Comme l'album et la tournée avec lesquels il partage un nom,Renaissance : un film de Beyoncécherche à être une célébration de la joie queer noire. Dès le début, Beyoncé prêche son désir de créer un « espace sûr ». « La Renaissance signifie un nouveau départ », dit-elle ; c'est un baume « après tout ce que nous avons vécu dans le monde ». Mais à quoi fait-elle référence exactement ? L’assaut de la mort et de la maladie provoqué par la pandémie persistante ? Les lois visant à criminaliser enfants et adultes trans ? La montée de la misogynie, de l’homophobie et de l’anti-noirceur qui conduit à de graves violences ? Les différents génocides en cours ? Beyoncé ne nous donne aucun contexte sur ce à quoi elle fait référence ni sur la façon dont cela touche les rives d'une vie dominée et motivée par le genre de richesse qui la protège du mal. Ses paroles reflètent un pablum largement libéral destiné à donner une apparence d'attention et signifie juste assez pour que ses fans puissent projeter sur elle une radicalité, mais pas au point qu'elle dérangerait suffisamment n'importe qui pour qu'elle perde de l'argent ou soit forcée de défendre quelque chose.
Beyoncé est une star éloignée depuis des années, quelqu'un de bien plus content d'avoir son projet Hive dédié sur elle que de parler pour elle-même. Cela rend les moments des coulisses de son dernier documentaire de concert, si axés sur l’intimité, plutôt curieux. Chaque fois que vous pensez avoir vu derrière le rideau, vous réalisez qu'il y a un autre rideau sur une autre scène. Ce n'est pas nouveau pour elle. Considérez les projets précédents comme le film laborieux de 2013La vie n'est qu'un rêveet plus il est réalisé avec succèsRetour à la maisonen 2019. De ce point de vue, la fausse intimité est une monnaie qu’elle utilise pour donner l’apparence d’une révélation même si elle reste en réalité aussi fermée qu’un poing. Beyoncé ne se positionne pas comme une déesse donnant un aperçu d'humanité à ses fidèles sujets, mais comme une figure à laquelle nous pouvons et devons nous connecter. Mais si vous avez des caméras sur vous tout le temps, même lorsque vous êtes censé être « éteint », quand retirez-vous le masque performatif ? Ce n’est même pas le cas lorsqu’elle subit une opération au genou, un moment soigneusement documenté par la caméra. Pour Beyoncé, une femme connue pour filmer chacun de ses mouvements et les conserver dans des archives à température contrôlée, tout est performance et chaque performance n'est qu'un moyen d'extension de la marque.
Ouverture avec des interprétations de « Dangerously in Love » et « Flaws and All »,Renaissance : un filmcentre la puissance esthétique de la vision de Beyoncé. Cela semble particulièrement puissant dans la manière dont les costumes et le montage se rencontrent. La mode de Beyoncé est une fantaisie aux couleurs extatiques : une robe vert citron avec une capuche délicate et un tissu froncé comme pour ressembler à un déploiement de fumée ; un body bleu royal scintillant avec des cuissardes et des jarretières ; un body, des gants, un chapeau de cowboy et des bottes incrustées de bijoux, dont le motif évoque le feu aux couleurs de la glace et des profondeurs océaniques ; un casque et un numéro à taille cintrée qui ressemble à une reine des abeilles de la couture. Lorsque le film passe en revue différents regards tout en gardant Beyoncé cadrée dans la même position, cela a pour effet de feuilleter l'album d'un artiste passionné, renforçant l'idée qu'aucun interprète ne correspond tout à fait à son sens du détail.
Les transitions entre les chansons – dans la set list de la tournée et dans la grâce avec laquelle le film est monté – sont également un moment fort. Sa voix étonne, qu'elle se dirige vers une douce réjouissance sur « Flaws and All », une allure sensuelle dans « Savage (Remix) » ou une fanfaronnade grognante dans « Formation ». Beyoncé se concentre davantage sur son chant que sur sa danse, qui, par rapport aux tournées précédentes, semble sobre. Elle attribue cela à sa conviction que réduire une œuvre à l’essentiel peut être plus puissant que l’impulsion maximaliste. Mais cette tournée est tout sauf simple. Il y avait environ 160 camions utilisés uniquement pour transporter la scène de stade en stade, et la foule atteignait parfois 70 000 personnes. Ce ne sont pas des spectacles intimistes mais une démonstration de spectacle excessif. Au lieu de cela, le mouvement minimal et à faible énergie semble être un sous-produit de son opération au genou, des limites de sa condition physique dans la quarantaine et du fait qu'elle a planifié cette tournée peu de temps après les performances physiquement intimidantes et bien-aimées de Coachella décrites dansRetour à la maison.
Avec le temps qui aurait pu être consacré à améliorer la dynamique de sa danse, Beyoncé se taille un espace pour mettre en valeur le talent artistique de son équipe dévouée: des machinistes et des constructeurs parés de chromes brillants, des choristes et des musiciens cruciaux qui partagent la scène en direct, des couturières et des créateurs, des maquilleurs et des coiffeurs, et des capitaines de danse comme Amari Marshall, dont l'épaisseur et la belle physique jettent une lumière qui lui est propre. Mais le film est quand même plus proche un monument d'archives pour la grandeur de son interprète, écrivain et réalisateur. « Être une femme noire… c'est toujours un combat. Finalement, ils réalisent que cette garce n'abandonnera pas », dit Beyoncé avec une certaine joie alors que le documentaire aborde les désaccords et les conflits mineurs qu'elle a eus en cours de route tout en amenantRenaissanceà la vie après avoir eu « aucun jour de congé » pendant plus d’un mois. Surtout, la nature de ces désaccords – qui au sein de son équipe n’est pas d’accord avec elle et les tensions concrètes auxquelles Beyoncé est confrontée professionnellement en raison du fait qu’elle est une femme noire – n’est jamais éclaircie. Nous devons la croire sur parole.
