Prenez le cas de quelqu'un qui avait 15 ans à la fin des années 90, avec le talon du ticket Family Values pour le prouver :An 2000, la nouvelle comédie d'horreur deSamedi soir en directKyle Mooney, ancien élève, fonctionne plutôt bien comme une fenêtre sur la culture de la génération Windows 98. Se déroulant, comme son titre l'indique, la dernière nuit du dernier millénaire, le film s'ouvre sur une volée de grille-pain ailés - une image d'économiseur d'écran qui ne manquera pas de déclencher de bons souvenirs de modems sifflants et de messages AIM gazouillants. Mooney, qui était également adolescent en 1999, traite par ailleurs ses débuts en tant que réalisateur comme une capsule temporelle de pierres de touche de la fin du XXe siècle : CD gravés et locations de VHS, blagues de Bill Clinton et marathons N64, chants de groupe sur "Thong Song". et « Tubthumping ». Si vous avez une affection persistante pour l'un de ces trucs, vous aurez probablement quelques sourires au cours du film, même si de plus grands rires peuvent échapper même à la population cible des millennials nostalgiques.
Mooney et son co-scénariste, copain d'enfance Evan Winter, ne se sont pas contentés de faire un clin d'œil à la culture pop de 1999. Ils ont réalisé quelque chose vaguement dans le moule de la récolte abondante de films de lycée de cette année-là, même si la dynamique entre les personnages principaux rappelle plus étroitement celle du producteur Jonah Hill plus tard.Super mauvais. La coupe impétueuse ici est Danny (Julian Dennison, la jeune star kiwi deÀ la recherche des peuples sauvages), qui convainc Eli (Jaeden Martell, du meilleur ami de Cera),Ilfilms) pour renoncer à leur projet de réveillon du Nouvel An de regarder la comédie d'Arnold SchwarzeneggerJunioret à la place, ils vont à une grande fête à la maison organisée par l'un de leurs camarades de classe. Alors que la caméra tourne autour de la fête, introduisant diverses cliques, vous réalisez que Mooney riffe sur les caricatures d'adolescents de l'ère WB de films commeJe ne peux pas à peine attendreetElle est tout ça.
Une grande partie de la courte durée d'exécution de 93 minutes s'est écoulée avantAn 2000se met à dévoiler son véritable principe de folie technologique : à minuit pile, les machines deviennent voyou, réalisant toutes les craintes autour du changement d'horloge qui n'ont pas été réalisées dans la vraie vie. C'est une accroche assez intelligente, et la façon dont Mooney le retarde est encore plus intelligente, comme s'il corrompt l'histoire qu'il semblait raconter avec un virus informatique hostile : Une minute, vous regardez un yukfest pour adolescents d'une nuit folle, le lendemain, les intimidateurs sont éviscérés par un aspirateur homicide. Il serait dommage de révéler ce tournant tardif si la bande-annonce ne révélait pas déjà la vérité.
An 2000est audacieux dans son concept mais assez bâclé dans son exécution. Il ne réussit pas vraiment son grand pivot de genre. Bien que les créatures du magasin d'effets WETA aient un certain charme de retour (elles rappellent de manière pertinente la menace mécanique bricolée deVirus- une sortie en 1999, bien sûr), ils ne sont jamais particulièrement effrayants. Et tandis que Mooney tente de tirer un peu de pathétique des morts inattendues, tout ce qu'il fait en réalité, c'est donner un coup de fouet au public : c'est un yukfest beaucoup trop vaste pour nous investir dans le sort de ses héros adolescents, une bande d'adolescents farceurs comme l'aggro. le patineur (Eduardo Franco), le raphead hipster prétentieux (Daniel Zolghadri) et la populaire dream girl (Histoire du côté ouest(c'est Rachel Zegler) qui est en fait cool et névrosée. Le problème lorsque vous modélisez vos personnages sur les monstres et les geeks des comédies des années 90 est queceuxles personnages étaient déjà des améliorations générationnelles du club de petit-déjeuner Brat Pack assemblé par John Hughes.
Peut-être que ce genre d’équilibre entre rires et cris nécessite simplement une main plus ferme derrière la caméra. Mooney n'est pas encore là. Ses scènes d'action sont bâclées, parfois plutôt épouvantables, et il continue de bâcler les blagues visuelles, comme celle où son propre personnage - un employé de vidéoclub aux dreadlocks qui obtient les meilleures répliques du film - affronte l'un des robots errants, à la manière d'un anime. . (C'est une configuration très longue pour la punchline exacte à laquelle vous vous attendez.) Trop de scènes sont édulcorées avec de mauvais gags ADR, un véritable cas de soustraction par addition. En réalité, aucune des victimes soudaines n'est aussi choquante que la révélation, au générique de fin, que le film a été tourné parLa matricele directeur de la photographie Bill Pope.An 2000a l'air plus grossier que tout ce qu'il a jamais photographié.
Après celui du printemps dernierJ'ai vu la télé briller, il s'agit de la deuxième sortie d'A24 cette année qui revient sur les friches suburbaines de la fin des années 90. Il partage même un choix de casting avec cette rêverie envoûtante, l'utilisation d'une superstar musicale particulière (et particulièrement de 1999) comme une sorte de raccourci culturel ambulant. On pourrait dire que les deux films se déroulent à l’aube de l’ère d’Internet, une époque juste avant que le monde ne devienne définitivement et irréversiblement en ligne.An 2000, ce qui est comme le GoofusLueur de la télévisionGallant, fait allusion à un moment donné à l'ironie plus large de la paranoïa technologique dont il se moque : alors que tout le monde s'inquiétait du dysfonctionnement des machines, ils auraient dû s'inquiéter davantage de la façon dont la vie est devenue totalement dépendante d'elles dans les années à venir. . L’an 2000 était presque le rêve fiévreux d’un monde au bord d’un problème bien pire, un bouleversement numérique total de tout.
Il n’est pas impossible d’imaginer Mooney, un absurde intelligent du millénaire avec de réelles réflexions sur notre relation à la technologie, s’attaquant davantage à ce fil. MaisAn 2000ne vise pas grand-chose de plus que des rires faciles et un buzz de « tu te souviens quand ? reconnaissance. Venant d'un gars dont les croquis étaient souvent trop bizarres pourSNL, c'est décevant et conventionnel. Et venant de la star et scénariste deOurs Brigsby, ce qui en faitinterrogéla nostalgie, c'est trop référentiel et révérencieux. La dernière demi-heure du film se résume à une apparition longue et peu drôle de cet artiste légendaire susmentionné – le genre de camée vedette quiLes Simpsonsuccombe souvent à ces jours-ci, faisant passer un personnage célèbre se jouant pour le summum de la comédie. À la fin, tout le monde ici s’est contenté de faire la fête comme si nous étions en 1999.
