Ramona loue une vidéo
Saison 1 Épisode 3
Note de l'éditeur5 étoiles
Photo : AVEC L'AUTORISATION DE NETFLIX
Dans une industrie du divertissement qui se concentre de plus en plus sur le recyclage de la propriété intellectuelle établie pour la production créative, il est si rafraîchissant de voir une propriété revenir avec son artiste d'origine à la barre, orientant l'histoire dans une nouvelle direction qui corrige les défauts du passé tout en reflétant sur la façon dont le concept (et son créateur) a évolué au fil des années. Avec « Ramona loue une vidéo »,Scott Pilgrim décollefait preuve d'une ambition artistique et d'une maturité émotionnelle qui dépasse le matériel source, transformant un simple voyage au vidéoclub en un assortiment visuel qui constitue un tournant pour le nouveau personnage central : Ramona Flowers.
Le premier épisode deScott Pilgrim décolleinstalle les téléspectateurs dans la version animée de ce monde avec une adaptation d'événements qu'ils connaissent déjà s'ils ont lu les bandes dessinées/vu le film. Après le grand rebondissement, le deuxième épisode fonctionne comme un chapitre de transition, établissant le nouveau statu quo. ?Ramona loue une vidéo ? ralentit considérablement le rythme alors que Ramona commence à enquêter sur la disparition de Scott, nous permettant de passer plus de temps avec les acteurs de soutien qui n'ont pas beaucoup de temps à l'écran dans le film. Cela donne à la série une atmosphère de lieu de rencontre plus forte, où ces personnages secondaires s'épanouissent. Les membres du cercle social de Scott ne sont pas vraiment impliqués dans les parties d'action du récit, et comme le film doit tenir compte de six combats en deux heures, il sacrifie les scènes les plus informelles qui aident à ancrer le récit.
Après son rêve à la fin du dernier épisode, Ramona retourne au Rockit et regarde des images de sécurité du combat de Matthew et Scott, découvrant qu'il a été tiré à travers un portail à la dernière seconde par un personnage mystérieux qui a ensuite jeté les 2,18 $. . Pour en savoir plus sur les suspects potentiels, Ramona doit se familiariser avec les personnes qui font partie de la vie de Scott, ce qui l'amène à passer du temps avec Julie Powers et Kim Pine sur leurs lieux de travail respectifs. Le dernier épisode a poussé les éléments fantastiques avec la performance d'Envy et tout le drame avec la League of Evil Exes, mais nous sommes ramenés à la réalité avec la première moitié de cet épisode, qui consiste à recadrer les relations de Scott avec les gens. de leur point de vue, pas du sien.
Autant j'apprécie le castingScott Pilgrim contre le monde, l'engagement d'Edgar Wright en faveur de l'exagération caricaturale des personnages rend certaines performances particulièrement artificielles. Les personnages secondaires comme Julie et Kim sont réduits aux gags d'une seule note de leur personnalité : Julie, celle qui jure beaucoup, et Kim, celle qui regarde beaucoup. Mais associez ces mêmes performances vocales à de véritables personnages animés dont les expressions faciales n'ont pas de limites et semblent tellement plus naturelles et vécues. Aubrey Plaza est sous le feu des projecteurs lorsque Julie donne à Ramona un aperçu hyper dédaigneux des amis les plus proches de Scott, et la scène finale de cet épisode indique que Julie aura un rôle beaucoup plus important à mesure que la saison se poursuit.
Kim Pine est toujours le personnage le plus maussade et désillusionné du casting, mais Alison Pill montre davantage le côté le plus doux du personnage que nous voyons dans les bandes dessinées. Cela commence lorsque nous rattrapons les membres survivants de Sex Bob-Omb. Pendant que Stephen panique à cause de l'absence de Scott, Kim veut se remettre à jouer, même s'il ne s'agit que de jouer avec Knives, qui a passé quatre heures à apprendre à jouer de la guitare basse. Lorsque Knives s'inquiète des notes, Kim la met à l'aise en créant une atmosphère sûre et sans enjeux, et le résultat est une jam session transformatrice pour le groupe. Ce genre de séquence est exactement ce que j'attends de cette propriété : un intermède musical qui crée des liens entre les personnages à travers la joie et la satisfaction de faire de l'art ensemble.
