Rami Kashoú ne sera pas limité par les goûts de Project Runway

Photo : Zach Dilgard/Bravo

La troisième fois n'était pas la bonne pourPiste de projet le candidat Rami Kashou. L'imprésario drapé d'origine palestinienne était le finaliste de la saison quatre derrière le prodige Christian Siriano en 2007, puis a vu son temps dans la série inaugurale deProjet Runway All Starsécourtée en 2012. Aujourd'hui, la 20e saison du concours de téléréalité Bravo est diffusée dans unToutes les étoiles–format de style organisé par Siriano et ramenant des candidats de 19 ans dePiste du projet.Kashoú a eu la malchance d'être éliminé deux fois ; le « Siriano Save » a permis au mentor et hôte de sauver Kashoú de l'élimination après son expulsion de l'épisode huit, seulement pour que le candidat rentre définitivement chez lui lors de l'avant-dernier épisode le 31 août.

Même si Kashoú n'a pas remporté la victoire finale de la saison, il est fier de beaucoup de choses : ses meilleurs looks, notamment une robe chic inspirée de la lingerie et des pièces parfaitement ajustées pour un look tendance.Sous le pontdéfi uniforme présentéson talentdans la manipulation et la confection de tissus. Et il a tenu bon en rejetant fermement les critiques plus vagues des juges. Vous qualifiez son travail de « daté » ? Il ne laissera pas cela durer. "C'est très cliché de décrire le travail de quelqu'un qui se trouve être plus âgé", déclareKashou. « De retour, j’ai pu briser le moule dans lequel j’étais placé au début, car je ne suis pas du tout d’accord avec lui. Et je suis content qu'ils m'aient montré mon désaccord lors de mes interviews, parce que, allez, c'est ridicule.

Cette saison a connu des défis très spécifiques, comme leSous le pontdes défis uniformes et très abstraits, comme le « qu'est-ce que la liberté signifie pour vous ? » Votre processus créatif est-il différent lorsque le défi est plus limité que ouvert ?
Je pars à chaque fois de la vérité : ma vérité d'artiste et ma vérité de designer. Il n’y a pas de véritable stratégie quant à la façon dont je commence ou termine. Cette fois, j'ai fait le vœu de ne pas avoir peur de partager mon histoire, de partager mon humanité, de partager mes moments personnels.

Photo : Zach Dilgard/Bravo

Il y a souvent un récit spécifique au Moyen-Orient à la télévision, et en tant qu'Américain d'origine iranienne, cela m'a touché de vous entendre parler de votre enfance, et cela m'a surpris de vous entendre parler de la vie sous occupation. J'étais curieux de savoir si vous aviez des retours à ce sujet de la part d'autres candidats.
Faisant partie d'un casting diversifié, faisant partie d'un casting qui a - cette saison en particulier - soutenu les personnes de couleur, j'ai pris cela comme un espace sûr pour partager et exprimer mon parcours, mon histoire et où je d'où je viens et où je vais encore chaque été pour voir ma famille. Les histoires de lutte de certains de mes acteurs sont différentes, et je pense qu'ils méritent que la lumière soit faite sur leurs expériences et leurs histoires personnelles. Je pense aussi qu’il existe des parallèles dans certains domaines, et je m’en inspire – de la lutte des Noirs en Amérique, de l’histoire des Noirs. Nous n’avons que l’histoire à laquelle nous référer et à partir de laquelle nous pouvons apprendre en tant qu’humains, et l’art et le design sont le reflet de notre époque. Je savais aussi qu'en fin de compte, si quelqu'un voulait supprimer des choses, il le pouvait. Ce n'est pas entièrement entre mes mains. Mais ce qui est entre mes mains, c'est partager ma vérité et mon histoire. Je partage simplement les faits.

Vous vous êtes maintenant présenté à trois jurys différents : Heidi Klum, Nina Garcia et Michael Kors pour votre première apparition dans la franchise ; Isaac Mizrahi et Georgina Chapman pourToutes les étoilesà vie ; et plus récemment Elaine Welteroth, Brandon Maxwell et Nina à nouveau. Y a-t-il un juge parmi les différentes versions de la série qui vous donne les commentaires les plus utiles ou les plus constructifs ?
Nina remporte ce défi à coup sûr. Merci à Dieu pour Nina, car elle est la force d'ancrage. Je respecte tous les juges, mais je ne suis pas d'accord avec certaines choses qu'Elaine a dites. Nina était là pour contrebalancer les choses. J'ai toujours été attiré par elle, ainsi que par Brandon et son humour. Quand il disait qu’il voulait porter mes créations dans deux défis distincts, c’est le plus grand compliment qu’on puisse faire à un designer. Ce qui était essentiel pour moi, c'était de mettre en valeur les moments positifs et de laisser le reste. Si quelque chose ne s’appliquait pas, à mon avis, je laissais tomber. Je ne voulais même pas en discuter ou en débattre, car en fin de compte, ils tournent une émission, et je vais en rester là.

