Qui par le feu.Photo: Kimstim Films / Everett Collection
On pourrait être pardonné d'avoir confondu les scènes d'ouverture de Philippe LesageQui par le feuPour le début d'un film d'horreur. Le film commence par un long,looongCoup d'une voiture conduisant le long d'une route éloignée et sinueuse alors qu'une mélodie bourdonnante à deux notes joue sur la bande sonore. Les gros plans silencieux des gens du véhicule sont subtilement troublants, tandis que tout autour d'eux roule un magnifique paysage interdite. Complet avec des dissouts longs et inquiétants, il ressemble vraiment à un hommage à Stanley KubrickLe brillant.
Jouant maintenant à New York (et, espérons-le, à se développer dans les semaines à venir), le film hypnotique de Lesage n'est pas du tout un film d'horreur - c'est un drame, bien que c'est parfois aussi une comédie - mais le réalisateur québécois comprend la tension et l'anticipation.Qui par le feuSuit quelques personnes se rassemblant dans une cabine dans les bois, ainsi que l'épave émotionnelle qui s'ensuit. Il n'a pas d'histoire typique, et il n'a pas non plus le genre de thèmes et de structure clairement décrits qui nous diraient généralement ce qu'il faut rechercher et quoi penser, qui détester et qui admirerait.
Ce qu'il a, ce sont des personnages que l'écrivain-réalisateur aime se rebondir dans des séquences qui ressemblent à des étirements concentrés de la vie réelle. Les conversations pour le dîner divulguent et deviennent des confrontations controversées, souvent capturées en clichés uniques. Certains échanges de dialogue s'échangent même dans le domaine de la comédie grinçante, sans jamais aller à compter. Les gens errent dans la nuit, puis ils continuent. Les scènes de Lesage s'étendent bien au-delà des limites conventionnelles. Cliquant à 155 minutes,Qui par le feun'est pas court. Mais il capture si bien le langage imprécis et les rythmes de réalité imprécis que vous perdez le temps du temps. Après l'avoir vu pour la première fois au New York Film Festival l'année dernière, si vous me disiez que le film était de 90 minutes, je vous aurais cru; Je vous aurais aussi cru si vous avez dit que cela dure quatre heures.
La cabine en question est bien aménagée, appartenant à un cinéaste acclamé, Blake Cadieux (Arieh Worthalter), qui a des récompenses sur l'étagère et un dur pour des activités en plein air comme la chasse à l'arc et la pêche à la mouche et le rafting en eau blanc. Il est en visite à son vieil ami et partenaire d'écriture, Albert Gary (Paul Ahmarani), un intellectuel anxieux qui arrive avec sa fille, Aliocha (Aurélia arandi-longpré); son fils, Max (Antoine Marchand Gagnon); et l'ami de Max Jeff (Noah Parker). Albert et Blake, nous comprenons, ne se sont pas vus depuis un certain temps, et les anciens ressentiments émergent progressivement à travers leurs interactions alimentées par le vin, alors que les théâtres machos de Blake entrent en collision avec le gabbiness défensif d'Albert. Pendant ce temps, Jeff se retrouve assez pris avec Aliocha, dont la gentillesse et la facilité physique autour de lui, il erre initialement pour l'intérêt romantique; Son adoration submergée se heurte à son démolisse carré. Les adultes sont embourbés dans des souvenirs amers du passé, tandis que les enfants semblent sur le point de forger une future amertume.
Mais c'est trop un moyen de décrire quelque chose d'aussi glissant et vivant. Parce que LeSage ne préfigure pas son récit par des lignes, nous sommes encore plus à la dérive que d'habitude. Et malgré sa nature ambitieuse et presque informe,Qui par le feun'est jamais ennuyeux, car Lesage et ses acteurs remplissent chaque scène de surprise et de suspense. Un échange pourrait danser autour des infractions enterrées, puis exploser dans un torrent de mesquinerie. Un commentaire occasionnel pourrait provoquer une blessure horrible, tandis qu'une déclaration plus audacieuse est haussée.
Le réalisateur répare son objectif sur ces personnes, les regardant attentivement, parfois avec de longues plans statiques verrouillés - la façon dont un scientifique pourrait dans un laboratoire, mais sans l'impitoyabilité antiseptique qui suggère. Le style de Lesage plane quelque part entre le travail de John Cassavetes et Michael Haneke, deux extrêmes vouspenseserait inacciliable. Les résultats sont exigeants, mais ambigus. Et immersif aussi:Qui par le feua été abattu en partie avec des lentilles de panavision des années 1970, et la photographie à écran large est vibrante et magnifique, avec des intérieurs chaleureux, des extérieurs riches et des scènes de nuit chatoyantes.
À un moment donné au cours de cette séquence d'ouverture susmentionnée, avant même de rencontrer les personnages, nous voyons des gros plans des mains d'aliocha et de Jeff, juste assez près pour toucher. Il semble se déplacer très légèrement dans sa direction; Le sien saisit le livre qu'elle tient un peu plus fort. La caméra persiste sur les mains, et nous réfléchissons à ces mouvements presque imperceptibles. Ils ne pourraient rien signifier, ou ils pourraient signifier le monde. ToutQui par le feuExiste dans cet espace intermédiaire, ce qui le rend si excitant, si imprévisible. Nous attendons ce que quelque chose de terrible se produise. Ce quelque chose s'avère être la vie.
