Le réalisateur explique sa coda : « Je pensais que c'était être réel et honnête avec le public. »Photo de : Néon
Cet article a été initialement publié en 2019. Nous republions l'article avant leOscars 2020, au cours de laquelleParasiteconcourront dans le domaine du meilleur film, entre autres catégories.
Les films de Bong Joon-ho ont tendance à se terminer là où ils commencent : le détective deSouvenirs de meurtreretourne au fossé où il découvre l'une des premières victimes du tueur en série ; la mère titulaire enMèredanse, ses bras se balancent comme de l'agropyre ; la petite fille Mija retourne à la campagne après avoir sauvé son animal d'un abattoir àOkja. Le monde semble inchangé, mais ils ne sont plus les mêmes. Au lieu de cela, il y a une peur inquiétante. Malgré les horreurs indescriptibles dont chaque personnage a été témoin, le monde continue de tourner, impassible et insensible aux événements précédents. Comme dans beaucoup de ses films, Bong Joon-ho a un œil sur la superstructure qui lie la société et continue de broyer les os de ses protagonistes longtemps après la dernière image.
Parasite, le dernier film déchirant de Bong, primé à Cannes, n'est pas différent. Juste comme il a appeléPerce-neige— son film sur la révolution de classe se déroulant dans une dystopie — son"Film de couloir"il a appeléParasite son"Film d'escalier." Il s’agit d’un film de haut en bas qui explore tous les échelons disponibles sur l’échelle de l’aspirationnalisme de classe. Le film commence dans l’appartement en demi sous-sol de la famille Kim, avec des fenêtres qui dépassent à peine du sol. Les demi-sous-sols sont des espaces typiquement coréens dans les centres urbains comme Séoul, et même si la maison Kim est fermement située sous terre, elle « veut toujours croire qu'elle est au-dessus du sol ». Leur maison est un purgatoire architectural qui atteint tout juste le seuil d’un mode de vie acceptable et reflète parfaitement leur état psychologique : méchant, mais toujours plein d’espoir.
Dans la scène d'ouverture, le fils de la famille, Ki-woo (Choi Woo-sik), recherche un signal Wi-Fi pour s'évacuer pendant que le reste de sa famille plie des boîtes de pizza pour obtenir de l'argent. Ils laissent entrer la fumée de la fumigation publique dans leur appartement contre du désinfectant gratuit. Ils luttent pour survivre, mais ont un coup de chance lorsque Ki-woo obtient un emploi de tuteur pour la fille de la riche famille Park, Da-hae. Le plaisir du début du film vient du fait de voir Ki-woo et le reste de la famille infiltrer la maison Park en tant qu'ouvriers individuels faisant semblant de ne se connaître qu'à travers de vagues réseaux : Ki-jung (Park So-dam) devient art-thérapeute au jeune garçon Da-song, Chung-sook la mère (Jang Hye-jin) comme gouvernante du parc, et Ki-taek (Song Kang-ho) le père comme chauffeur. À l’ère de l’extrême disparité des richesses, les efforts et les intrigues des Kim sont tout à fait comparables : après tout, qui ne sucerait pas la tétine des riches si on lui en donnait l’occasion ?
Puis, comme dans beaucoup de films de Bong, il y a un moment à environ un tiers du parcours où le fond s'effondre etParasitese transforme en autre chose. L’histoire de deux maisons – celle de l’étage et celle du rez-de-chaussée – en révèle une autre qui se cache en dessous. La gouvernante d'origine Mun-kwang (Lee Jeong-eun) revient et avoue que son mari, Kun-sae, est caché dans un bunker secret sous la maison du parc depuis quatre ans. Les Kim sont choqués par l'état de ses conditions de vie. Lorsque Mun-kwang supplie la mère de Kim de permettre à son mari de continuer à se cacher là-bas, elle appelle Chung-sook « sœur aînée » et dit qu'ils sont tous les deux « voisins dans le besoin ». Chung-sook refuse avec véhémence les deux étiquettes. Comment les Kim pourraient-ils se comparer à ce voyou qui a survécu grâce à une famille riche ?
Au lieu de cela, les deux familles se battent pour leur place au creux. Temporairement, les Kim l'emportent, piégeant Mun-kwang et son mari, Kun-sae, dans le bunker. Jusqu'à ce qu'on demande aux Kim de sacrifier un week-end pour organiser une fête d'anniversaire pour le petit garçon des Parks. Dans l'acte final, Bong construit soigneusement la spontanéité insouciante des Parks sur le dos des Kim. Pendant les festivités, Kun-sae, le mari fou et piégé, sort du bunker et poignarde Ki-jung, créant un chaos total. L'enfant Park s'évanouit et ses parents demandent au père, Ki-taek, de les conduire à l'hôpital, alors même que sa propre fille se vide de son sang. Ce moment clarifie ce qu’ils auraient dû savoir depuis le début : que leur vie est toujours limitée par la servitude et qu’ils travaillent simplement selon les caprices de leur employeur. Alors Ki-taek poignarde le riche patriarche de Park et s'enfuit.