Anamanaguchi et Joseph Trapanese composent ici un morceau de musique qui crée une profondeur mélodique avec une gamme limitée de sons, et même si Knives ne connaît que quelques notes, c'est tout ce dont Kim a besoin pour construire quelque chose de plus complexe avec sa batterie. Les visuels renforcent la connexion musicale entre Knives et Kim, les transportant du salon miteux vers une dimension éthérée où les sons de leurs instruments sont visualisés sous forme d'étincelles, de vagues et de formes colorées qui entrent et sortent les unes des autres. Soudain, les synthés commencent à jouer avec eux, les faisant sortir de la jam session et les plaçant dans quelque chose de plus raffiné et produit. Voilà à quoi pourrait ressembler Sex Bob-Omb avec Knives ? une musicalité instinctive s'ajoute au mélange, et quand Stephen l'entend, sa panique est remplacée par l'excitation alors qu'il demande à Knives de collaborer.
J'ai passé en revue le tout premier projet de Science SARU,la « Chaîne alimentaire » épisode deTemps de l'aventure,où le studio a immédiatement prouvé qu'il pouvait travailler dans le cadre d'une esthétique établie tout en faisant des choix créatifs audacieux qui montrent une propriété sous un nouveau jour. Le studio a gagné en prestige au cours de la dernière décennie ? vous le savez peut-être grâce à NetflixDevilman Crybabysérie en 2018 ou ses deux courts métrages pour leStar Wars : Visionsanthologie animée ? et ça fait une grande différence queScott Pilgrim décolleest géré par un studio doté d'une fondation d'anime plutôt que par un studio spécialisé dans les dessins animés américains.
Il y a une tonne de savoir-faire exposé dans cette série, de la richesse des personnages à la fluidité et à l'intensité de l'action, et Science SARU peut aller encore plus loin que Bryan Lee O'Malley en apportant le langage visuel de l'anime à cette histoire. . Nous le voyons dans la séquence musicale, et la scène dans le café est un excellent exemple de la façon dont l'anime s'épanouit dynamise les interactions quotidiennes entre les personnages, comme les yeux shoujo de Wallace Wells lorsqu'il regarde son dernier béguin à travers une brume de bishie. des étincelles, ou les expressions faciales extrêmement changeantes de Julie Powers alors qu'elle insulte un client.
Scott Pilgrim décolleLe réalisateur Abel Góngora travaille pour Science SARU depuis qu'il est l'animateur principal de « Food Chain » et il navigue avec facilité dans le rythme et le ton changeants des scripts d’O’Malley et Grabinski. Cet épisode donne à Góngora une séquence extrêmement difficile, opposant Roxy Richter à Ramona Flowers dans un combat dans un magasin de location de vidéos qui les fait voler à travers différents environnements cinématographiques. Ce que nous obtenons, c'est un énorme flex de la part de Góngora et de l'équipe Science SARU, qui montrent à quel point ils peuvent reproduire l'apparence de différents genres et époques d'animation.
J'apprécie que cette série joue avec un nouvel ensemble de références nostalgiques, et placer le grand combat de cet épisode dans un magasin de location de vidéos est une explosion du passé qui offre également l'opportunité d'une séquence de combat inspirée. La destruction rapprochée en début de combat est très amusante ? beaucoup d'attention est portée au bruit des boîtiers de DVD qui claquent au sol ? mais la séquence fait un saut d’échelle considérable une fois qu’une étagère de vidéos tombe sur les combattants. Soudain, Roxy et Ramona se bagarrent dans une rue de la ville dans un film en noir et blanc, puis affrontent des épées dans un film de samouraï. Il y a un cri à la scène de combat de silhouettes dansTuez Bill Vol. 1(en échangeant le fond bleu contre du rouge). Ensuite, l'action va encore plus loin avec la vanité vidéo, faisant de Kim une participante alors qu'elle fait une pause et rembobine l'attaque de Roxy avec sa télécommande.
Le concept de ce combat offre de nombreuses opportunités créatives. Lorsque Ramona frappe Roxy à travers un mur, sa trajectoire de vol l'envoie à travers les décors de différents films. Pour une série de plans rapprochés qui indiquent visuellement l'intensité émotionnelle croissante du combat, chaque coup nous entraîne dans un nouveau décor. L'action se termine dans un avion au milieu d'un combat aérien, et nous obtenons une vague de nouvelles textures et d'effets qui évoquent l'apparence de l'animation traditionnelle sur celluloïd sur une pellicule patinée. Cette séquence entière témoigne du potentiel créatif de l’animation, créant une retombée émotionnelle qui résout un problème majeur dans les versions précédentes de cette histoire.
La relation entre Roxy et Ramona ne se développe que peu dans la bande dessinée ou dans le film, et bien que les éclairs de leur histoire d'amour universitaire dans cet épisode ne soient pas nombreux, ils apportent un peu plus de spécificité à cette relation. Nous les voyons tous les deux boire lors d'une fête et se faire des câlins, et il est très cruel que Ramona y mette fin en quittant leur dortoir, ce qui nécessite des démarches administratives qui impliquaient probablement des mauvaises paroles de Ramona (et probablement une sortie) avec Roxy. sortir de la vie ensemble. Ramona ne peut pas justifier ces actions, alors elle en assume la responsabilité. C'est un grand changement, et en demandant à Ramona de montrer plus d'empathie pour Roxy, le public gagne plus d'empathie pour Ramona.
