : WENN Droits Ltd/Alay

Elaine Schock (publiciste, 1987 – 1994, 2007) :
Je ne pense pas qu'il y ait eu une quelconque sorte d'auto-sabotage conscient avecSNLet déchirer la photo du pape. Elle était censée faire une chanson intitulée « Scarlet Ribbons », mais pendant la répétition générale, elle m'a dit qu'elle voulait faire la chanson de Bob Marley « War ».SNL» a accepté, et pendant la répétition, elle a montré cette belle photo d'un bébé. Elle n'a pas dit : « Combattez le véritable ennemi », comme elle a fini par le dire en direct. Pour le moment, la caméra savait qu'il fallait conserver cette photo du bébé.

Jim Downey (ancienSNLscénariste/producteur en chef) :
J'étais une grande fan de Sinéad, donc j'étais là, devant elle, lorsqu'elle s'est produite ce soir-là. Après avoir déchiré la photo, il n’y avait juste… rien. Il n’y a pas eu de panique. C'était un peu comme : « Wow. Hein. C'était bizarre. Je ne me souviens pas que Lorne ait paniqué. J’ai été élevé dans la religion catholique et cela ne m’a pas vraiment offensé. Nous n'avons pas réédité pour la Côte Ouest, ce que nous aurions pu faire, et avons utilisé la version répétition générale. Personne ne s’arrachait les cheveux ou quoi que ce soit.

Je n'ai pas compris son message, ce qui, je pense, était le principal problème. Le scandale de la maltraitance des enfants dans l'Église catholique d'Irlande était peut-être un problème majeur à cette époque, mais en 1992, je ne me souviens pas que ce soit un problème majeur aux États-Unis. C’est quelque chose qui s’est déroulé sur des décennies. Donc, de notre côté, c’était surtout de la confusion.

Elaine Schock (publiciste, 1987 – 1994, 2007) :
J'étais assis là où ils mangeaient du pop-corn et des brownies juste à l'extérieur du studio, mais je pouvais voir sa performance sur le moniteur. Je me bouche la gueule quand tout d'un coup elle a une photo du pape. [Des rires.] Je ne savais pas quoi penser, mais j'ai arrêté de manger, évidemment. La caméra sait seulement qu'il faut filmer la photo et elle la déchire. Sinéad ne savait pas trop quoi faire. Il n’y a pas eu d’applaudissements, juste un silence de mort. Sinéad retourna dans sa loge et était heureuse comme une petite palourde d'avoir réussi. Son manager était super énervé. J'ai toujours été plutôt gentil avec Sinéad, alors au lieu de paniquer, j'ai juste dit doucement : "Je ne pense pas pouvoir te sortir de là." Elle a répondu: "Oh non, je ne veux pas que tu le fasses."

Peaches (musicien et producteur) :
J'adore la déchirure du pape. Elle a vu les Boomtown Rats prendre une photo d'un autre musicien à la télévision et a trouvé ça cool. Le fait que la photo du pape soit exactement celle que sa mère avait sur le miroir de sa chambre était une déclaration très personnelle. C'était une façon de se libérer de sa mère et de l'église.

Mike Clowes (Le Lion et le Cobraco-auteur et claviériste) :
Déchirer le pape a été l’un des défis les plus puissants pour l’identité américaine et la réaction a façonné le reste de sa vie.

"Elle s'en foutait des répercussions de dire la vérité" - Rain PhoenixPhoto : Ron Galella, Ltd/Collection Ron Galella via Getty Images

Connor Deegan (bassiste, Fontaines DC) :
En fait, j'ai fait mon mémoire d'école sur Sinéad, et ayant grandi en Irlande, vous la connaissez généralement grâce à la génération de vos parents. Ils la dépeignent comme cette folle désarticulée qui remet en question la société. En vieillissant, et à l’âge où l’on commence à remettre les choses en question, on se rend compte que tout n’est pas exactement ce que tes parents te disaient. J'ai réalisé que tout ce que Sinéad disait était tout à fait vrai.

Il existe en Irlande une mentalité qui consiste à essayer de maintenir une paix délicate. Tout le monde veut suivre la ligne et ne pas dire quelque chose qui pourrait faire bouger les choses. Je crois que cela vient de notre histoire non seulement de colonisation, mais aussi de colonisation des idées de l’Église catholique. Nous avons été rendus très malléables et dociles, car si nous dépassions les limites, nous serions sévèrement punis. Si vous dénoncez une injustice, vous déstabilisez toute notre vision et toute notre vie, et vous allez faire revivre des traumatismes passés. Vous allez nous exposer à un véritable traumatisme, et Sinéad en a payé le prix.

