"Le Rock Hall n'est pas parfait, mais c'est la meilleure chose du genre que nous ayons." (De gauche à droite : Micky Dolenz, Yoko Ono et Bernard Sumner.)Photo-illustration : Vautour ; Photos : Archives Michael Ochs/Getty Images, Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images, Martyn Goodacre/Getty Images

La classe d'intronisation au Rock & Roll Hall of Fame de cette année sera la première organisée sans Jann Wenner qui se cache au coin de la rue, après avoir étéretiré dele conseil d’administration en septembre dernier à la suite d’une interview flagrante pour promouvoir son livre sur les soi-disant « maîtres » du genre. (Désolé, Bob Dylan,il fallait le faire.) Mais la vision du monde de Wenner a longtemps construit les choix et les décisions que le Rock Hall – que Wenner a co-fondé – a prises depuis sa première promotion en 1986, et divers comités sont toujours guidés par cette première génération d'habitants de l'industrie. « Je ne pense pas que l'on puisse imputer uniquement à Jann la responsabilité de toutes les intronisations douteuses que le Rock Hall a faites », m'a dit un électeur. « Il y a beaucoup de responsabilités à assumer, mais ils sont mieux sans lui à ce stade. Nous serons tentés de considérer ce que nous voyons cette année comme un changement post-Wenner, mais c'est probablement réducteur.

L'une des façons dont cette évolution se manifeste est la création du Rock Hall.nouvel énoncé de mission, qui promet de célébrer et d’honorer les artistes dont la musique « nous connecte tous » – un objectif vague qui permettra à presque tous les genres et logiques, quel que soit leur mérite, d’être pris en considération. (Cue John Philip Sousa était le Skrillex originalcontingent.) «Cela entre définitivement dans l'ère moderne», dit un autre électeur. "La définition du rock and roll ne cesse de changer et la définition de la musique populaire ne cesse de changer." C’est aussi une épée de paramètres à double tranchant. Le même électeur regardeIntronisation de Sheryl Crowl’année dernière, comme créant un mauvais précédent : « C’était comme s’ils honoraient quelqu’un qui faisait partie de l’establishment et rien d’autre. »

Malgré leurs différences de philosophie, les deux électeurs restent optimistes quant à l'avenir du Rock Hall et souhaitent partager leur liste d'idées pour le scrutin de 2024. L’électeur 1 a un peu plus d’une décennie ; Voter 2 est impliqué depuis plus de 20 ans. Ils acceptent tous deux la responsabilité de réfléchir sérieusement à la façon dont la musique est perçue et à la façon dont les gens la percevront à l'avenir à travers le prisme de l'organisation. « Il y a un certain secteur de personnes là-bas qui vous diront : « Nous faisons une émission de télévision. Si nous intronisons le capitaine Beefheart ou quelqu'un comme ça, personne ne saura de qui il s'agit. Je comprends cet argument mais je le trouve stupide », dit Voter 2. « C'est votre travail de leur dire qui est le capitaine Beefheart. C’est là que le Rock Hall a tendance à échouer. C'est un problème. Le même électeur prend une pause, soupire et ajoute : « Le Rock Hall n'est pas parfait, mais c'est la meilleure chose du genre que nous ayons. Nous devons essayer de le préserver et de l’améliorer si nous le pouvons.

Cela pourrait être controversé, mais peu importe. Elle devrait être impliquée dans la conversation. Sa production, certes, a été sporadique par rapport à d'autres artistes, mais elle est toujours très importante et changeante. Elle a sorti ce disque pop expérimental pendant la pandémiequi a exploité les émotionsde tant de gens lorsqu'ils se sont retrouvés pour la première fois enfermés dans leurs maisons. Son honnêteté a ouvert la voie à de nombreuses autres jeunes femmes pour qu’elles parlent plus ouvertement et plus franchement de leur vie dans leurs compositions. —Électeur 1