On comptait beaucoup sur des adjectifs commedatécomme une critique, et j'en voulais plus. Dites-moi ce que fait d'autre la tenue.
C'est très cliché de décrire simplement le travail de quelqu'un qui se trouve être plus âgé. Si mon voyage s'était terminé lorsque j'ai été éliminé la première fois et que je ne suis pas revenu, ces mots auraient pu devenir une chose. C'est pourquoi je dis toujours, selon les mots de Maya Angelou, que les mots comptent vraiment. Les gens sous-estiment parfois leur importance. C'est pourquoi il est important d'avoir des critiques constructives. À mon retour, j’ai pu briser le moule dans lequel j’avais été placé de force au début, car je ne suis pas du tout d’accord avec lui. Et je suis content qu'ils m'aient montré dans mes interviews qu'ils n'étaient pas d'accord avec cela, parce que, allez, c'est ridicule.

Qualifier quelque chose de « daté » sans en expliquer les raisons n’est tout simplement pas suffisant. Korto en a parlé ; Je pense que cela a même été discuté entre les designers à un moment donné. Cela ne signifie pas que les créateurs plus âgés ne peuvent pas créer des objets branchés, cool et avant-gardistes. Bien sûr que nous le faisons, et bien sûr que nous le pouvons. Finalement, le dialogue s'est orienté vers l'appréciation de l'expérience, des compétences, de l'imagination et du talent que nous possédons, car nous sommes tous talentueux en fin de compte. Je ne pense pas que notre talent se mesure au temps que nous avons passé sur la série. Tout le monde, y compris la première personne qui a pu partir, Nora, vient tous avec tout un ensemble de talents. Je ne pense pas que Nora soit moins talentueuse que quiconque, y compris tous ceux qui participent actuellement à la finale.

Pendant « Like Totally '90s », vous avez partagé qu'Aaliyah avait porté l'une de vos créations. Comment est-ce arrivé ?
Mon parcours est le commerce de détail. Lorsque j'ai déménagé pour la première fois à Los Angeles, j'avais au début de la vingtaine et je travaillais dans un magasin populaire sur Melrose à l'époque où Melrose était à son apogée. Je n'oublierai jamais : Destiny's Child filméun de leurs premiers clipsen face de nous. C'était une période très animée et ce magasin vendait à de nombreux stylistes et célébrités. Après quelques années de commerce de détail, j'ai parlé au propriétaire et conclu un accord avec lui. J'ai dit : « J'adorerais vendre des pièces en consignation ici », et je l'ai fait, et ça a commencé à bien marcher. À l'époque, Daniel Caudill était le styliste personnel d'Aaliyah. Il tirait des vêtements et plusieurs de mes hauts. Il est revenu et m'a dit : « Elle le portela couverture.» Elle a fini par l'acheter. A l'époque j'étais jeune, légèrement verte, je ne savais pas qui était Aaliyah jusqu'à ce que je commence à entendrecette chansondans chaque voiture de Los Angeles : « Dépoussiérez-vous et réessayez. » Tori Spelling y a également fait du shopping et acheté certaines de mes pièces, tout comme J.Lo et Jada Pinkett Smith. Au début, c’étaient les moments les plus spéciaux.

Je n'ai pas terminé l'école de design. Je suis allé à l'école à Long Beach. C'est maintenant fermé. La classe était surpeuplée. Les professeurs ne pouvaient pas atteindre tous les élèves. Je pensais,Je veux entrer dans l'industrie et y apprendre mon chemin, ce qui a été le chemin le plus difficile, mais c'est comme ça que tout a commencé. J'avais l'habitude d'acheter des pièces vintage et de les démonter, et c'est comme ça que j'ai appris la construction, à quoi ressemblait une manche plate, à quoi ressemblait un col. J'ai commencé à draper parce que je n'avais pas nécessairement le savoir-faire de l'ABC de la construction de motifs - ce dont je suis reconnaissant aujourd'hui, avec le recul, car parfois en sachant moins, on joue plus librement. C'est là que s'est produit l'enroulement autour du tissu pour créer des silhouettes, car je ne dessinais pas sur papier comme le ferait un modéliste. J'ai commencé par le mannequin et par la forme vestimentaire, et j'y ai trouvé beaucoup de beauté. Enfant, j'avais l'habitude de draper ma jeune sœur avec des draps et nous faisions des défilés de mode.