Kathryn Ferguson (réalisatrice du documentaire Sinéad O'ConnorRien n'est comparable) :
Lorsque les réactions négatives contre elle ont commencé en 1992, c'était vraiment démoralisant de voir cette personne que j'avais tant estimée être absolument vilipendée et ridiculisée. C’était une histoire dont je ne pouvais tout simplement pas me débarrasser. Vers la fin de mon adolescence, j'ai toujours été cette personne à chaque soirée faisant exploser Sinéad. Je parlais toujours d'elle à tout le monde et je voulais montrer aux gens des clips YouTube de ce qu'elle faisait surSamedi soir en direct. J’ai eu l’occasion de la rencontrer et de travailler avec elle pour la première fois en 2012. Cela a suscité tellement d’émotions. Cela a fait ressortir les sentiments très forts que j'avais ressentis lorsque j'étais adolescente et m'a rappelé pourquoi son histoire était si importante pour moi. C’est à ce moment-là que j’ai décidé de me lancer dans la réalisation du documentaire, qui a duré près d’une décennie. Le film est très centré sur cinq années de sa vie, environ 1987-1992, et sur son procès médiatique. Ce que nous voulions vraiment, c’était garder le spectateur immergé dans cette époque et ne pas l’en sortir. Nous voulions qu'elle parle en tant que femme plus âgée, avec le recul de ce qui s'était passé.

Rain Phoenix (auteur-compositeur-interprète, actrice) :
En fait, elle a exprimé ses opinions – elle s’est directement attaquée au patriarcat, à l’Église, au racisme et au sexisme. Elle était sans excuse, inébranlable, féroce et authentique. Tout cela est dit à travers sa voix d’ange à la voix douce. Elle n’en avait rien à foutre des répercussions de dire la vérité, parce que c’était la vérité, alors elle allait la dire. Cela n’a pas été bien accueilli par les pouvoirs en place. Ils l'ont fait souffrir. Ils ont essayé de l'enterrer comme une pop star Jeanne d'Arc. Ils ont fait de leur mieux pour la brûler vive. Et en tant qu’adolescente ayant grandi aux États-Unis à cette époque, ils ont fait un très bon travail, la privant de toute crédibilité ou opportunité de continuer à partager la vérité. C’était avant Internet et, d’une certaine manière, la censure était plus facile. Sa voix a pratiquement disparu, tandis que leur version biaisée de Sinéad était diffusée en boucle. Je n'ai pas beaucoup regardé la télévision, mais je me souviens à quel point le jugement des médias grand public à son égard était répandu.SNLl'apparence était. C’était comme si elle devenait un exemple pour tous les artistes : « Si vous choisissez d’utiliser votre voix pour lutter ainsi contre l’injustice, nous vous ferons taire aussi. »

Christeene (artiste de performance, musicienne) :
L’une des choses que j’ai vues se produire lorsqu’elle a quitté ce royaume, c’est que les membres de la communauté queer la considéraient comme une pierre de touche et un fondement très puissant pour bon nombre de leurs choix de vie. Comme n’importe qui dans la communauté LGBTQ, elle a dû traverser de nombreuses folies de la part de connards aux États-Unis. Toute femme qui a traversé des épreuves et qui survit est toujours placée à l'échelon de la communauté queer. Sinéad est là-haut avec Judy Garland et Liza Minelli. Mettez-la là-haut avec la pauvre Tammy Wynette aussi, qui s'est fait tabasser par ce connard de George Jones. Il y a un cosmos à l’intérieur de ces femmes qui allume vraiment le feu chez beaucoup de pédés.

Connor Deegan (bassiste, Fontaines DC) :
Être gay en Irlande était illégal jusqu'en 1993, tout comme le mariage homosexuel jusqu'en 2015 et l'avortement jusqu'en 2018. Sinéad était très franc sur ces questions et disait des vérités acceptées dans d'autres pays. Je trouve vraiment tragique qu'elle n'ait pas été reconnue comme une précurseure pour autant. Musicalement, elle était notre Bob Dylan. J'aurais aimé pouvoir la remercier d'avoir pris la parole alors que personne d'autre n'avait le courage. Je la remercierais de s'en tenir à sa vérité et de ne pas se laisser compromettre, même si c'était vraiment très difficile à faire.