La maternité est un autre angle quiRenaissancerevient encore et encore. On y voit Crystal, trompettiste du groupe, dont la grossesse grandissante est une source de fierté dans le documentaire ainsi qu'une manière de légitimer l'affirmation de Beyoncé selon laquelle cette tournée est réellement une affaire de famille. Il présente Beyoncé comme une matriarche aimante et toute-puissante qui cultive un espace sûr non seulement pour son public mais aussi pour ceux qui travaillent pour elle. Pourtant, c’est la manière dont Beyoncé se considère comme la mère de ses enfants qui m’intéresse le plus. Dans ses stratagèmes en faveur de la relativité, son plus grand avantage réside dans la manière dont elle utilise ses proches. Son aînée, Blue Ivy, joue un rôle crucial alors que le documentaire retrace son évolution au cours de la tournée. Lorsque Blue Ivy demande à l'origine à danser sur scène, sa mère dit « non » avant d'accepter de la laisser se produire uniquement. une fois. Lors de sa première apparition, Blue est un peu raide et intimidée, et après avoir essuyé des critiques en ligne, elle s'entraîne avec encore plus de détermination et de concentration, sous le regard fier de Beyoncé. Mais la chaleur de son regard est altérée par la façon dont elle se positionne comme étant accessible, même si sa richesse et son pouvoir la rendent tout sauf. Plus tard, Beyoncé remarque qu'elle est comme n'importe quelle autre mère qui travaille qui « amène ses enfants à l'école et les emmène faire du shopping pour leur premier jour ». La scène suivante la montre en train de border calmement ses enfants pour qu'ils dorment dans un jet privé.
Chaque fois que vous pensez avoir vu derrière le rideau, vous réalisez qu'il y a un autre rideau sur une autre scène.Photo de : AMC Theatres
La présentation de la tournée comme étant finalement une affaire de famille très unie se poursuit avec la façon dont la présence d'un membre bien-aimé de la famille Knowles, le défunt oncle Johnny, se fait sentir dansRenaissance. Il a joué un rôle déterminant non seulement dans l'éducation des enfants Knowles, mais également dans la confection des premiers costumes de Destiny's Child. Sa présence dans sa vie et sa tournée en tant qu'homme gay noir du Sud est une extension de l'utilisation de la musique house par l'album et de la célébration avouée de la joie queer par la tournée avec la présence de ses danseurs suppléants, les Dolls et du commentateur de salle de bal Kevin JZ Prodigy. Il y a un clip dans le documentaire de Beyoncé vérifiant le nom de l'oncle Johnny alors qu'elle parlait aux CFDA Fashion Awards 2016, qui vise à souligner que sa présence atoujourscomptait pour sa carrière. Bien que Johnny soit mort deComplications du SIDA, tu n'apprendras pas ça deRenaissance. La seule mention de ses derniers jours survient lorsque la cousine de Beyoncé, Angie Beyince, fait référence avec désinvolture à ses soins palliatifs. À première vue, le refus de mentionner le SIDA est étrange dans un documentaire, un album et une tournée si axés sur la joie queer noire. Mais c’est intentionnel. Car il n’y a pas de star d’une telle envergure qui se positionne plus astucieusement comme apolitique que Beyoncé. Sa performance en tant qu’icône vise à connecter le plus grand nombre de personnes possible. Pour ce faire, son refus de défendre quoi que ce soit de spécifique au-delà des traités édulcorés sur l’excellence noire doit être maintenu.
Avec « Formation » de 2016Limonade, Beyoncé a alchimisé l’esthétique du radicalisme noir. Dans la vidéo, elle est étalée sur une voiture de police à la Nouvelle-Orléans qui descend dans des eaux troubles. Lors de sa performance au Super Bowl de cette année-là, elle et ses danseurs étaient parés d'un ensemble entièrement noir avec des poings levés destinés à évoquer le style des Black Panthers sans la clarté morale et la conviction politique du groupe. Lorsque Beyoncé utilise leur esthétique ainsi que les mots de Malcolm X, il incombe au public et aux critiques de la maintenir à un niveau plus élevé. Son apolitisme ne doit pas passer inaperçu. Il convient de noter queRenaissancejoue en Israël, ce qui a permis à « Break My Soul » de devenir unune sorte d'hymnepour les Israéliens agitant leur drapeau lors des projections. Beyoncé n'a pas encore fait de déclaration sur la Palestine. Mais ce silence est en soi une affirmation. Peut-être n’est-elle pas tant apolitique qu’un emblème du capitalisme noir et de la richesse qui cherche à maintenir sa stature.Renaissance : un filmdémontre que la joie des Noirs n’est pas intrinsèquement radicale. En fait, sans un sentiment de matérialité, la joie noire devient sans direction et facile à coopter par les diverses forces de pouvoir alimentées par l’anti-noirceur. Beyoncé est une icône qui a soigneusement maintenu un sentiment d'accessibilité à n'importe qui, n'importe où et pour quelque raison que ce soit. Les traditions musicales noires ont peut-être un potentiel de radicalisme, mais la neutralité de Beyoncé démontre qu'elles ne le sont pas intrinsèquement. Plus que tout,Renaissanceest la preuve que Beyoncé est une marque qui ne représente absolument rien au-delà de sa propre grandeur.
Correction : une version antérieure de cet article indiquait de manière erronée sur quel album "Formation" se trouvait.
