Le remake américain de son propre film du réalisateur évite le romantisme fleuri et la création de mythes, optant plutôt pour une modestie légère. C'est extrêmement amusant.Photo : Thibault Grabherr/Universal Pictures
Eh bien, il l'a finalement fait. John Woo a finalement sorti ce remake américain deLe tueurc'est en préparation presque depuis la première du premier en 1989. L'original de Woo, avec Chow Yun-fat et Danny Lee, a été l'un des films clés qui ont présenté le cinéma de genre de Hong Kong aux cinéphiles occidentaux. Aujourd'hui, elle se dresse comme une ancienne cathédrale, une réalisation monumentale qu'il est impossible d'imaginer réaliser en 2024. C'est un magnifique mélodrame d'action surchargé d'émotions passionnées et de violence extravagante, exagéré de toutes les manières imaginables. L'un des slogans de son affiche était « One Vicious Hitman ». Un flic féroce. Dix mille balles. Franchement, ce calcul semblait trop conservateur. Pour faire le même film aujourd’hui, il faudrait probablement réorganiser la civilisation humaine.
Ce qui est une autre façon de dire qu'il serait fou d'espérer que Woo, 77 ans (qui est récemment revenu au cinéma après une longue période d'absence avec le film de l'année dernière),Nuit silencieuse,un film que j'ai aimémais la plupart des autres ne l'ont pas fait) pour essayer de refaire le même film. Heureusement, ce n'est pas le cas. Cette nouvelle version à moitié inversée deLe tueur, qui se déroule en France et met en vedette Nathalie Emmanuel dans le rôle de l'assassin expert et Omar Sy dans le rôle du flic qui la poursuit de manière obsessionnelle, a à peu près le même schéma d'intrigue que l'original mais une ambiance totalement différente. Il évite le romantisme fleuri, l’atmosphère épaisse, la grande création de mythes, optant plutôt pour une modestie légère et idiote. C'est amusant, ridicule et délirant en soi.
Le tueurest diffusé directement en streaming sur Peacock et – cela ressemble à une trahison de l'admettre – cela pourrait vraiment être l'endroit pour cela. Les streamers tentent depuis des années de nous vendre des clones d’action gonflés et difficiles, sans imagination ni invention. Et tandis que ce nouveauTueurn'a pas la grandeur folle de l'ancien, Woo sait toujours faire preuve de créativité avec ses scènes d'action, même lorsqu'il ne fait que jouer les tubes. Certains mouvements du nouveau film sont empruntés à l'image précédente (y compris quelques mouvements emblématiques), tandis que d'autres donnent l'impression d'avoir été maquillés sur place. Mais cette fois, l'assassin en question, Zee (Emmanuel), est aussi habile avec ses mains et ses cuisses qu'avec ses fusils et ses fusils. Lorsqu'elle quitte une boîte de nuit entière pleine de crétins, elle le fait avec une épée de samouraï en fibre de carbone cachée en morceaux dans sa robe noire moulante, qu'elle assemble tout en tournant de manière séduisante sur la piste de danse avec un homme qu'elle est sur le point d'ouvrir. Il y a beaucoup de sang dedansLe tueur, mais Woo glisse également des moments de sa poésie horrible brevetée. La disparition d'un homme n'est pas accompagnée de geysers sanglants mais d'une explosion de pétales de fleurs rouges, d'un autre de l'éclat cristallin d'une bouteille de champagne.
Ce sont ces éclats de verre qui finissent par aveugler accidentellement Jenn (Diana Silvers), une chanteuse apparemment innocente qui se trouve justement dans la pièce au moment où Zee interprète l'un de ses tubes. Nous savons déjà que Zee, malgré son métier brutal, a un code moral : après chaque meurtre, elle allume une bougie pour le défunt et sa question rituelle après avoir reçu une mission de son patron Finn (Sam Worthington, arborant un accent irlandais charmant et maladroit et évidemment passer un moment inoubliable) est : « Cet homme mérite-t-il de mourir ? » Lorsque Finn demande à Zee de retrouver Jenn à l'hôpital et de terminer le travail, notre héros a une crise de conscience. C'est aussi ainsi qu'elle rencontre Sey (Omar Sy), qui semble immédiatement sentir que cette femme a plus à offrir. Woo a pris une page ou deux de Luc BessonLa Femme Nikita(1990) pour étoffer l'histoire de Zee. Le grand Tchéky Karyo, qui incarnait Bob, le maître froid comme la glace d'Anne Parillaud dans ce film, fait même une apparition ici. (La Femme Nikitaa eu son propre remake de Hong Kong en 1991 ; le compromis entre le cinéma d'action hongkongais et le mouvement français du « cinéma du look » était assez prononcé à l'époque.)
"Ma spécialité est que je sais comment donner une belle apparence à mes acteurs", m'a dit Woo.quand je l'ai interviewéil y a quelques années. "Je sais comment trouver le bon angle pour les rendre belles." C'est vraiment l'un de ses grands talents. C'est cet instinct qui l'a poussé à transformer Chow Yun-fat en un croisement hongkongais entre Alain Delon et Ken Takakura avec un peu de Clint Eastwood. Il essaie quelque chose de différent avec Emanuel, soulignant d'abord sa réserve et, plus tard, son physique. . (Il n'a pas besoin de dépenser trop d'énergie supplémentaire pour la rendre magnifique.) Il filme Sy sous un angle faible pour maximiser la taille de l'acteur de six pieds trois pouces, mais il capture également l'expression légèrement perplexe du visage de l'interprète, comme si Sey apprécie la capacité de Zee à constamment s'éloigner de lui. Il est rapidement attiré par elle comme un égal ; que les autres flics semblent corrompus ne fait pas de mal non plus. Le va-et-vient entre cet énorme flic et ce criminel furtif et glissant se transforme en un amusant jeu du chat et de la souris. C'estLe tueur, après tout, nous savons donc qu'ils commenceront bientôt à travailler ensemble pour protéger Jenn et, éventuellement, mutuellement.
Mais revenons à l’action. N’importe quel film de Woo vivra ou mourra selon la façon dont il a organisé le massacre. Ce nouveauTueurest chargé de scènes d'action, et elles ne se sentent jamais téléphonées ou génériques. Comme avec leJohn Wickfilms (même si ce film est beaucoup plus stupide que leJohn Wickfilms), on a le sentiment que chaque séquence a été conçue pour mettre en valeur différentes compétences, objets et décors. Mais tout cela semble également intuitif et non programmé. À l’époque du « bain de sang héroïque » du cinéma de Hong Kong, Woo et ses collègues ont créé le chaos pendant le tournage. Il n'y avait pas toujours de scénario défini ; parfois, il n'y avait pas de scénario du tout. Ils imaginaient un mouvement, un plan, un angle, puis en imaginaient un autre, en utilisant toujours ce qui venait de se passer comme source d'inspiration pour le suivant. C'était la clé de leur art, et c'est aussi pourquoi Woo a été l'un des rares à réussir la transition vers Hollywood ; on lui a donné le pouvoir (au moins dans certaines productions) de travailler à sa manière. On a l'impression qu'il a réussi à retrouver un chemin vers ce sentiment de liberté. Au moment où la pièce maîtresse arriveLe tueur(comme pour l'original, il se déroule dans et autour d'une église), nous nous demandons quelle nouvelle façon inventive et folle de tuer nous allons voir cette fois. Woo ne déçoit pas.