Glen Hansard (musicien) :
Elle comptait beaucoup pour moi et beaucoup pour mon peuple, mais c'était un amour compliqué. Depuis son décès, il y a eu une fissure géante dans la psyché irlandaise, parce que les gens ne savent pas quoi faire de cette information. Les gens avaient tendance à la considérer comme en quête d’attention ou comme folle. Je suis vraiment dévasté de l'avoir perdue. Nous ne nous souciions pas suffisamment d'elle et elle avait besoin d'être surveillée comme n'importe qui d'autre. Quand je l'appelais, ou quand nous nous rencontrions, je ne savais pas quelle Sinéad j'allais rencontrer. Elle pourrait être sombre et obscure, et alors elle pourrait être la lumière la plus brillante que vous ayez jamais rencontrée.

Nous nous sommes beaucoup croisés dans la vie, mais la meilleure aventure que j'ai eu avec elle était probablement àShane McGowanC'est le 60ème anniversaire. Tout le monde, y compris le président irlandais, est sorti. Nick Cave est venu, accompagné de tous ces musiciens irlandais, et Shane avait demandé que Sinéad et moi fassions « Fairytale of New York ». C'est étrange à admettre, mais personne ne veut toucher à cette chanson. [Des rires.] Sinéad et moi nous sommes rencontrés, et elle a dit en balbutiant : « Je ne viendrai pas au spectacle. Je ne peux pas le faire. Je ne peux tout simplement pas ! Je ne voulais pas le faire non plus, même si c'est une putain de super chanson. Shane m'a suggéré de le faire avec Lisa O'Neill, qui est l'une de nos extraordinaires talents. C'était un grand moment du spectacle, et Sinéad nous regardait, pensant probablement :Dieu merci, je ne fais pas ça. Puis elle est sortie et a interprété une vieille chanson du premier groupe punk de Shane, les Nips. Elle a fait une version a cappella, et c'est très Sinéad. Elle voulait aller plus loin, tu sais ? Elle ne voulait pas faire le coup. Je pense que c'est un bon résumé de la façon dont elle a vécu sa vie.

Christeene (artiste de performance, musicienne) :
j'ai effectuéLe Lion et le Cobracomme un spectacle sur scène, et c'était ma façon d'allumer une lumière, comme une vieille lanterne gazeuse dans le ciel nocturne et d'espérer que sur une côte lointaine avec des rochers frappés par les vagues irlandaises, peut-être qu'elle pourrait voir ça. C'est si facile de garder rancune ou de ne pas mobiliser l'énergie nécessaire pour faire savoir à quelqu'un que vous pensez juste à lui et qu'il compte. Je sais qu'elle savait qu'elle comptait. Même si elle fumait probablement plus que Bette Davis et Joni Mitchell, elle n'aurait pas survécu aussi longtemps si elle ne l'avait pas su.

Sinéad, j'ai actuellement suffisamment de miles aériens pour voler où que vous soyez. Et si vous le souhaitez, je recommencerai à fumer et j'arriverai avec des cartouches de cigarettes et le liquide préféré que vous souhaitez boire, ainsi que quelques amuse-gueules. Et si on allait trouver un cours d'eau merdique dans une ville merdique et s'asseoir à côté, fumer et parler ? Mangeons des conneries bizarres et ne nous soucions de rien pendant quelques heures, sans nous soucier des responsabilités, et ne nous soucions que de toi et moi.

Elaine Schock (publiciste, 1987 – 1994, 2007) :
J'ai travaillé avec elle pendantThéologie, ce qui était un record sur toute la ligne. Les spectacles étaient super. Les critiques étaient excellentes. Nous nous sommes bien amusés ensemble et nous avons encore ri. Nous parlions encore des enfants et des hommes. Mais il y avait un avantage lorsque nous parlions qui n’existait pas auparavant. Elle pouvait simplement se retourner, et à ce moment-là, on lui avait diagnostiqué une bipolaire. Après sa mort, j’étais en colère quand tout d’un coup les gens l’aimaient tellement. Quand nous avons eu besoin qu’ils parlent pour elle après qu’elle ait déchiré le pape, personne n’était là. Je pensais,Où diable étiez-vous tous ?Ils étaient méchants et cruels, et Sinéad l’a intériorisé.