Contentieux, c'est sûr. Mais je pense que c'est bien mérité. J’espère que dans l’univers post-Wenner, cela sera corrigé. C'est quelqu'un dont le travail est méritoire en soi. Elle a exercé une influence incroyable sur toutes sortes de musiciens au cours des 50 dernières années, et pourtant, presque personne n'a été soumis à autant de mépris, de dérision et de condescendance. S'ils vont voter pour Ringo Starr ? Écouter,tout le monde aime Ringo, moi y compris. Avait-il besoin d’être intronisé en tant qu’artiste solo ? Meh. Vous voulez comparer les albums solo de Ringo à ceux de Yoko ? Je ferai ça toute la journée et je sais qui va gagner. Je me rends compte qu'il y aura toujours une éventualité de baby-boomers ossifiés qui pense qu'elle est la personne terrible qui a brisé les Beatles, corrompu leur doux et bien-aimé John Lennon et l'a transformé en un étrange accro à l'art. Les trucs stupides continuent d'être stupides à son sujet. Je ne comprends pas pourquoi les gens ne peuvent pas séparer le fait qu'elle était elle-même une artiste sérieuse avant de rencontrer John. Sa position, bien sûr, lui a permis d’atteindre beaucoup plus de personnes qu’elle n’aurait pu le faire autrement. Mais son travail est très fort et tient la route. —Électeur 2

Leur héritage est toujours en train de se construire. Ils font également partie de ces groupes que les gens pourraient tenir pour acquis en ce qui concerne leur importance. Ils occupent une place importante, définissant le son de Minneapolis et une certaine variété de rock accrocheur mais follement moderne. Leur nom a été vérifié par des groupes de rock alternatif et de country alternatif ultérieurs. —Électeur 1

Les gens se plaignent du fait que le hip-hop n’est pas du rock and roll. Ce à quoi je dis : "Tais-toi et va-t'en, tu es un idiot." De La Soul était sensationnel dans la façon dont ils utilisaient les mots. —Électeur 2

Personne ne mérite davantage d’être intronisé. Très peu de groupes au cours des 45 dernières années ont eu un tel impact définitionnel. Cela se répercute encore aujourd'hui, même si vous n'êtes qu'un enfant de 11 ans qui a acheté unPlaisirs inconnusT-shirt. Ils sont canoniques pour quiconque s’en soucie. L'idée que vous pourriez introniser des personnes dont la carrière entière n'aurait probablement pas pu se dérouler sans l'influence de Joy Division et de New Order – The Cure, Depeche Mode et Nine Inch Nails ? Vraiment? Si vous demandez à Robert Smith : « Est-ce ridicule que vous soyez membre du Rock & Roll Hall of Fame alors que Joy Division ne l'est pas ? Je n'ai aucun doute qu'il le feraitje pense que c'est idiot. Leur influence est bien plus grande que quelles qu’aient pu être leurs ventes de disques. C'est embarrassant qu'ils ne soient pas présents et cela tue la crédibilité du Rock Hall. —Électeur 2

La manière dont ils ont jeté les bases d’une grande partie du mouvement DIY est très importante. Je ne pense pas que nous aurions le paysage que nous avons aujourd’hui sans eux. Je sais que les choses ont changé à l'ère du numérique, mais c'est un acte dont il faut prendre l'importance au sérieux. Ian MacKaye a créé Dischord Records en tant que label pionnier de bricolage où ils vendaient tout pour 5 $ parce qu'ils voulaient rendre la musique accessible. C'est cool qu'ils soient un groupe très punk qui sortait des chansons hard-core, mais ils avaient suffisamment d'attrait et de muscle pour que « Waiting Room » soit joué lors des matchs de la NFL et dans les plus grandes salles d'Amérique. Ce serait une intronisation musicale et culturelle. DC est défini par ce qu’ils ont fait. Ils sont dans l’ombre de la puissance américaine, mais ils ont tracé une voie que beaucoup de gens ont suivie. —Électeur 1