Je suis revenu au premier épisode de la saison quatre et vous parlez de votre style comme étant « nouveau », « moderne » et « romantique ». Dans le premier épisode de cette saison, vous utilisez à nouveau « romantique » pour décrire votre esthétique. Qu'est-ce que cela signifie pour vous ?
Si je vois la lumière du soleil le matin frapper une certaine partie de la pièce, cela me semble romantique. Romantique ne signifie pas forcément un échange entre deux personnes attirées l'une par l'autre. Il y a une romance au-delà de ce que le cœur ressent envers un autre humain ; la romance est quelque chose qui fait ressortir et attire l’émotion. Quand je dis « romantique » et « poésie » pour décrire mon travail, je pense au mouvement et à la façon dont le tissu peut se balancer et prendre vie sur celui qui le porte, et à la manière dont il y a un flux entre le modèle et les vêtements.

Vous avez mentionné que vous retourniez chaque été en Palestine. Je sais que vous y avez encadré de jeunes créateurs. Comment s’est passée cette expérience ?
La Fondation AM Qattan se concentre sur l'éducation et les arts pour le monde arabe et m'a invité à créer un programme qui fait échoPiste de projet. Ce n'est pas une émission de télévision, c'est plutôt un atelier. J'étais très excité. J'y suis allé pendant un mois et nous avons travaillé à Al-Bireh, une ville proche de Ramallah, où j'ai grandi. Nous étions dans un centre appelé Inash Al Usra Society. Ils soutiennent les femmes qui réalisent de belles broderies palestiniennes au point de croix,tatreez, et ils les forment. J'ai encadré cinq designers d'âges différents - le plus jeune avait 21 ans et le plus âgé 45 ans. L'un était un homme d'affaires, un était un tailleur et un était un étudiant en design fraîchement diplômé d'une école de design de Bethléem. J'ai été très impressionné par leur talent. La seule limitation qu'ils pouvaient avoir, c'est qu'ils ne savaient pas qu'ils l'avaient en eux.

J'ai conçu une série de six défis : l'un au Musée palestinien, l'autre au centre-ville de Ramallah, le troisième dans un espace de vente au détail où ils vendaient leurs propres créations et parlaient au grand public dans la rue. C'était très interactif, très pratique. Cela a demandé beaucoup d’énergie et de temps, mais c’était vraiment incroyable. Cela s'est terminé par undéfilé de mode finalet le gagnant a reçu 10 000 $ pour développer son entreprise. C’était tout aussi gratifiant pour moi que pour eux. Il y a du talent. Il lui faut juste plus d'espace pour le jeu et l'imagination, ce qui, je pense, est parfois très limité en raison de l'occupation.

Nous n'avons pas eu de collection finale de Rami. Aviez-vous une idée en tête ?
J'ai vu beaucoup de beauté et d'inspiration dans les usines de lithium au Chili. C'est visuellement époustouflant. Je n'ai jamais su que le lithium, lorsqu'il est extrait de la terre, monte vers le haut et sépare le sel du fluide lui-même, donne les couleurs de bijoux les plus époustouflantes. J'ai fait des recherches approfondies sur les énergies renouvelables ; le recyclage des téléphones et des gadgets revêt une grande importance, car l'avenir est une économie circulaire – utilisant ce qui est déjà accessible, et non une extraction supplémentaire de la terre. Il y avait un groupe – avec des femmes à la tête du mouvement – ​​d’indigènes au Chili.dont la vie est menacéeà la suite de l'exploitation minière. Alors que les grands patrons du monde des affaires tentent de soigner la planète et de tirer profit de ce processus, ce sont les peuples autochtones qui en paient le prix réel : la perte de ressources naturelles, la perte d’eau potable. Je voulais souligner cela. Ces collections nécessitent un financement important pour être constituées ; J'espère y travailler dans un avenir proche.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.