Sara Bareilles fait la paix avec l'avenir de Girls5eva

« Mais est-ce que je veux faire plus ? Absolument. Cette partie est vraiment hors de ma portée.Photo : Netflix/avec la permission d'Everett Collection

Cela fait plus de deux mois depuisFilles5evaa terminé sa troisième saison, qui a suivi le groupe de filles alors qu'ilzigzagué à travers le paysen tournée dans l'espoir de récupérer une autre chance de gloire. Même si les anciennes pop stars n'atteignent pas exactement cet objectif – elles ne vendent le Radio City Music Hall qu'en déclenchant une armée de robots de revente de billets – l'expérience lie encore plus le quatuor. Tout cela va crescendo avec Dawn (Sara Bareilles) chantonnant triomphalement que « rester au milieu est la seule voie à suivre » pour les aspirations professionnelles du groupe après l'an 2000. Ils n'ont pas besoin d'être des déménageurs d'aiguilles, mais s'ils font confiance au temps, les bonnes choses peuvent arriver lentement - ou, comme le dit Dawn dans la finale, "Je veux faire ce que j'aime pendant très longtemps."

On peut en dire autant de la façon dont Bareilles envisage l’avenir du spectacle lui-même. AprèsFilles5evaPassé de Peacock à Netflix pour sa troisième saison, ses stars et son équipe créative étaient optimistes quant au fait que son audience restreinte mais dévouée exploserait sur la plus grande plate-forme – même si cela impliquait d'accepter un nombre d'épisodes plus court et un calendrier de tournage plus serré. Mais cela ne s'est pas produit. La saisonjamaisa fait le carrousel de Netflix des dix meilleures émissions de télévision la semaine de ses débuts, et le buzz qui a suivi s'est envolé comme un paquet de pinces à cheveux papillon. Malgré cette déception, Bareilles garde espoir d'obtenir bientôtplus d'énergie de grosse chatte. Elle attend toujours des nouvelles d'une quatrième saison comme nous tous, mais elle utiliserait volontiers n'importe quel support lui permettant de représenter à nouveau Dawn. «J'ai insisté pour le film. Je me dis : « AllonsLe sexe et la villecette chose », dit-elle. En attendant que Netflix rende son verdict final, Bareilles encourage chacun à faire son service communautaire de recommandationFilles5evaau plus grand nombre."Et si vous avez des idées de campagnes", ajoute-t-elle, "je me présenterai".

L’une des idées les plus convaincantes qui ont émergé de cette saison est le niveau de renommée souhaité qu’une personne devrait atteindre. Dans son show final, Dawn chante que « le milieu est l’énigme de tout, et le temps moyen est très bien pour le moment ». Ce « temps moyen » reflète-t-il ce que vous recherchiez dans votre propre carrière ?
Oh mon Dieu, oui. J'ai été tellement ravie de pouvoir m'étendre artistiquement. Je n’ai pas l’impression qu’il y ait des domaines que je ne peux pas explorer ou approfondir dans ma carrière. L’une des choses dont j’ai toujours eu très peur, si je suis honnête, c’est la célébrité extrême. Non pas que c'était juste à côté de chez moi, mais je ne suis pas sûr d'avoir la constitution nécessaire pour gérer cela. J'aime vraiment cette capacité à mener une vie « normale » tout en continuant à travailler dans une industrie ouverte au public et dotée d'une vaste plateforme. C’est l’une des choses avec lesquelles nous luttons dans la culture et dans la société : il y a toujours cette ambition sous-jacente. C'est typiquement américain de vouloir développer la marque, souvent à tort.

Il y a quelque chose de vraiment beau à se reposer là où l'on se trouve. C'est la sagesse de Richard Kind, qui est le véhicule parfait pour ce message cette saison. Il est tellement drôle et il a eu une carrière tellement illustre, mais c'est aussi un gars qui peut marcher dans la rue, aller à l'épicerie et rester seul. Je trouve intéressant de voir dans la série ces femmes d'âge moyen qui ont une ambition vraiment forte. Ils doivent jongler avec leur vie familiale et leurs problèmes personnels, avoir cette ambition centrée sur leur carrière et avoir une seconde chance d'apprécier ce qu'ils ont accompli. C'est quelque chose sous-estimé : regarder où l'on se trouve et la gratitude qui l'accompagne. Cela semble tellement cliché, mais tout le monde n’est pas reconnaissant pour ce qu’il a accompli.

