Les épisodes d’anthologie sont difficiles à réaliser. De par leur structure même, ils nécessitent un niveau de déconnexion en termes d'intrigue et de ton qui peut créer une heure de télévision décousue. Quand c'est bien fait (paginationDes hommes fous), ils peuvent éclairer certains aspects des personnages de la série d'une manière qui s'écarte formellement de la façon dont nous les rencontrons habituellement. Je me suis retrouvé déchiré par « Problematica » comme on ne peut le ressentir que lorsqu'on a affaire à une collection d'histoires interconnectées ; certains que vous aimez, d’autres dont vous pourriez vous passer. Mais à la fin, je pouvais au moins comprendre ce que recherchait Stephen Dunn (qui a réalisé et co-écrit l'épisode). Après tout, quand vous disposez d’un groupe aussi solide de joueurs queer, ne voudriez-vous pas vous adonner à tous les genres et les voir prospérer ?
Et ainsi, « Problematica » nous offre un dîner d’enfer ; un échange touchant de drag mothering ; une soirée de rendez-vous à micro ouvert ; un voyage aux champignons et un bouton d'une histoire où tout le monde retrouve le chemin de la maison. Faisons des récapitulatifs éclair pour chacun (avec des étoiles pour chacun) :
Partie I : Punch hawaïen ***
Dès que Meg "Salut Gay!" Stalter arrive, vous savez que nous sommes dans le chaos. Mais il est inattendu que nous obtenions un hybride hilarant deQui a peur de Virginia Woolf ?etLes garçons du groupe, le tout filtré à travers le prisme d’une relation naissante qui peut ou non survivre à un dîner entre amis.
C’est peut-être la distillation la plus pure de COMÉDIE que nous ayons eue jusqu’à présent dans la série ; il y a un certain degré de plaisanteries de sitcom ici, mais toute scène qui me fait crierBuffyla saison six me conviendra toujours. De plus, je continue de vouloir soutenir Noah et Julian, alors voilà.
Partie II : Pas seul ****
"C'est plus sombre quand on ne sait pas en rire."
C'est la ligne que je retiendrai non seulement de cette tendre section mais de l'épisode dans son ensemble. Bien sûr, tout commence par le scénario le plus reconnaissable des scénarios sur le VIH/SIDA (si une personne queer se fait tester à l'écran mais que nous ne voyons pas les résultats immédiatement, vous devriez déjà savoir quel genre de résultats elle a obtenu ; pensez-y comme le contraire). de l'arme de Tchekhov), mais cela se transforme si vite en quelque chose de tellement plus approfondi sur la façon dont une nouvelle génération continue de lutter contre le VIH/SIDA que je lui pardonne.
Parce que, vraiment, regarder Mingus s'entraîner en temps réel (avec l'aide d'une prétendue performance de drag) ce qu'il ressent à propos de ce qu'il sait n'est plus une condamnation à mort vaut tous les autres moments de l'épisode. Vraiment un superbe travail de Fin Argus, notamment dans son interprétation du morceau de Bowie.
Partie III : Peut-être que maman ***
La capacité de la série à faire en sorte que Shar et Brenda (« Puis-je dire »bas? »), un couple aussi merveilleusement improbable suffit à me faire écrire une phrase comme « Ceci n'est pas Twitter », qui est beaucoup plus efficace lorsqu'elle est échangée entre un autre duo improbable (Ruthie et Mingus dans l'épisode pilote). Et, pour être honnête, les scénaristes nous ont lentement amenés à cela.Et juste comme ça… moment dans la salle de bain. C’était simplement quand, pas si.
Mais leur duo met en scène une conversation entre des gens qui pourraient ne pas s'identifier les uns aux autres, quelque choseQueer en tant que peupleL'ensemble de s'en sort si bien. Et, tout comme pour les sections précédentes, c'est la capacité des acteurs à habiter leurs personnages et à les ancrer dans l'authenticité qui donne l'impression que ce qui autrement ressemblerait à des moments didactiques de TED Talk est réel. Juste rehaussé et stylisé pour ceux d’entre nous qui regardent à la maison.