Mae Whitman est une doubleuse prolifique avec une profonde compréhension de la façon de transformer sa voix pour incarner un personnage spécifique, et sa performance dans Roxy bouillonne de ressentiment irritable. Alors que le combat continue, le personnage de badass-ninja commence à chuter et nous entendons le véritable chagrin que ressent Roxy, une douleur qui fait comprendre à Ramona à quel point ses actions ont un impact sur les autres. Elle ne peut pas changer ce qu'elle a fait dans le passé, mais elle peut changer la façon dont elle agit maintenant et dans le futur. Elle s'excuse et admet qu'elle avait trop peur pour affronter Roxy dans le passé, entamant la conversation qui aurait dû avoir lieu à l'université. C'est finalement tout ce que Roxy veut, et une fois qu'elle a exprimé ses griefs et entendu Ramona les reconnaître, Roxy n'a aucun problème à abandonner sa rancune.
J'attendais de grandes choses de la part de Jason Schwartzman jouant un Gideon Graves pathétique et démuni, et la scène finale de cet épisode est à la hauteur. Il s'avère qu'avant de devenir un magnat des médias aux États-Unis, Gideon Graves était Gordon Goose de North Bay, en Ontario, et il a fréquenté l'école avec Julie Powers. C'est un nouveau développement qui nous donne un délicieux duo de méchants, et le personnage de Gordon capitalise sur le talent de Schwartzman pour jouer des outsiders moralement compromis et socialement maladroits. Le voir s'associer à la figure la moins sympathique de la série n'augure rien de bon pour le reste du casting, et bien que cet épisode se termine avec Gordon et Julie dans un nuage d'étincelles d'anime romantique, j'ai hâte de voir comment ils soulève l'enfer.
? Cet épisode commence avec le jeune Neil qui démarre sa carrière de scénariste dans une frénésie totalement improductive, puis se réveille et trouve un scénario complet écrit par son « démon de la paralysie du sommeil ». J'applaudis le travail vocal de Johnny Simmons, qui est un mélange très enfantin de stupide, sérieux et enthousiaste qui me fait rire à presque chaque réplique.
? Les nouvelles couleurs de cheveux de Ramona sont rouges en haut et jaunes en bas. Je trouve ce rituel très apaisant et un joli nettoyant pour la palette après la séquence d'ouverture.
? Une autre nouvelle connexion Netflix en dehors du travail de Ramona :Choses étranges? Finn Wolfhard est la voix du jeune Scott dans le flashback de cet épisode.
? Continuant à éloigner Knives en tant que figure romantique du récit, cet épisode réinvente le moment du baiser homosexuel de Kim en lui faisant plutôt explorer sa sexualité avec Roxy. C'est un changement intelligent qui permet à la scène d'être très ironique, se moquant des fans qui veulent voir les filles s'embrasser en allant par-dessus bord (le petit cordon de crachat me fait craquer). Certains pourraient voir cela comme une série essayant d'avoir le gâteau et de le manger aussi, mais je pense que cela fonctionne.
? Si vous souhaitez souligner qu'un personnage n'est plus une menace, faites-lui chanter « Whistle-Stop ? » de Roger Miller. (c'est à dire cette chanson deRobin des Boiset « The Hamster Dance ?) alors qu'ils quittent la scène.
? ?Mon erreur. Je pensais que tu étais une poubelle. Désolé!? J'aime tellement la construction de cette blague. La révélation du Robot-01, la banane qui le frappe, sa réaction agacée, puis la femme s'excusant avec désinvolture lorsqu'elle réalise que c'est un robot.
? ?Et si je pouvais mourir ? Et juste au moment où j'ai découvert que j'étais cinéphile.
? ?Whoa, j'ai écrit un scénario de long métrage pendant mon sommeil. Je suis scénariste !?
? « Ne vous laissez pas tromper par cela. C'est un idiot.
? Stephen : « Il a vraiment ajouté quelque chose à notre son, quelque chose d'indéfinissable. » Kim : ?Basse. Il a ajouté des basses.?
? Kim : « Pas étonnant que vous nous mettiez en faillite. » Ramona : Kim : Non. Magasins de vidéos.?
? « Je ne pouvais même pas obtenir de réservation chez McDonald's. Ils se sont moqués de moi quand j'ai appelé !? Je pense que je vais adorer Gordon Goose.