Un autre compromis que Dawn accepte est si un argent moralement douteux soutient son véritable art, comme se produire dans des concerts.une fête d'anniversairepour des milliardaires répugnants. Est-ce un type de calcul auquel vous avez également dû faire face au fil des années ?
C'est définitivement quelque chose auquel j'ai dû faire face. Tout le monde prend cette décision très personnelle quant à savoir où vous tracez la limite pour vous-même. Parfois, cela s’explique par l’expérience et la stature. Beaucoup de jeunes artistes ont le sentiment qu'ils ne peuvent pas encore dire « non » — certes, je conteste cette idée. Mais je peux aussi comprendre quand vous avez faim, que vous essayez simplement de mettre le pied dans la porte et que vous n'êtes peut-être pas en sécurité financière. Je comprends pourquoi ces opportunités sont si excitantes. J'ai certainement dit « non » à certaines choses parce que je me dis :Eh bien, je ne vais pas prendre d'argent à ces gens, mais chacun doit prendre ces décisions pour lui-même.

Ce que j'ai appris au cours de ma carrière plus que toute autre chose, c'est qu'à chaque fois que je m'assois sur de grands chevaux à propos de quelque chose, j'ai généralement tort. Putain, on ne sait tout simplement pas pourquoi les gens prennent leurs décisions. Quelqu'un pourrait accepter un travail très lucratif et en reverser 100 % à un organisme de bienfaisance à but non lucratif pour lequel il travaille. Vous n’avez aucune idée de la raison pour laquelle les gens prennent les décisions qu’ils prennent, alors j’essaie de ne pas les juger. Mais pour moi, j'essaie de rester assez aligné sur mes valeurs morales autour de l'argent et de gagner de l'argent parce que c'est délicat et peut être compliqué.

Connaissant l'histoire d'origine de "Love Song", j'ai adoré la brève phrase dans laquelle votre personnage plaisante en disant "Peut-être que je pourrais écrire quelque chose de commercial" pour gagner de l'argent. Vos expériences personnelles dans l’industrie ont-elles influencé les scripts ?
Ils l’ont fait, dans un sens. Meredith Scardino et moi, ainsi que tous les acteurs, avons eu de nombreuses conversations sur nos vraies vies et ce qui se passait en elles. Il y a cette superbe phrase de la saison deux où mon personnage dit littéralement : « Eh bien, je ne vais pas leur écrire une chanson d'amour, parce qu'ils l'ont demandé. » Je cite « Love Song ». L’un des traits de génie de Meredith a été d’intégrer ces histoires réelles d’une manière ou d’une autre. Par exemple, dans ma vie personnelle, j’ai eu moins de succès en essayant de faire des choses purement commerciales. Ce n’est même pas parce que je n’ai pas essayé, mais ça ne me convient pas. Cela ne fonctionne tout simplement pas.

Je me souviens qu'il y a quelques années, on m'avait lancé une grande campagne publicitaire. Une entreprise est venue me voir et m'a demandé d'écrire une chanson. C'était beaucoup d'argent. J'ai en quelque sorte essayé pendant un moment et finalement, je me suis dit :C'est mauvais. Il ne se passe rien ici. Je ne peux pas le faire. Je ne sais pas comment forcer l'ajustement ici.J'ai tendance à écouter la musique elle-même et où elle veut aller. C'est ma façon de dire que je pense qu'il est compréhensible que ces femmes, en tant qu'unité Girls5eva, veuillent améliorer leur jeu et trouver comment reprendre contact avec cette industrie.

Vous êtes nostalgique des années 2000 ? Contrairement à Dawn, vous ne me semblez pas être une personne gênée ou regrettée par ses premiers travaux.
J’étais tellement en insécurité pendant cette période. J'hésite à diremalheureux. Ce fut une période très difficile pour moi, du point de vue de la santé mentale. Je n'avais pas les bonnes ressources en place, c'est-à-dire le bon thérapeute, le bon médicament et le bon type d'outils pour gérer ma propre prédisposition à la mélancolie, au stress, à l'anxiété et à la dépression. Alors non, je ne suis pas du tout nostalgique de cette époque. Je dirai que la pièce dont je suis nostalgique est ce que j'ai trouvé en travaillant sur de nouveaux médiums et comment ils me débloquent des choses. Vous savez, cet esprit de débutant – la partie de vous qui ne sait pas ce que vous faites et la partie de vous qui est vraiment attirée par le projet qui vous attend, que vous créiez une nouvelle chanson, un album. , un livre ou une comédie musicale.

