En fuite
Saison 3 Épisode 1
Note de l'éditeur3 étoiles
Photo : Eric Liebowitz/FX
Si je devais distiller l’essence de la série dramatique pionnière de FXPose,Je ferais bien d'emprunter les mots de Blanca Rodriguez (interprétée par la lumineuse Mj Rodriguez) : « Nous sommes une famille et la salle de bal est notre maison. »
La réplique, qui arrive à la fin du premier épisode de la saison trois, ressemble à un résumé succinct de ce qui a fait de la série créée par Steven Canals une présence si bienvenue dans le paysage télévisuel américain.Poses’est longtemps présenté comme un drame familial, qui reconfigure ce que signifie être une famille – et être une « mère », dans tous les sens du terme – dans un espace qui, depuis des décennies, a compris l’impact d’une telle les liens familiaux peuvent avoir sur toutes les personnes impliquées : salle de bal. Là où la famille nucléaire, un incontournable de la télévision américaine, a souvent été hébergée dans des maisons littérales (pensez à ces salons et cuisines qui encadrent vos sitcoms préférées, deTout en familleàDifférents coups),Posea passé ses deux dernières saisons à souligner l’importance d’une vision plus abstraite mais d’autant plus ancrée dans la « maison ». Après tout, la Maison Evangelista de Blanca, comme nous le rappelle ce premier épisode, existe autant dans des scènes autour d'une table que sur le sol d'un bal.
Il n'est donc pas surprenant que ce soit dans ces deux espaces que « On the Run » brille vraiment, dans des moments où l'alchimie entre ses acteurs toujours charmants est palpable. En regardant Blanca improviser une réunion de famille dans son appartement (pour regarder la tristement célèbre course-poursuite du Bronco blanc d'OJ, entre autres) et plus tard rayonner depuis le banc de touche alors qu'Elektra (la magnétique Dominique Jackson) supervise une représentation à couper le souffle de la Maison Evangelista, vous ' je me suis immédiatement rappelé pourquoiPose,malgré ses attributs familiers (jeu de mots), il semble néanmoins discrètement radical. Il s’agit d’une lettre d’amour aux femmes trans noires et aux femmes trans noires maternelles comme Blanca, et, plutôt que de simplement souligner de tels fardeaux, célèbre également son potentiel.
Lorsque Blanca parle de son travail à l'hôpital pour soigner les patients atteints du SIDA et dit : « Je n'ai jamais pensé qu'une femme comme moi pourrait avoir les réponses, serait celle qui aurait la solution », on peut presque sentir Canals et son co-scénariste et la réalisatrice Janet Mock exprimant le genre de déclaration qu'ils souhaitent normaliser avec cette émission. Notre protagoniste intrépide est un phare d'acier d'empathie, et son altruisme est précisément la raison pour laquelle elle (et l'actrice qui lui donne vie) mérite ses fleurs. C'est un moment stimulant de réalisation de soi qui semble déclencher une dernière saison qui trouve le point d'ancrage émotionnel de la série poursuivant ses rêves professionnels, la préparant pour ce qui pourrait être une fin de conte de fées bien méritée maintenant qu'elle a également trouvé. son propre « Theo Huxtable » dans Christopher de Jeremy Pope.
Si « On the Run » montre Blanca regardant vers l’avenir avec un optimisme brillant, on ne peut pas en dire autant de Pray Tell (Billy Porter). L'animateur, habituellement fougueux, est à la dérive, cherchant du réconfort au fond d'une bouteille d'alcool, ce qui rend ses plaisanteries habituellement acerbes plus tranchantes que d'habitude. Son amertume à propos de sa place dans le monde aggrave chaque interaction qu'il a avec ceux qui l'aiment – et, il faut le noter, donne à Porter, toujours en jeu, une chance de montrer davantage sa gamme. Les tentatives de Blanca, de son copain Ricky (Dyllón Burnside) et même de son amoureux Damon (Ryan Jamaal Swain), avec un discours AA tout fait, ne suffisent pas à convaincre Pray Tell que sa façon de s'auto-médicamenter ne suffit pas. être le meilleur moyen de faire face à l'immense chagrin auquel il est confronté chaque jour. Comme il le fait remarquer à juste titre lors de l’un des nombreux enterrements auxquels il assiste actuellement : « Ma consommation d’alcool ne remplira pas à nouveau cette pièce. » C’est une déclaration qui recadre son autodestruction comme une survie, ce qui la rend d’autant plus troublante. Et avec des allusions selon lesquelles Angel (Indya Moore) et Lulu (Hailie Sahar) sont trop heureuses de fumer des joints contenant du crack, il est clair que les dangers de la dépendance pourraient bien continuer à structurer et dicter les derniers épisodes de la série.
