Photo : Richard Foreman/Amazon Prime Vidéo
L’Ouest américain moderne est profondément étrange. C'est un endroit où les fondamentalistes religieuxacheter des villes entières, milliardairescoloniser pour cosplayer en cowboys, et la vaste étendue de terre peut cacher toutes sortes de choses étranges et inquiétantes. Cette bizarrerie est vivantePlage extérieure, et en ce sens, la série semble aussi fidèle, sinon plus, à l'Ouest américain moderne quen'importe quoi sur Paramount Networktout de suite.
Il s'ouvre sur un cheval galopant au ralenti sous des nuages d'orage, recouvert par la narration de Josh Brolin, un mélange de poète cowboy et de philosophe des dortoirs : « Vous savezn'importe quoià propos d'un dieu grec appelé Chronos ? La séquence est si sérieuse, si stoïque, si masquée qu'elle en est presque hilarante. J'étais intrigué : est-ce un camp ? Mais alors que le pilote s'installe dans une exposition conforme aux règles,Plage extérieurecommence à ressembler à une tentative flagrante de tirer profit de l'argent d'Hollywood.romance florissanteavec la marque de Taylor Sheridan de la création de mythes occidentaux. Puis, soudain, arrive ce moment dans le deuxième épisode : Noah Reid deRuisseau Schittcélébrité, ne portant rien d'autre qu'une paire de collants, chantant « I Have Nothing » de Whitney Houston dans le miroir à pleins poumons. Il donne et donne et donne. Je suis de retour.
Plage extérieureest une gracieuseté d'Amazon Studios et est la deuxième version de son accord avec Plan B Entertainment de Brad Pitt après l'adaptation de Barry Jenkins deLe chemin de fer clandestin. Le spectacle a été créé par Brian Watkins, un dramaturge dont les œuvres traitent généralement des thèmes et des décors de l'Ouest américain (Wyoming,Ma fille garde notre marteau), et il a toujours été décrit comme «Pierre jaunerencontrePics jumeaux», ce qui est un discours généralement ennuyeux mais surtout juste. L'histoire suit Royal Abbott (Brolin), le patriarche d'une modeste famille d'éleveurs engagé dans une lutte pour les droits fonciers avec ses voisins plus riches, les Tillerson. Les Abbés sont les portrait craché de la famille mythifiée du cœur des États-Unis : Royal, le type de cow-boy classiquement taciturne – veste Carhartt, louches, grognements – est las du monde et manque de foi en Dieu, un contraste avec sa femme, Cecilia (Lili Taylor), qui va à l'église et l'étude de la Bible avec intensité. Leur fils cadet, Rhett (Lewis Pullman), est un cavalier de taureau compétitif qui se demande s'il devrait quitter Dodge, tandis que son fils aîné Perry (Tom Pelphrey) pleure la disparition de sa femme tout en s'occupant de sa jeune fille, Amy (Olive). Abercrombie). En tant que cellule familiale, ils sont une boule de nerfs réprimés jusqu'à ce qu'un acte de chaos spontané aboutisse à ce que Perry tue un Tillerson, et la dissimulation qui s'ensuit suscite les soupçons du shérif local politiquement ambitieux de leur ville du Wyoming, Joy (Tamara Podemski).
C'est lePierre jaunecôté des choses. LePics jumeauxL'imprimatur se présente principalement sous la forme d'un grand vide qui apparaît inexplicablement dans un coin reculé du pâturage des Abbott et perce un trou dans le temps et l'espace. Lorsque Royal tombe dessus, il est naturellement effrayé, mais pour des raisons qui ne sont pas immédiatement révélées au spectateur, il est obligé de garder le secret, même vis-à-vis de sa famille. Ses efforts sont compliqués par l'arrivée de l'autre élément lynchien principal de la série, Autumn (Imogen Poots), un routard énigmatique qui semble connaître une chose ou deux sur les vides. La vie de Royal est encore gâchée par le fait que, dans sa tentative de protéger Perry, il jette le corps de Tillerson mort dans le vide – ce qui, pour être honnête, n'est pas une idée tout à fait déraisonnable dans les circonstances.