Ce que j'ai ressenti en faisant mon premier disque me manque vraiment. C'était mon monde entier. Je ne pouvais penser à rien d’autre et je n’ai pas le même genre de relation avec cette fixation, ce qui est probablement sain. Mais je me souviens à quel point il était enrichissant et enivrant de se sentir ainsi fasciné par l’art. C'était tellement spécial. J'ai trouvé ça un peu en essayant de nouvelles choses en tant qu'adulte, mais la façon dont mon esprit fonctionnait quand j'étais plus jeune me manque.

Comment avez-vous géré l’annulation initiale de la série sur Peacock ?
Cette petite fille n’en avait aucune idée. Je suis très naïf quant au fonctionnement interne de l'industrie de la télévision. Nous n'avons pas reçu d'appel téléphonique indiquant que nous avions été annulés. Nous n’avons tout simplement rien entendu pendant un certain temps, et je ne savais pas quoi en penser, car je n’avais aucune idée du temps qu’il fallait pour entendre parler de ce type de développement. J’étais donc plutôt, je ne sais pas, optimiste. J'attendais nos ordres de marche, puis nous avons tous reçu un appel indiquant qu'ils essayaient de passer à Netflix. C'était très excitant.

Écoutez, il y avait ce sentiment, lorsque la saison deux est sortie, que nous avons reçu beaucoup d'amour critique et d'acclamations, mais c'était plutôt calme. On avait le sentiment que nous ne trouvions pas notre public. J’étais définitivement à l’écoute de cela. Nous avons donc appris que nous essayions de déménager, et il a fallu un certain temps pour que tout cela soit réglé. D'après ce que j'ai entendu de la part de nos dirigeants et de notre équipe créative, c'était une démarche assez importante que de dégager la série et d'obtenir cet accord. C’était comme un grand vote de confiance : nous allions avoir une autre chance d’être vus et sur une plateforme qui avait un large public intégré.

Nous étions tous très soulagés de pouvoir recommencer parce que nous avons vraiment tissé des liens depuis que nous avons commencé à faire ce spectacle au plus fort de la pandémie. Nous étions tous au plus bas, à notre manière respective. Ce spectacle est devenu une telle source de lumière, de joie et de connexion. Ces femmes sont toutes devenues des amies très proches, donc ce serait une telle tristesse si nous ne pouvions pas continuer cela. Nous serions toujours amis, bien sûr, mais je crois vraiment beaucoup à la série. C'est tellement intelligent et tellement drôle. Je veux que de plus en plus de gens puissent le voir.

D'une manière générale, cette troisième saison a-t-elle été différente de celle deFilles5evachez Paon ? Avez-vous eu plus de liberté de création ?
Je n'ai ressenti aucune différence sur le plan créatif. Je pense que cela témoigne de la façon dont Meredith dirige la série. S’il y avait des changements majeurs, nous n’étions pas au courant de ces conversations. Ce qui était différent, c'est que nous faisions six épisodes au lieu de huit, donc nous passions un peu moins de temps ensemble. Mais à part ça, non, je n’ai pas ressenti de présence imminente. Netflix a apporté son soutien dès le début et était ravi de participer. Il y avait beaucoup d’encouragements et ça faisait du bien.

Votre budget et le temps de tournage alloué ont été réduits pour le plaisir de créer cette troisième saison. Je comprends que certaines choses ont été précipitées parce que vous aimez tous la série. Pensez-vous qu’il s’agit d’un processus durable pour l’avenir ?
Si c'est ce que nous devons faire, nous le ferons. Mais j’espère que nous pourrons nous étirer un peu et, au moins, faire quelques épisodes supplémentaires – au moins pour revenir à huit épisodes.