La coda du film a été la deuxième révélation que Bong a eue en travaillant sur le scénario. (La première était l'idée même d'une troisième famille cachée sous la maison.) Il attendait à un passage pour piétons à Vancouver lorsqu'il réalisa soudain comment terminer le film après un point culminant sensationnel et sanglant : le père deviendrait le nouveau résident de la maison. bunker, se cachant de la police au dernier endroit où ils chercheraient à le trouver. Les Park déménageraient, pour être remplacés par une famille allemande. Les particularités ont peut-être changé, mais le statut de chacun est resté le même. Il y aurait toujours une autre personne riche pour vivre à l’étage, tout comme il y aurait une autre personne pauvre en dessous.
Le film se termine avec Ki-woo racontant les conséquences : il se réveille à l'hôpital après des blessures à la tête seulement pour se faire lire ses droits sur Miranda. Il est inculpé et en probation avec sa mère ; sa sœur, Ki-jung, est décédée ; leur père a disparu depuis longtemps et on ignore où il se trouve. Sur une intuition, Ki-woo parcourt le flanc d'une montagne qui surplombe la maison du parc où il remarque un scintillement de lumière qui s'enregistre comme code Morse. Son père, utilisant une méthode perfectionnée par Kun-sae, lui transmet un message. Le film se termine avec Ki-woo écrivant une réponse. Alors qu'il parle en voix off, on voit son fantasme prendre forme : il a un plan. Il va aller à l’université, trouver un emploi et gagner beaucoup d’argent. Il va gagner tellement d'argent qu'un jour il pourra acheter la maison lui-même, et tout ce que son père aura à faire, c'est de monter les escaliers et de sortir au soleil.
ParasiteL'avant-dernier plan de est enveloppé de fantaisie : père et fils s'embrassant sur la pelouse verte et lumineuse de la maison Park qui leur appartient désormais de droit. Bong aurait pu terminer le film sur cette note d'ambiguïté onirique, mais à la place, il retourne au demi-sous-sol où le film a commencé, descendant de l'espace exigu de la fenêtre jusqu'à Ki-woo écrivant la lettre à son père. Il n’y a aucun doute sur la réalité. Son désir de continuer à lutter est sisyphe et c’est le rocher qui finira par l’écraser. L’espoir est le parasite émotionnel du film : la chose qui nous fait avancer mais qui nous suce la moelle.
«C'est une victoire infaillible», me dit Bong à propos du coup final. Pendantnos quelques jours ensemble à Los Angeles, nous avons discuté des nombreux choix cinématographiques qu'il a faits pourParasite, y compris la fin. Il utilise une expression coréenne (확인사살) qui décrit essentiellement le dernier coup de feu que vous tirez pour vous assurer que quelqu'un est bon et mort. Imaginez un film d'action dans lequel un soldat entraîné abat un ennemi, puis s'approche de son corps et lui tire une nouvelle fois une balle dans la tête. C'est la mort infaillible. L'assurance ultime. Et c'est ce qu'il voulait que la fin fasse.
« Peut-être que si le film se terminait par une étreinte et une disparition, le public pourrait imaginer : « Oh, c'est impossible d'acheter cette maison », mais la caméra descend dans ce demi-sous-sol », dit-il. « C'est assez cruel et triste, mais je pensais que c'était réel et honnête avec le public.Toisavoir etjesais – nous savons tous que cet enfant ne pourra pas acheter cette maison. J'ai juste senti que la franchise était bonne pour le film, même si c'est triste.
La vision du monde de Bong Joon-ho apparaît plus clairement dans ses fins : claire, sombre et implacable. Bien que ses films ne soient pas nécessairement autobiographiques, ils sont personnels dans le sens où ce qu'il veut que le public ressente est la même terreur, la même terreur et l'anxiété qu'il ressent à l'égard du monde : la catastrophe climatique imminente, les violations des droits de l'homme et le fossé toujours plus grand entre les riches et les pauvres. Le détail dansPerce-neigeL'idée selon laquelle les jeunes enfants sont utilisés comme main-d'œuvre pour faire tourner le moteur, par exemple, a été inspirée par les nouvelles faisant état de pratiques de travail des enfants.Parasite,s'est également inspiré des sœurs Papin, deux bonnes qui ont tué leurs employeurs dans la France des années 1930. Les horreurs de ses films reflètent souvent ce qu'il voit dans le monde.
« Il y a des gens qui se battent avec acharnement pour changer la société. J'aime ces gens et je les soutiens toujours, mais faire ressentir au public quelque chose de nu et de brut est l'un des plus grands pouvoirs du cinéma », dit-il. « Je ne fais pas ici un documentaire ou de la propagande. Il ne s’agit pas de vous dire comment changer le monde ou comment vous devez agir parce que quelque chose ne va pas, mais plutôt de vous montrer le poids terrible et explosif de la réalité. C'est ce qui, selon moi, fait la beauté du cinéma.