Elle doit être présentée comme une « première influence ». Si vous regardez les gens qui sont vraiment importants, elle a popularisé le synthétiseur. Elle a inventé beaucoup de ce à quoi nous pensonscomment les synthétiseurssont utilisés. Avant qu'elle fasseBach allumé,le synthétiseur était un outil académique. C'était le domaine des laboratoires d'électronique universitaires ou utilisé occasionnellement pour des effets spéciaux. Elle a été la première personne à réaliser un album écoutable de musique populaire non académique. Compte tenu de la technologie de l’époque, il s’agissait d’une réalisation incroyable qui a presque immédiatement porté ses fruits dans la musique pop. Cela a donné aux gens l’idée que l’on pouvait utiliser les synthétiseurs pour autre chose que des effets « bip » ou « bloop ». La lignée de toute la musique moderne et la manière dont elle est créée remonte directement à Wendy Carlos. —Électeur 2

Le Rock Hall ne fait pas bon ménage avec ce que nous considérons comme de la « musique alternative ». Surtout avant le Nirvana. Il existe toute une génération de groupes indépendants américains qui sont mûrs pour être pris en considération et qui doivent y participer. Sonic Youth n'est pas tout à fait un niveau de Joy Division de « comment pourriez-vous ignorer cela », mais c'est l'un des groupes américains les plus importants de la scène musicale. ces 40 dernières années et leur influence continue de se faire sentir. —Électeur 2

Chic a posé le modèle d’une grande partie de la musique des 50 dernières années. Nile Rodgers travaille toujours avec des artistes et il est une force vitale dans le domaine musical. C'est absurde qu'ils soientpas dans. —Électeur 1

Son influence dans la musique ? Allez. Mis à part l'accordéon, c'est quelqu'un qui a ouvert beaucoup d'oreilles à différents types de musique, et ses chansons originales sont vraiment bonnes. Ils sont peut-être facétieux, mais en même temps, Mark MothersbaughditWeird Al a écrit la meilleure chanson de Devo de tous les temps. Je l'ai finalement vu jouer pour la première fois il y a des années. C'était pendant la tournée où il ne faisait que ses originaux et c'était incroyable. Vous appréciezles soinset la musicalité que lui et ses camarades de groupe mettent dans chaque chanson, même celles qui sont aberrantes au genre. La génération qui a grandi en regardant le clip « Eat It » est désormais au pouvoir. je pense quele filmaidé aussi. Si vous obtenez une cosignature de Daniel Radcliffe, c'est plutôt bien de nos jours. —Électeur 1

L'un des plus grands groupes de rock and roll de tous les temps. Je ne peux même pas commencer à vous raconter quand je les ai vus jouer au milieu des années 90. Ils font partie des groupes live les plus excitants que j’ai jamais vu de toute ma vie. Je n'étais pas une jeune fille de 16 ans debout dans des clubs et les regardant jouer, mais j'observais l'effet que cela produisait sur les jeunes femmes qui y étaient. On pouvait voir l'excitation. On pouvait voir les gens penser,Putain de merde, c'est vraiment important.Nous vivons dans un monde qu’ils ont rendu sûr pour des générations entières de femmes qui voulaient faire de la musique. Leur discographie est fantastique. C’était un groupe incroyablement bon, au sommet de ses capacités. Ce sont des modèles. Vous pourriez probablement faire valoir cet argument à propos de Bikini Kill, mais Sleater-Kinney était de loin le meilleur groupe. Bikini Kill est plus important sociologiquement que musicalement. —Électeur 2

C'est une bassiste incroyablement géniale qui a jouésur des milliersde records au sein du Wrecking Crew. La plupart des membres masculins ont été intronisés. Hal Blaine et Earl Palmer sont là depuis plus de 20 ans. Pourquoi Carol Kaye n'est-elle pas au Rock Hall ? Ils ont une catégorie « personne secondaire », pour laquelle elle serait idéale. Ce n'est pas une artiste qu'on mettrait au scrutin général, mais elle doit passer par cette catégorie. —Électeur 2