Photo : Lindsey Best pour le Washington Post via Getty Images

Kathryn Ferguson (réalisatrice du documentaire Sinéad O'ConnorRien n'est comparable) :
La dernière fois que nous nous sommes parlé, nous parlions du film. Elle a été extrêmement solidaire et très heureuse de la réponse. Je pense qu'elle a accepté le film parce qu'on n'a jamais voulu détailler 30 ans, tous les hauts et les bas. Nous voulions qu'elle parle de ce moment clé de sa vie, et qu'elle nous dise vraiment tout ce qu'elle pouvait à ce sujet. Nous ne lui demandions pas grand chose du tout. Nous avions besoin d’un entretien et d’un seul entretien. Nous n'allions pas la suivre avec un appareil photo. En fait, elle était vraiment irrévérencieuse et très drôle. Je pense que c'est quelque chose qui a beaucoup manqué à la perception qu'ont les médias d'elle. Elle était grossière d'une manière amusante et toujours très elle-même. Elle a toujours été extrêmement authentique et a toujours dit exactement ce qu'elle pensait, ce qui la rendait très difficile à contrôler. Personne ne pouvait lui dire quoi faire.

Peaches (musicien et producteur) :
J'aimerais pouvoir la remercier et lui dire combien je l'aime. Je suis désolé que nous ne soyons pas restés à vos côtés lorsque vous aviez besoin de nous, et j'aimerais que vous sachiez à quel point vous êtes important pour moi et pour tant de personnes. Nous ferons de notre mieux pour perpétuer votre héritage.

Amanda Palmer (auteure-compositrice-interprète des Dresden Dolls) :
Je considère Sinéad comme un diseur de vérité tranchant à la machette. Elle a tracé cette voie avec sa façon d’être parce qu’elle n’avait pas peur. Même si elle avait peur dans sa vie quotidienne, lorsqu'elle prenait le micro et montait sur scène, elle a ouvert cette voie massive pour que les femmes n'aient pas peur, en particulier en tant que survivantes d'abus. J'ai été agressée sexuellement quand j'avais 14 ans et je n'ai jamais pu écrire assez de chansons sur ce sujet. Je repense à ce choix d'écrire des chansons à 17 ans sur ce que l'on ressentait en survivant à une agression sexuelle, et je peux remercier Sinéad pour cela parce que tout d'un coup, c'était une option. Les autres idoles que j'avais, comme Cindy Lauper et Madonna, étaient d'incroyables pionnières à leur manière, mais elles ne s'asseyaient pas et ne vous regardaient pas dans les yeux en disant : « Putain, ça m'est arrivé, et je vais le faire. écrivez-le et vous le saurez. Je vais juste vous dire la vérité. J'aimerais pouvoir regarder au fond de ses beaux yeux et dire merci pour tout ce que vous nous avez donné.

Kathryn Ferguson (réalisatrice du documentaire Sinéad O'ConnorRien n'est comparable) :
Merci Sinéad. De moi-même et des femmes irlandaises. Vous avez été pour nous un flambeau qui nous a guidé pendant de nombreuses décennies sombres. J’espère que ce que vous retiendrez de votre histoire est que nous pouvons tous apprendre à traiter les gens avec plus de gentillesse. La solitude que vous avez dû endurer était impardonnable et j’espère que les gens pourront apprendre à être aussi compatissants que vous l’avez toujours été.

Rain Phoenix (auteur-compositeur-interprète, actrice) :
Oui, elle était controversée et en avance sur son temps, mais tous nos artistes préférés ne sont-ils pas controversés et en avance sur leur temps ?! N'est-ce pas à cela que sert l'art ? Pour nous défier, nous déranger et nous briser le cœur ? Mon cœur a été brisé à la nouvelle de son décès. J'aurais aimé la rencontrer. J'aurais aimé avoir la chance de lui dire ce qu'elle représentait pour moi, la trajectoire de ma vie, ma musique, ma voix. Je sais que sa voix a changé les choses. Et je sais qu’elle continuera d’inspirer les gens et de créer des changements grâce à sa mémoire. J'aurais aimé que nous soyons plus gentils avec elle quand elle était ici. J'espère que nous pourrons faire la paix avec sa mort prématurée en centrant la gentillesse les uns sur les autres. La vie est dure et la mort nous frappe tous, mais au lieu d’essayer de nous critiquer les uns les autres, nous pourrions peut-être nous poser la question : « Comment pouvons-nous nous soutenir mutuellement pendant que nous sommes ici ? » Puisse notre échec à la soutenir dans le passé nous inciter à faire mieux dans le présent, afin que nous puissions nous soutenir mutuellement à l'avenir. Vive la mémoire de Sinéad O'Connor.

Le producteur de disques et musicien, et premier mari de Sinéad. Le bassiste et fondateur de Stiff Little Fingers.