Mais, comme beaucoup dePose,ces clins d'œil vers les bords les plus sombres de la vie de ces personnages sont plus un geste qu'autre chose. L'amour que ses créateurs et écrivains portent à ces personnages, la façon dont ils ont été gravés sur l'écran comme un baume et comme un correctif (aux histoires effacées et ignorées, à la fois médiatisées et incarnées), signifie qu'ils sont toujours auréolés d'un film protecteur. forcer. Cela ne rend pas Pray Tell et Blanca, par exemple, à l’abri des horreurs du monde qui nous entoure. Mais ça veut direPoseLes intrigues d'Olivia accorderont toujours plus de poids à ces rayons qui brillent à travers l'obscurité qu'à l'obscurité elle-même - c'est peut-être pourquoi la descente de police qui ouvre la série est si éphémère, tandis que ces moments de joie (comme, par exemple, partager du chinois) nourriture pendant que « I Love Your Smile » de Shanice nous joue au générique) sont ceux qui reçoivent le plus d'attention. Ce sont eux avec qui la série veut que nous nous asseyions et que nous nous souvenions le plus : « Je montre la vie que je vis », chante Shanice dans ce tube des années 90, capturant lePosel’éthos dans sa forme la plus lucide. «C'est la vie que j'ai. Ouais, et c'est vrai.
• Une chose à noter à propos de cette scène finale de la salle de bal est qu'elle ressemble à un instantané du passé et du moment présent de la salle de bal : voici, après tout, une scène composée par la chanson à succès de RuPaul de 1993, "Supermodel (You Better Work"). » qui présente, parmi ses nombreux interprètes,LégendaireC'est le maître de cérémonie lui-même,Dashaun Wesley. Un tel moment prismatique rappelle la puissance d’un objet culturelPosepeut être, suturant comme il le fait l'endroit où se trouvait la salle de bal en 1994 et la place qu'elle occupe en 2021, afin d'honorer ses racines et de célébrer davantage sa place dans la culture populaire contemporaine.
• Je n'arrive pas à décider si ma phrase préférée était « Les balles sont la façon dont nous pleurons ! » ou "Tu veux des nouilles avant de te faire griller ?" Heureusement, je n'ai pas à choisir entre eux et je peux les couronner tous les deux.
• Je ne pouvais pas laisser passer un récapitulatif sans noter le travail vraiment remarquable effectué par les départements costumes, coiffure et maquillage, dirigés par Analucia McGorty, Sherri Berman Laurence, Barry Lee Moe et Chris Clark (tous nominés aux Emmy Awards pour leur travail passé). dans l'émission). Et je ne parle pas seulement de ces looks de bal (qui sont, oui, à tomber par terre) mais d'ensembles plus discrets, comme un Lil Papi (Angel Bismark Curiel) aux couleurs contrastées dans un col roulé noir avec un blazer bleu et une coiffure magnifiquement coiffée. Angel vit son fantasme de modèle des années 90 avec une lèvre rouge vif et des boucles d'oreilles dorées tendance. Et oui, même cette dernière tenue de Blanca avec ces bottes tueuses.
• Pouvons-nous parler un instant de Jason A. Rodriguez, alias Lemar, père de la maison Khan ? Dans un épisode rempli de sourires rassurants, de conférences réconfortantes et de cœur à cœur gentil et aimant entre ses personnages OG, c'était tout un régal de voir Lemar être délicieusement impertinent, tuant son voguing en compétition et plus loin. l'établissant comme un livreur tueur d'une seule ligne. (Cela dit, je ne peux pas dire que j'ai beaucoup aimé la bataille de nourriture au restaurant, qui semblait tout droit sortie d'une comédie cinématographique familiale des années 90 plus large que, eh bien, d'une comédie dramatique familiale des années 90, quiPosesemble plus conforme à - mais là encore, le désordre de la scène témoigne du désordre noué où la série trouve souvent ses rythmes les plus intéressants.)