Le vide n’est pas tout à fait une boîte mystérieuse à la JJ Abrams. Cela rappelle davantageAnnihilationLa goutte chatoyante de, une force de distorsion qui sert également de symbole littéral des intérêts philosophiques de la série. EtPlage extérieurea beaucoup de choses en tête, du moins c’est ce qu’il signale. Pour l’essentiel, il semble intéressé par la dissolution du mode de vie particulièrement américain des Abbott, qui est écrasé par le temps, le capitalisme, les bureaucrates corrompus, la foi chancelante, etc. Cette nostalgie du Far West, qu'elle vienne d'Hollywood ou de certaines régions du pays, semble un peu exagérée, pour ne pas dire digne d'être interrogée, mais sur de longues périodes,Plage extérieureon a l'impression que cela fonctionne de ce point de vue. Ce qui n'aide pas ces soupçons, c'est à quel point la série peut être littéralement sombre : la cinématographie, bien que belle à de nombreux égards, tend vers le noir d'encre, rendant certaines scènes presque incompréhensibles d'une manière qui contribue au sentiment général qu'il s'agit d'une série sérieuse sur du sérieux. Choses américaines.
Mais des tremblements dePlage extérieureL'étrangeté déstabilisante gronde partout. Au début de la série, une étrange chute d'aiguille de Kendrick Lamar arrive de nulle part et repart tout aussi rapidement. Au milieu de la saison, Cecilia devient fascinée par le cadavre d'un ourson et traîne avec lui dans un hangar. Plus tard, Perry emmène Autumn dans un mosh pit punk-cowboy, une scène délicieuse mais totalement aléatoire. QuandPlage extérieuresort enfin des rails à plein régime dans sa dernière partie, cela ressemble à une expiration. (À noter : la saison comprend deux épisodes réalisés parAmy Seimetz, qui n'est pas étranger à la narration onirique.)
Le spectacle tourne à plein régime avec deux des Tillerson : Wayne, le patriarche vieillissant (joué par le toujours fiable Will Patton, faisant monter le jambon jusqu'à 11), et Billy, le fils susmentionné chantant pour lui-même dans des vêtements blancs serrés et le récipient le plus clair pour les éclats d'excès rococo du spectacle. Pendant la majeure partie de l'histoire, vous ne savez pas vraiment quel est son contrat ni à quel point il pourrait être dangereux. Mais tu sais que ce mec est toujourschant. Ici, Billy utilise ses pipes dans les circonstances les plus particulières : « Don't Give Up » de Peter Gabriel lors d'un enterrement, « Dreams » de Fleetwood Mac lors d'une tentative d'interrogatoire, « Save the Best for Last » de Vanessa Williams alors qu'il planifie de tuer quelqu'un. . Le partenariat qui émerge entre Billy et Autumn est un partenariat de dérèglement ; lorsqu'ils s'embrassent pour la première fois (soudainement, frénétiquement), la caméra s'évanouit, se balance et pousse dans leur bouche, recréant une version plus bâclée dela photographie emblématique de « Cat Person ». Le moment est si brusque, si gênant et si éclatant de couleurs qu'il renvoie les derniers vestiges dePlage extérieureC'est une réalité sérieuse au pied d'une falaise. Tout ce qui suit continue d'être sombre, mais à partir de là, il est impossible de se débarrasser du sentiment que la série vous fait un clin d'œil.
Le stoïcisme occidental banal de Royal semble plus mince et peut-être plus ridicule face à l'énergie chaotique de Billy et d'Autumn. La série semble donc proposer une version de cette question : quelle est la réponse la plus logique à l'écrasement de la modernité qui désassemble progressivement leur mode de vie ? Comment réagir face à une force inexplicable qui détruit tout ce que nous savons ?Plage extérieurele ton lourd de peut être si prétentieux qu'il en devient étouffant ; J'ai levé les yeux au ciel devant un panneau d'affichage qui figurait en bonne place dans les derniers épisodes et qui disait : « L'Amérique vous dit que les seules choses qui valent la peine d'être connues sont celles qui peuvent être connues. L’Amérique a tort. Mais le spectacle est audacieux. Il pousse vers l’impénétrable d’une manière qui semble rafraîchissante face à tant de télévision autrement prévisible.