Jann Wenner disait :Ces gars n'ont aucun moyen d'entrer.Leur discographie, surtout à la fin des années 60, est fantastique. Super chansons. Ils se sont imposés en tant que musiciens et auteurs-compositeurs. C'est triste que trois d'entre eux soient désormais partis, mais Micky Dolenz continue de faire son travail et fait des choix artistiques intéressants. Les Monkees sont un groupe qui est toujours négligé à cause des tendances rock habituelles du « groupe fabriqué pour la télévision, bla bla ». Ils se sont réunis lors d'auditions télévisées plutôt que de se rencontrer dans un club ou de répondre à une annonce dans un magazine.Le recycleur.Mais comme le chantait Michael Nesmith : « Écoutez le groupeVous entendez les racines de l’hybride country-rock devenu plus populaire dans les années 70. Vous entendez des chansons vraiment amusantes qui ont influencé beaucoup de gens, même si certains peuvent considérer leur origine avec dédain. Mais on en voit moins maintenant. Regardez la réaction, disons, d'Olivia Rodrigo et comment elle est née sur Disney Channel. C'est beaucoup plus ouvert, non ? Même si elle avait fait son coming-out il y a dix ans, les gens auraient dit :C'est quoi cette merde ?Les gens sont plus enclins à regarder au-delà des origines des artistes et à considérer la musique pour ce qu'elle est. —Électeur 1

Nous avons dépassé notre étrange test de pureté avec les Monkees. C'est stupide de les exclure à ce stade. Je comprends pourquoi la version Wenner-ite du Rock Hall a levé le nez et a dit : « Ce n’est pas un vrai groupe. » Ce sont les mêmes arguments stupides et dédaigneux. Les Monkees ont eu d'énormes succès pop et certains desmeilleurs célibatairesde toute cette époque. Pour devenir bizarre à propos des Monkees et affirmer : « Ils étaient à la télévision et construits par des producteurs pour la télévision », oui, c'est vrai. Mais comme beaucoup d'autres personnes qui ont travaillé dans les années 60 dans la musique pop mainstream, s'ils faisaient appel à des écrivains extérieurs ou parfois à des musiciens extérieurs, et alors ? Personne ne dira : « Eh bien, le Wrecking Crew a joué sur tous les premiers disques des Byrds, donc les Byrds étaient nuls et ne pouvaient pas jouer. » Tais-toi déjà. Quelles que soient les circonstances de leur création, l’œuvre traverse le temps et mérite d’être reconnue. Tout ne se passe pas de manière organique, surtout dans la musique pop. Les choses deviennent plus claires à mesure que le temps passe. Je pense que nous pouvons voir maintenant que le licenciement des Monkees était injuste et que le travail a une valeur réelle et durable. —Électeur 2

Correction : une version précédente de cette histoire comportait une légende de photo identifiant incorrectement Ian Curtis. Il a depuis été mis à jour.

Il y a de fortes chances que vous ayez entendu les musiques des films de Carlos :Tron, une orange mécanique,etLe Brillant. Rodgers a été intronisé en solo, pour le vague Musical Excellence Award, en 2017. Une synergie amusante entre deux artistes sur ce scrutin : Yankovic et Wendy Carlos ont collaboré sur l'album de 1988Pierre et le loup/Carnaval des animaux – Partie II.Il a été nominé pour un Grammy du meilleur album de musique pour enfants. L'étendue du travail de Kaye en tant que bassiste est assez incroyable. Nous vous encourageons à regarderce Liste de lecture Spotify qui présente certaines de ses chansons les plus connues, car il a fallu du temps pour choisir « Sloop John B » comme chanson principale ici. Vous savez qui a joué de la basse sur « I'm a Believer » et « Last Train to Clarksville » ? Ouais, Carol Kay.

Deux électeurs du Rock Hall débattent du scrutin de leurs rêves pour 2024