Partie IV : Tunnel ****
Nous avons vu des allusions aux styles d'horreur de Dunn tout au long de la série. Très évidemment dansépisode unoù le cinéaste canadien a déployé son réalisme magique caractéristique pour nous offrir une vision d'un avenir possible qui ne pourrait pas exister. Mais l'accent mis dans cette section sur le voyage aux champignons de Brodie pourrait bien suffire à vous donner envie d'un autre long métrage qui plonge dans les horreurs à l'intérieur et à l'extérieur de l'expérience queer.
Vous donnant tout, de David Lynch àCygne noir, « Tunnel » est un tour de force, un voyage labyrinthique dans la psyché de Brodie, aussi fracturée, blessée et terrifiante qu'on pourrait s'y attendre. (J'aurais aimé être à la réunion des accessoires lorsque quelqu'un a réalisé qu'il aurait besoin de produire une tasse géante de sperme et également de trouver un moyen de créer un chien muppet qui serait à la fois adorable et légèrement de travers.)
La conclusion (« Je suis désolé que tu sois si foutu ») m'a peut-être laissé sur ma faim. Mais je suppose que c’était un voyage de découverte de soi qui a simplement aidé à préparer notre dernier match de la soirée.
Partie V : Accueil ***
Il n’y a pas d’endroit comme « chez soi ». Mais qu’est-ce que la maison pour Brodie ? Est-ce la maison qu'il partageait avec Noah qui est désormais entachée par le fantôme de Daddius et la présence de Julian ? Est-ce la maison de Brenda qui lui a toujours semblé être un endroit où il avait besoin de s'évader ? Est-ce que ce sont Ruthie et Shar, les seuls personnages qui tentent activement de construire une maison qui leur survivra ?
Alors qu'il lutte pour trouver sa place dans le monde – et une raison d'y rester ; n'est-il pas simplement en train d'aggraver la vie de tout le monde ? — Brodie atterrit chez Noah, seulement pour faire face au frère qui lui en veut apparemment toujours. Contrairement à la confrontation Ruthie/Brodie que nous avons eue la dernière fois, celle-ci semble décidément plus instruite et peut-être juste un peu moins satisfaisante.
Si la confrontation finale entre Brodie et Julian semble un peu trop fragile (ils sont tellement mesurés ! Si perspicaces ! Si conscients d'eux-mêmes !), elle offre au moins à O'Connell une chance de colorier la personnalité de Julian, qui suit que leSpécialle créateur a co-écrit l'épisode avec Dunn.
Je ne sais pas si j'aurais considéré ce duo comme le point d'ancrage structurant de "Problematica", mais considérer ces deux-là comme des films queer donne à l'épisode, et à la série, à leur tour, une belle sensibilité jumelée. Chacun a géré son propre altérité de différentes manières, et chacun a trouvé sa propre façon de transformer son passé en éléments charmants de son présent. Il reste encore à voir comment Brodie se remettra de s'être à nouveau éloigné de quelqu'un qu'il aime, mais nous n'avons plus qu'un épisode, alors espérons que tous ces coups de couteau inquiétants et ces bords aiguisés ne présagent plus de violence dans notre/ son avenir.
• « Les garçons blancs maigres seront toujours là, en train de baiser ! » Armand Fields apporte un tel équilibre royal à Bussey, à la fois dans et hors du drag, que j'ai honte qu'il m'ait fallu si longtemps pour les distinguer dans l'un de ces récapitulatifs. Mais vraiment, cette scène entre eux et Mingus était tout simplement magistrale.
• « Rock'n'Roll Suicide » de David BowieetKim Cattrall chante "Peut-être cette fois" deCabaret? Je suppose que çaestun spectacle appeléQUEER en tant que personnes.
• Mingus a peut-être fait vibrer leur répétition/performance de Bowie dans la relique caverneuse qu'est Babylone, mais je voulais voir davantage leur vision démoniaque du chanteur pendant le voyage de Brodie. Ils étaient fabuleux, comme seul un fan de Bowie assistant à une convention d'horreur pourrait le faire.
• Ed Begley Jr. ! Je me plaignais juste qu'il ne soit apparu que pour une seule scène, et le voici… dans une seule autre scène ! De plus, qui, à notre avis, a gardé le polaroïd de Johnny Sibilly à cheval sur Ryan O'Connell ? Pensons-nous qu’il sera bientôt mis aux enchères ?