Nous avons fait un excellent travail en compressant la saison en six épisodes. J'ai l'impression que nous avons encore un repas complet cette saison. Cela a aidé le groupe à faire cette tournée à travers le pays, car ils vivaient cette expérience contenue, et nous verrons ensuite les répercussions de cela. C'est presque normal que ce soit un peu plus court. Nous sommes un spectacle ambitieux. Les décors sont restés les mêmes ; ils vont vraiment jusqu'au bout du monde pour filmer ne serait-ce qu'une blague de deux secondes. C'est très30 Rocherde cette façon. Je n'avais donc pas l'impression que nous lésinions, mais j'aurais aimé plus d'épisodes.

Que savez-vous de la mesure du succès de la série sur Netflix ?
Je n'ai aucune information sur les numéros de streaming. D'après ce que je sais, il y a juste un espoir que l'audience continuera à croître et que davantage de gens regarderont cette émission. J'ai reçu des appels téléphoniques et des SMS de personnes à l'improviste. Jack Antonoff disait : « Je n'arrive pas à te croire. Je suisdans ceputain de spectacle et tu ne me l'as pas dit ? Il adore ça. Saint Vincent adore ça. Norah Jones adore ça. Tous ceux que je connais dans l’industrie musicale adorent ce spectacle. Cela me fait donc me sentir, en tant que personne qui regarde autour de moi, aime ses pairs et veut qu'ils aiment ce que je fais, si cool et reconnaissante. C'est juste une question d'avoir plus de globes oculaires.

Je dois dire, en tant que massifFilles5evafan, j’ai l’impression que la saison s’est déroulée sans beaucoup de reconnaissance ni de sentiment d’investissement. Nous avons même écrit un article le mois dernier intitulé «Personne ne regarde la meilleure comédie sur Netflix.» Considérez-vous personnellement cette troisième saison comme une réussite ?
Je fais. Écoutez, je travaille également en étroite collaboration avec l'industrie du théâtre, dans laquelle il y a tant de spectacles qui débutent et se terminent chaque minute. Ma philosophie personnelle autour de la définition du succès est qu’il ne peut pas être lié à une mesure indiquant s’il a fait ou non un énorme succès commercial. RegarderFreaks et Geeks: Il y a eu une seule saison, et pourtant c'est l'émission préférée de beaucoup de gens.

Vous ne pouvez pas évaluer la valeur ou le mérite du travail que vous faites en fonction de ce qu'il fait sur le marché. Je pense que c'est une recette pour un désastre, car il y a tellement de choses qui échappent à votre contrôle. Quand je regarde l'émission, je me dis :Nous sommes tellement drôles et intelligents.L'écriture est étonnante et pleine de joie. C'est une comédie dure, comme il n'y en a pas beaucoup de nos jours. Il y a tellement de merveilleuses émissions scénarisées qui font ce truc de comédie dramatique, mais il s'agit d'une véritable émission de comédie. Je dois travailler avec mes putains de héros. Je me suis fait certains de mes amis les plus chers, les plus proches et les meilleurs en travaillant sur la série. Oui, je bois déjà le Champagne du spectacle et de la saison car tout cela me passionne.

Mais est-ce que je veux faire plus ? Absolument. Cette partie est vraiment hors de mon contrôle, donc je dois faire la paix avec ça.

Indépendamment de ce que l’avenir vous réserve, comment votre perception de vous-même en tant qu’acteur a-t-elle changé au cours de ces trois saisons ? Est-il sur un pied d'égalité en tant que chanteur et auteur-compositeur ?
Pas maintenant. J'ai tellement de choses à apprendre en tant qu'acteur. Cela fait partie de l’état d’esprit du débutant dont je parlais. Ce que j'aime dans cette série, c'est la façon dont je me suis senti et me suis vu grandir au cours de ces trois saisons. J'apprends auprès de professeurs incroyables sur le plateau et en dehors – non seulement de Tina Fey et Meredith, mais aussi de mes co-stars et guest stars. Il y a tellement de choses à absorber et à assimiler autour de ce métier. J'aime pouvoir jouer dans le domaine de la comédie parce que cela représente une grande partie de ce que je consomme et de ce que j'ai toujours consommé. Ma marque est en quelque sorte une « vulnérabilité sérieuse ». C'était donc amusant de travailler sur quelque chose qui était purement joyeux et qui avait du cœur, mais qui menait à autre chose. Cela me donne envie d’apprendre et d’en faire plus.